February 3rd, 2010 автор .moroz)
К вопросу о быстродействии фотошопа… Один факт неоспорим: чем ниже версия программы – тем быстрее Фотошоп. Если же вы хотите использовать самые новые версии, то есть несколько способов сделать из них быстрый фотошоп.
Первый способ:
Automatically Create First Snapshot. В Фотошопе есть функция которая выставлена п умолчанию. Она создаёт периодически резервные копии. Естественно появляются лишние тормоза, так как снимки забиваются в оперативную память и мешают работать более нужным функция. К тому же, я ниразу не был спасён ни чем подобным, поэтому и отключил её.
При работе с большими изображениями ощущается, что Фотошоп становится быстрым.
В окне History (История) есть треугольник(стрелка) – меню , как и во всех подобных панельках. Жмём на него и выбираем History Options. В появившемся окне уберите галочку с первого пункта. Всё, готово, теперь у Вас есть Быстрый Фотошоп +) Осталось теперь найти быстрый коврик для мышки ))
Второй способ:
Увеличение оперативной памяти под Фотошоп.
Изначально Фотошоп настроенен на использование 50% от всей Оперативной Памяти компьютера.
Если Вы работаете с большими файлами, то не грех увеличить этот показатель до 80% или даже 90. Тогда Фотошоп будет гораздо быстрее.
Чтобы увеличить процентный показатель Оперативной памяти для Фотошопа, зайтите в Edit – Preferenses – Memory & Image Cash. Далее введите нужное число в Memory Used by Photoshop (память для Фотошопа). Все изменения рименятся только после перезагрузки программы…
Третий способ
Что ещё можно сделать для быстроты Фотошопа… Можно разрешить Фотошопу использовать несколько локальных дисков как Оперативную Память.
Так же в окне Preferences выберите из списка Plug-Ins & Scratch Disks и укажите в Scratch Disks ваши диски, С:\ D:\ E:\ …
В итоге временные файлы будут сохраняться и удаляться с жёского диска – это ускорит быстродействие фотошопа. Однако в случае неправильного завершения работы фотошопа файлы могут не удалиться. Так что иногда чистите папки с временными файлами +)
February 2nd, 2010 автор .moroz)
Есть такое правило … “Правило Золотого сечения” или “Правило трети”.
Суть правила и применение его в рисунке:
К композициях, будь то рисунок либо фотография есть зоны, приемлемые размеры, длительность, которые принимаются человеком на УРА. Такова природа человека.. Да и вообще Природа.
Говорят что прогрессия количества рождаемости кроликов в следующих поколениях можно вычислить по этому закону. Даже рога у барана закручены по этому закону +)
Так же золотое сечение пытаются использовать для предсказания движения цен на финансовых рынках. Говорят, что и в музыке не обошлось без него.
Формулировка “Золотого сечения” такова:
Деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине.
Слова умные, но понятные.. Не пугайтесь заучивать ничего не надо +) Следует лишь запомнить два числа 38 и 62 процента. На следующем рисунке я разбил весь холст по этим линиям на 38-ми % и68-х %.
Размещение ключевых объектов или деталей композиции на линиях золотого сечения. А ещё лучше в местах пересечения.
Пока всё о теме позиционирования объектов. Я всегда пытаюсь применять это правило. Да и видел много подтверждений его выгодного использования.
February 2nd, 2010 автор .moroz)
Первый способ копирования в фотошопе это Дублирование слоя.
Если то, что вы хотите копировать (размножить) находится на отдельном слое или легко перетаскивается в отдельный слой, то нет ни каких проблем… в панеле Layers (Слои) кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите в меню Duplicate Layer… (Дублировать слой). Либо пользуйтесь главным меню сверху (так же через пункт Layer – Duplecate Layer…).
Второй способ копирования я часто использую, однако не многие его знают. Он очень удобен, когда нужно быстро сделать много копий выделенного участка на одном слое.
Выделите нужный участок с помощью выделения (лассо или прямоугольное выделение, в общем каким удобнее). Далее зажав три кнопки на клавиатуре: Ctrl + Shift + Alt, нажмите на выделение мышью и перетащите в сторону. В итоге получите копию выделения на этом же слое.
Третий способ копирования тоже часто используем мною. Это копирование выделения в новый слой. Всё просто… Имея выделение, нажмите на него правой кнопкой мыши и выберите в выплывшем меню Layer via Copy (Копировать в новый слой). Чтобы меню появилось, важно чтобы в панели инструментов (Tools) был выбран какой-либо из инструментов выделения.
Спонсор дня:
Хор ЛЭТИ. Доcтупен рабочий кабинет хора ЛЭТИ на otgoloski.com
February 2nd, 2010 автор .moroz)
Рукам, как и лицу, нужно проявлять повышенное внимание, так как они так же являются очень чувствительным компонентов в рисунке. От того как нарисованы руки во многом зависит результат картинки.
Прежде всего, начиная рисовать руки, нужно помнить о пропорциях. Хорошо, что у меня есть подходящий архивчик с пропорциями.
В этом маленьком сборнике , уверен, найдёте много того, чем будете пользоваться в будущем.
Я люблю рисовать реалистично (насколько могу!) и я думаю, что мой метод цифровой живописи – вид измененного метода Энтони Ридера. Энтони Ридер использует контурные линии для его карандашных рисунков. Я пробую сделать то же самое в цифровой форме. Я использую контурные линии, чтобы начать, затем я начинаю заштриховывать, окрашивать и детализировать.
Параметры и настройки Кисти.
