Спасибо Axis за такую интересную ссылку на классную галерею автора по имени Елена Русович с Украины! Сразу видно талантливая художница, моя ровесница +) Да ещё и не за бугром, а тут, почти в России. Конечно рад, что наши тоже показывают класс!

Процесс рисования одной из работ

Уроки от Елены

На Deviantart странице есть список уроков, которые Елена планирует сделать, часть из которых уже готовы.
Посмотреть их можно здесь. Они на английском языке, но это нас не должно остановить. Ведь так?)

Так же вот папка с уроками и некоторыми процессами рисования

Ссылки

helenrusovich.com — Официальный сайт
Deviantart аккаунт — Галерея, описание работ и новости

финал:

… и еще забомбил пару обоин )):

всё…

Cразу оговорюсь, все книги около 9 ГБ,  качать всё а тем более заливать — это ппц ))  так-что надо подумать как это организовать,  если книгу или две — можно попробовать почтой выслать, если больше — определитесь со списком и я выложу где-нить, главное чтоб не очень много за раз )… в общем подумаем ))

Только что нашёл хорошее решение задачи создания более-менее чётких миниатюр (изображений малого размера), таких как Аватары, иконки и просто уменьшенные фотографии чего-либо.

Дело в том, что при уменьшении фотографии трансформацией фотошопа, картинка становится немного размытой. Особенно это актуально, когда необходимо уменьшить картинку содержащую мелкие или тонкие детали.

Рассмотрим на примере вот этой картинки.

Задача:

Поместить этот текст на картинке размером 64 x 64 пикселя. Вот такого размера:

После элементарных действий с помощью Свободной трансформации (Edit — Transform — Free Transform) мы получаем такую картину.

В принципе ничего страшного, но при увеличении явно видно, что никакими чёткими гранями там не пахнет.

Как улучить отображение миниатюры

1. Всё тем же инструментом Свободной трансформации размещаем на нашем микро-холсте нужное изображение. Не подтверждаем и не жмём ОК/Enter.

2. Двигаем трансформируемое вправо или влево до тех пор, пока не добьёмся наилучшего отображения. Тут масштаб должен быть отличный от 100%  - (200 или 300%)

3. Выставляем масштаб в 100%. Кнопками CTRL , «+» и »-» на клавиатуре, чтобы изображение было видно в реальную величину.

4. Делаем снимок экрана с помощью нажатия на клавишу клавиатуры PrintScreen

5. Жмём Enter, подтверждая результаты трансформации.

6. Ждём CTRL + V, вставляя на холст слой со снимком экрана на котором расположена чёткая форма картинки.

7. Перемещаем этот слой на место, чтобы Размытая и не размытая картинки были друг под другом. Удобно это делать, когда прозрачность верхнего слоя ниже 100%.

8. Подогнав друг под друга можно отрегулировать прозрачность Чёткого слоя таким образом, чтобы картинка и не резала глаз своими крупинками и не была размытой. Альтернативой в таком случае будет смена режима смешивания на любой подходящий. В моём случае отлично подошёл «Светлее» =)

Сравнение

Обычное уменьшение	После манипуляций	CTRL+K

Создание GIF анимации дело нехитрое. На примере разберём весь процесс изготовления анимированной картинки в растровом формате GIF.

Приготовил съестной подарок к дню рождения Deburger‘а — самого активного участника в нашем сообществе.

Поздравляю, Deburger! Желаю скорых реализаций своих идей в творческом плане и интереса к любимому делу.

Процесс рисования

Рисовал на отдельных слоях составные компоненты этого пирожка, используя референсы:

Наделав кучу слоёв, приступил к анимации.

GIF Анимация в Adobe ImageReady

Image Ready входит в стандартную поставку вместе с Photoshop. Очень удобно, что не нужно ничего дополнительно устанавливать, для того, чтобы сделать анимацию в формате GIF.

Как анимировать

Понадобятся две панели:

• Layers (Слои)
• Animation (Анимация)

На каждом кадре в панели Animation можно сделать видимым любое нужное количество слоёв.

Создайте несколько кадров кнопкой, помеченной цифрой 2 на скрине выше и сделайте, чтобы на каждом кадре были видимы разные слои. В общем-то, весь процесс анимации состоит в том, чтобы нужные слои сделать видимыми в нужном кадре.

Я на каждый следующий кадр просто делал видимым очередной слой (отмечено на рисунке цифрой 3).

Время задержки между кадрами высталяется у каждого кадра отдельно в панели Animation. (отмечено цифрой 1 на рисунке выше). Время можно выбрать в промежутке:  от без задержки до 10 сек.).

Есть возможность прокручивать анимация бесконечно или остановить её воспроизведение на последнем кадре. Где выбрать нужный режим, отмечено цифрой 5 на скрине.

После того, как все кадры обработаны, можно сохранять анимация в GIF. Это делается в меню:

File — Save Optimized As…

На этом всё.

Гиф анимация конечно более объёмна в весе в отличие от векторного аналога Flash, но более распространена в Интернете за счёт простоты её изготовления.

С праздником! С первым днём Весны!)

Рисование моря для меня интересное и необычное занятие. Рисование моря это практически всегда рисование отражения, пусть и не гладкого объекта. Даже когда океан кипит от ветра, вода сохраняет свои отражающие качества.

Название картине выше я дал в честь одноимённой песни metal группы In Flames. Переводится как «Там, где покоятся мёртвые коробли». У них есть много песен, которые меня очень вдохновляют, как и у некоторых других исполнителей.

Когда-нибудь, я надеюсь, смогу рисовать достойные иллюстрации, которые будут как-то идти в сравнение с тем, что дают мне мои любимые песни.

Далее о составных частях рисования морского берега.

Иллюстрация событий в одной картине

Первой попыткой иллюстрации какой-либо задумки путём компоновки нескольких кадров в рамках одной работы была картинка «Сон».

Рисование пейзажа

Я не рисую изначально линейных набросков того, что хочу изобразить и видимо очень зря. Начиная сразу с цветных штрихов, нужно хорошо знать, что рисуешь, а это у меня не всегда так.

В данной иллюстрации задумка очень простая и реализация соответственно.

Впредь при рисовании серьёзных работ стоит работать над объектами композиции заранее. Здесь мне помогут линейные наброски.

Цвет настроения и контраст

Контраст

Следует следить за контрастностью тонов в изображении.

Я рисую в CS5. В нём есть инструмент коррекции изображения Экспозиция. (Изображение — Коррекция — Экспозиция). Он более успешно справляется с добавление контраста чем Яркость/Контраст. В CS5 он совсем деревянный.

Важен не только контраст тонов в картине, но и контраст в композиции. Руководствуясь принципами, описанными в статье по этой ссылке ранее, Ваши композиции будут интереснее и приятнее.

Настроение

Цвета картины напрямую влияют на настроение создаваемое картиной. С этим параметром можно поэкспериментировать путём создания слоя, залитого каким-либо цветом (допустим, красным). А далее меняем режим смешивания и играем с прозрачностью слоя, а так же изменяем цвет слоя с помощью коррекции Цветовой тон/Насыщенность.

Удобно искать нужный режим смешивания, листая кнопками клавиатуры вверх и вниз, установив фокус мышью на поле смены режима смешивания.

Такой ход полного изменения атмосферы рисунка может положительно сыграть в случае, если в картине цвета подобраны не совсем удачно, которые режут глаз. В этом случае такие дикие неполадки часто исправляются.

Над рисованием моря мне ещё работать и работать. Безусловно симпатизирует эта стихия. Надеюсь и Вам тоже.

Успехов в Ваших иллюстрациях!

Неплохие уроки о том, как рисовать аниме глаза в редакторе Paint Tool SAI. Здесь показан процесс рисования глаз, их формы и цвета.

Так же для начинающих цифровых художников и тех, кто только знакомится с этим редактором, уроки будут полезны. В них можно отследить ключевые моменты рисования различными кистями и их настройки.

Если у Вас нет Paint Tool SAI, то его можно загрузить здесь.

Образцы и примеры глаз

Кучка образцов всевозможных рисованных глаз в стиле аниме.

Урок о том, как рисовать кучевые облака на холсте. Хотя это и традиционное рисование, я думаю изучение процесса рисования может дать пользу.

Так же можете обратить внимание на ещё один урок рисования облаков, но уже аэрографом:

Перейти к обзору работ художника

Спасибо mr. tot за ссылку на видео урок от Richard’а Anderson’а, художника являющегося одним из главных иллюстраторов проекта Guild Wars 2, как и Kekai Kotaki, работающего над тем же проектом.

В уроке показан процесс рисования картины Forest Horseman (Лесной всадник), которую вы видите ниже.

Всегда было интересно как же так получается у Ричарда создавать иллюстрации в таком необычном стиле с чёткими границами объектов. С просмотром видео пелена тайны частично сошла +)

Неожиданностью стало то, что все деревья созданы при помощи готовый кистей, процесс создания которых показан в отдельной части группы видео уроков.

Скачать .torrent для загрузки

Удачи в  изучении

Андрей Первухин — гордость российской цифровой живописи! Замечательный цифовой художник, рисующий так же и в традиционном направлении живописи.

Большинство его работ фэнтезийные, что конечно мне интересно, среди которых есть несколько иллюстраций к книге Хоббит, туда и обратно Толкиена. Кстати не за горами экранизация этого произведение от режиссёра Властелина Колец. Ждём))

Перейти к галерее

Здесь процесс создания этой работы.

Кисть

Рассматривая работы подробнее, видно, что зачастую художник пользуется нестандартной кистью. Облака на работе выше имеют некоторую зернистость, а задний фон на картинке с зайцем разводы, которые как мне кажется рисовались в Painter‘е.

Обучение

Для желающих доступен обучающий курс по цифровой живописи.

Здесь можно посмотреть содержание и узнать поподробнее о этом продукте, в контент которого входят и обучающие материалы от Андрея.

Работы этого художника есть в нескольких выпусках журнала-сборника лучших цифровых работ «Экзотика».

Как рисовать по памяти реалистично и эффектно Вы узнаете из этой заметки, написанной для помощи новичкам в избавлении от самых популярных заблуждений и ошибок в рисовании на компьютере.

От общего к частному

Процесс рисования разбит на несколько этапов, порядок которых не стоит нарушать. Перескакивая какие-то моменты, можно потратить много времени впустую, в результате сделать работу не правильно. Тут уж возможны все возможные перерисовки и переделки одного и тоже.

Главные этапы:

Набросок

Лишь ключевые моменты. Расположение объектов очень поверхностно. Можно даже без их правильной формы (птица ввиде галки, гора в виде треугольника и всё такое). Конкретика будет дальше.

Базовый цвет объектов

(доминирующий цвет объекта в сцене, это может быть и цвет тени и блика и средних тонов — в зависимости чего больше. В случае в изображении ниже, для башни это тёмый-тёмный-синий.

Взаимодействие между объектами (свет/тень/атмосферные эффекты)

Детализация и финиш

В процессе рисования Last Tower неплохо виден ход работы от общего к частному.

Ниже пример неправильного хода выполнения работы. У птиц видны перья и отрисован контур шлема персонажа, но нет связей объектов в композиции.

Больше внимания

Художнику необходимо проявлять самокритику особенно в начале своего творчества. Самокритика хоть и в какой-то мере менее информативный источник, который показывает правильное направление, чем критика людей со стороны, но он более безболезненный и естественный.

Зачем же ждать выявления косяков со стороны, если можно найти их самому. +)

На первых этапах сложно искать самому недочёты в своих работах — это естественно, но найдя один раз, в последующих работах подобные ошибки будут находиться влёт.

Очень помогает свежий взгляд на свою работу на другой день. Взгляд не замыленный и способен воспринять все недочеты работы, которые были невидны в процессе рисования.

Тяжело в учении, легко в бою

Контраст и границы объектов

Контраст и границы объектов очень важны в создании понятной гармоничной композиции.

В примере ниже иллюстрация границы двух сред. Но если перевести в чёрно-белый, то видно, что границы нет) это очень плохой контраст и отличный пример того, над чем нужно работать.

В изображении ниже и её чёрно-белой копии виден контраст. Композиция более понятно и на неё приятней смотреть.

Всегда во время создания набросков и в процессе работы над рисунком всегда стремлюсь к созданию контраста и качественной отрисовки границ между объектами.

Изображение как взаимодействие

Все художественные работы — это иллюстрации каких-либо взаимодействий между предметами сцены, их физическими законами и т.д.

Самым главным взаимодействием в живописи является свет. Не для кого не секрет, что всё, что мы видим, это отражённый свет от объектов.

Понимание того, что следует изображать не весь свет, попадающий на объект, а только тот, что отражается в глаз, повлияло на мои работы весьма положительным образом))Внизу я привёл иллюстрацию процесса рисования тени от объекта. Часто у новичков прослеживается неправильная модель на счёт тени.

Тень — это отсутствие света, а не тёмная область.

(Первый источник света не обозначен - дневной свет) (второй - голубая лампочка)

Удачи!)

Перейти к уроку

Урок по рисованию глаза от Randis. Неплохая и очень информативная инструкция о том, как рисовать человеческий глаз.

Ранее был сделан обзор его интересных динамичных иллюстраций. Не рядовые образы и идеи.

Перспектива — это отличный инструмент для изображения габаритов объекта или расстояний до него от зрителя.

Возможность перспективы

Иллюстрация от K-Tim:

В этой работе трёхточечная перспектива.

По памяти решил повторить что-то в роде этой сцены. В моём результате мало чего хорошего, однако это рисование навело меня на очень хорошие вопросы:

1. Как выбрать нужное расстояние точки схода так, чтобы кривизна перспективы была той, которая необходима?

От этого параметра зависит видимые габариты и расстояние до объекта.

2. Не очень ясно как будет располагаться перспендикуляры от объектов, подвешенных на той же высоте, что и домик в небе только на заднем плане. Как для них вычислить точки схода?

Основа понимания перспективы

Главное правило перспективы заключается в том, что чем дальше объект от наблюдателя тем меньше его видимый размер.

Пример: На рисунке ниже схематично изображён дом, имеющий прямоугольную форму, но в перспективе его форма похожа на трапецию. Фактически верхняя и нижняя грани этой фигуры равны, но верхняя грань зримо оказывается меньше в два раза чем нижняя потому, что расстояние до неё от зрителя дальше как раз в два раза.

Эк

Перспектива с реальными размерами

Для рисования объектов нужных габаритов с реальной перспективой обзора, давайте рассмотрим пример:

Допустим необходимо изобразить параллелепипед высотой 25 метров шириной 40, расположенный на расстоянии от обозревателя на расстоянии 50 метров.

На левом рисунке изображена схема взгляда на вертикальную часть изображаемого параллелепипеда.

А правый показывает то, какую форму и каких размеров примет объект после приведения в перспективу.

Процессы рисования некоторых работ одного из главных художников в Blizzard, Мистера Джека.

Карандашные наброски

Процесс рисования

Kalia of Silvermoon

Примечание от автора: Я точно не помню, сколько у меня заняла времени эта работа, около 12 часов или около того, я думаю.

PS CS4, полном разрешении в 6000px высока, конечного файла составляет 11 слоев. Кисти можно найти ниже…

Скачать процесс рисования Kalia of Silvermoon

Companions

Примечание от автора: Работа была написана за чуть больше чем 6 часов  в Photoshop CS 4. В заключении было около 8 слоёв, в том числе пару слоев уровней регулировки светлости, атмосферы.

Полное разрешение составляет около 4600px по высоте. Наслаждайтесь!

Скачать процесс рисования Companions

skyrazor

Bramble

Примечание автора: Рисовал в CS4 поверх карандашного наброска

Sea Ducks

NXO

Скачать процесс рисования NXO

Monika 6

WitchDoctor

Коллекция процессов рисования

Рисование Зергов из Starcraft’а

Процессы рисования Юнитов рассы Zerg из Starcraft.

Очень нравятся облака Rolando Cyril‘а и поэтому я очень рад поделиться с Вами его уроком по рисованию самых разных облаков. Хотя урок и на английском, думаю больших сложностей в интерпретации не возникнет, так как автор хорошо иллюстрирует каждый этап рисования.

Save our Souls

Так же Вам будет полезно изучить процесс рисования этой невероятной композиции.

Save our Souls

Урок по рисованию этой картины можно увидеть здесь.

Большой урок по рисованию облаков

Автор урока — Rolando Cyril

Chaos & Evolutions — это курс по цифровой живописи на бесплатном софте с открытым кодом. Автор курса — Дэвид Ревуа (David Revoy).

Честно скажу — я давно ждал этот курс. Мало того что работы Ревуа всегда нравились, так тут еще и бесплантое ПО приплели, просто супер! А если в двух словах, то мне всё очень понравилось. Материал полезный, подан доступно (иногда даже дотошно). Спасибо автору. =)

Заказать диск можно на сайте издателя (смотрим ниже). Стоит он каких-то 35 баксов, а пользы несомненно принесёт много. А если совести нет, то можно с торентов скачать )). Но все равно советую купить =)

В видео уроке показан процесс рисования девушки от создания линейного наброска до наложения цвета и теней и создания грамотно отрисованных поверхностей и материалов.

Уверен, среди цифровых художников найдутся и те, кто любит поработать с фотографиями в фотошопе, поэтому я решил написать руководство по созданию подобных панорамных планет.

Увидел изображения созданные из панорамных фото — так называемые Микропланеты (или Микромиры).

Конечно же мне тоже захотелось попробовать сделать подобную планету. Благо фотоаппарат какой-никакой у меня нашёлся +)

Вот несколько микромиров, которые удалось сделать весной и в начале лета:

Думаю, Вы уже догадались как это делается. Создаётся панорамная фотография из группы фотографий, а после сферизируется с помощью полярных координат.

Это легко делается в фотошопе. Ниже опишу процесс создания такой фотографии.

Обычный — без режимов панорамной съёмки и объективов.

1. Этап фотографирования

Съёмка происходит, стоя на одном месте, поварачиваясь вокруг своей оси )

Главная задача — это просто зафиксировать на камеру всё вокруг с помощью большого количества снимков.

Какое место для съёмки лучше выбрать?

• Обязательно место под открытым небом. И желательно, чтобы на каком-то расстоянии от Вас тоже было свободно от деревьев и прочих преград неба.
• Желательна однородная поверхность под ногами. Песок, травка, асфальт )
• Фотографировать следует немного в нахлёст, то есть в каждой следующей фотографии должен быть небольшой участком предыдущей, чтобы не возникло ситуации с несфотографированными областями. Так же это нужно для точного определения места того или иного снимка в панораме.

Для первой панорамы  отснял примерно 25 фотографий. По две-три по вертикали.

Двух-трёх хватало, чтобы охватить все перед собой и горизонт, т.к. под ногами был однородный асфальт. В лесной панораме пришлось делать по 4 снимка на один столбец панорамного фото (высокие деревья и трава под ногами + мусор везде своеобразный, требующий фиксирования))

Горизонтальных поворотов вокруг себя я не считал) Ну можно предположить, что 10-12.

Процесс съёмки оказался не минутным делом, но и не особо напряжным. Щёлкай да поворачивайся.

2. Подготовка фотографий

Первую панорамную планету я сделал из фотографий размером в 500 пикселей в ширину. Но при печати, да и вообще видно, что такого качества всё-таки не достаточно. Поэтому вторую панораму я сделал уже с шириной в 1200 px.

Так же все фотографии имеют разную яркость и зачастую затемнённые углы при фотографировании неба. Но эти недочёты можно исправить после того, как панорама собрана.

Внимание!)

• Желательно иметь на жостком диске достаточно свободного места. От 1-го гигабайта до 4. Меня же винда постоянно предупреждала о нехватке места, а фотошоп грузился долго.
• Ещё лучше не включать интернет-браузеры. Они тоже кушают много оперативной памяти, которая так необходима фотошопу во время этой ответственной работы.
  Бывало весит минуту… Вырубишь вконтакт и фотошоп тут же завершить выполняемую задачу ))

3. Создание понорамы в фотошопе

К счастью в фотошопе есть замечательная функция Photomerge, для почти автоматического соединения фотографий в панораму.

File — Automate — Photomerge…

Запускать эту функцию можно и без открытого документа.

Нажав Browse… (Обзор), выбираем фотки для панорамы. Если их меньше 20-25, то можно выделить все сразу, а если фотографий очень много, то лучше делать панораму в несколько этапов кусками.

Уже выбрав нужные фотки, жмём OK.

Далее фотошоп думает некоторое время, открывая и сортирую загруженные фотографии.

После того, как всё расставится по местам, а за частую не совсем всё, необходимо будет вручную задать положения фотографий, опираясь на сходства с соседними фотографиями.

На счёт галочек… Их следует поставить для того, чтобы после компоновки фотошоп не склеил все слои в одно фото. Разделённые слои необходимы для регулировки контраста и светлости отдельных фото, а так же для удаления некоторых косячных кусков с помощью ластика с мягким краем.

Хорошо, что:

Процесс компоновки и подгонки проходит полуавтоматически. Стоит примерно поднести фотографии со схожими участками, как фотошоп сам примагничивает фотографию точно и с плавным переходом.

4. Устранение видимых границ фотографий

Пожалуй самый трудоёмкий этап создания панорамной фотографии.

С помощью ластика с нечёткими размытыми мягкими краями.

Вот два кусочка.

На верхнем слое (с пареньками) нужно затереть верхний край, чтобы получить плавный переход между соседними фото.

два слоя

Результат — границы не видно

5. Регулировка яркости и контраста

Скорее всего у Вас будут фотографии с разными уровнями яркости, а ведь должна быть везде одна атмосфера.

Я осветлял тёмные фотки, а не затемнял светлые. Результат получился удовлетворительным, поэтому советую и Вам поступать так же =)

Ниже примеры До и После осветления и стирания границы.

Осветление я делал с помощью цветокоррекции Brightness/Contrast.

Image — Adjustments — Brightness/Contrast…

В моей панораме зачастую значения для фильтра светлости были такими:

6. Рисование неба

В основном вся задача сводится к устранению резких и неестественных участков.

Небо должно быть однородным и гладким, но как правило не одноцветным, а градиентным.

Рисование неба очень ответственное дело и требует, наверное, некоторого умения работы с кистью.

Настройка кисти:

Кратко опишу премудрости настройки и манеры работы кистью для рисования неба.

• Кисть должна быть c размытыми краями. Удобней, конечно, если у Вас есть графический планшет, но можно обойтись и без него.

• Второй важный аспект при настройке кисти — это выбор прозрачности Opacity. Советую выставлять Opacity 20%.
• Размер кисти. Чем больше размер, тем более гладкие переходы получится создавать, но брать во внимание и то, что не стоит залезать на элементы граничащие с небом (деревья, горизонт, сдания).
  Поэтому здесь иногда приходится использовать более прозрачную кисть с более меньшим размером.

Техника рисования:

Техника не сложная, но очень эффективная. Я постоянно ей пользуюсь при рисовании в фотошопе.

И так… Левая рука лежит на готовности использования клавиши Alt. Зажимая Alt при использовании Кисти, выбирается инструмент Пипетка, который при левом щелчке мыши выбирает цвет того места куда был произведён щелчок.

Выбрав таким образом один из двух граничных цветом кистью с прозрачностью в 20% немного замазываем область с другим цветом. Затем снова берём цвет и опять, отпустив Alt, наносим мазок на соседнюю облась с другим цветом.

Постепенно получается гладкий переход после 5-10 повторений этого трюка. То, что надо!

7. Склеивание слоёв

Когда панорама достигла более-менее готового вида и не нужно вносить изменения в многочисленное количество слоёв, то можно склеить их все в один слой, чтобы далее работать с панорамой, как с единым объектом.

Делается это с помощью команды