Я вообще использую только 2 кисти для всех рисунков связанных с фигурой человека в том числе и рисованием рук. Первая – текстурированная кисть, а вторая – твердая круглая кисть. Единственная вещь, которая изменяется в моих кистях, – их размер и непрозрачность. Я никогда не крашу в полной непрозрачности, обычно от 2 % до 50 %.
January 31st, 2010 автор .moroz)
Некоторые основы рисования можно почерпнуть из следующей композиции. На мой взгляд, не плохой пример поэтапного рисования.
Название: Может быть я улыбнусь завтра…
Набросок
Начну, пожалуй со следующих идей:
- центре будет ствол, большой старый ствол дерева,
- девочка будет сидеть прямо перед нами в позе, позаимствованной с ДэвианАрта,
- сердце расположу на первом плане.
1) Начинаю рисовать (А)
- Размер холста 800х1200 пикселей
- Фон – чёрный
- Кисть обычная (Basic) большая
- Цвет кисти голубой
January 31st, 2010 автор .moroz)
Давно ещё в сети появились фотографии работ одного испанского художника, который делал изумительные 3D рисунки на полу.
Ну просто изумительные вещи творит это профессионал.
От его Кока-колы я просто в ШОКЕ… Воообще все работы заслуживают особого внимания.
January 29th, 2010 автор .moroz)
Здравствуйте. Появилась хорошая идея для написания поста – что рисовать и как, чтобы рисунок был удачный. Попросту выбор темы для рисования. Чтобы рисовать хорошие рисунки желательно бы знать ответы на такие вопросы:
-
Что отличает хороший ресунок от плохого?
-
Каким цветом обрадовать?
-
Какой стиль более приятен для глаза?
Одним из важных состовляющих отличного рисунка является выбор хорошей темы.
Тема хорошая – рисунок хороший.
Тема неитересная – рисунок неинтересный и т.д.
Темы для рисования
- Тема идеи
-
Идея – то о чём говорит ваш рисунок. Основные мысли которыми вы хотите поделиться. Рисование – хороший инструмент для самовыражения для придания мыслям визуального облика. Ваши рисунки будут больше говорить людям, чем слова. Каждый представляет “слово” у себя в голове по своему, в то время как рисунок обходит слова стороной указывая напрямую суть (мысль).
Идею можно взять из головы, подумав о том, чего хочешь… В общем-то, все хотят примерно одного и того же. С утра поспать по дольше, иметь иммунитет к будильнику, покушать вкусненько, путешевствовать, быть любимыми, хорошо повеселиться и быть счастливыми ну и ещё парочка других пунктов. Каждый сам может дополнить их для себя. Все мысли которые приходят к вам в голову – номинанты на визуализацию +) Круг идей очень велик и безграничен, столь же сколь и фантазия автора.
Судя по моему опыту, я вижу, что нужно уделять больше внимания идее рисунка. Нельзя пренебрегать этим важным аспектом, который очень сильно влияет на итог картинки.
- Цветовая тема
-
Цвета в рисунке сильно влияют на настроение и на восприятие картинки обозревателем. Не стоит оставлять работу тусклой одноцветной. Следите за контрастом цветов. Он должен быть на уровне, разумеется, в приличных масштабах (реалистичным).
Теневые переходы, блики, создающие объём – хороший приём для создания в работе магнита внимания. Хорошие, качественно проработанные детали всегда притягивают взгляд.
Насыщенность… на трёх рисунках выше видно как меняется настроение от насыщенности и контраста с яркостью. Всего лишь применены фильтры повышения насыщенности с помощью Image – Adjustments – Hue/Saturation | Ctrl + U (второй ползунок – насыщенность). А для Контраста и светлости: Image – Adjustments – Brightness/Contrast… (первое – яркость, второе – контраст) значния, которые я установил в этот раз ( Br: +15 , Con: +20). Не рекомендую значения выше, картинка сильно исказится и потеряет реалистичность.
Вообще про цвет есть много материала. Найдёте много интересного в статье, посвящённой теории цвета здесь.
- Стиль рисования
-
Brush Style – моё условное обозначение данного стиля на этот пост. Отличие этого стиля в хорошо заметных линиях кисти. В некоторых
моих работах задействован этот
стиль рисования.
Вектор+Тени – в этом стиле выполнено большинство моих работ. Здесь ключевое слово “Вектор” говорит не о том, что рисунок должен быть выполнен в Редакторе векторной графики, а о том, что линии в Стиль схож с предыдущим, просто в итоге изображение получается чётким, почти фотореалистичным с тенями и бликами, но таким составляющим рисунка, как текстура уделено меньше внимания.
Реализм – самая сложная техника рисования. Наверное, все хотят рисовать фотореалистичные картины, но в силу ряда причин уделяют внимания первым двум стилям. На самом деле у этого стиля есть много общего с первыми двумя. Разницу Вы можете определить сами.
Итак, подведём итоги…
-
Что отличает хороший ресунок от плохого?
-
Каким цветом обрадовать?
-
Какой стиль более приятен для глаза?
1. У хорошего рисунка должна быть идея, понравившаяся Вам, либо другим людям
2. Цвет должен хорошо контрастировать, если вы и берёте серые тона, то не забудьте подсластить каким-нибудь ярким элементом.
3. Ну тут, очевидно, фотореалистичные рисунки.. вне конкуренции, однако ж и кистепёрые, и векторно-теневые не плохой вариант, лишь бы исполнение было не кривое, косое… Следите за чистотой и пропорциями и всё будет! Как у Кока-Колы +)
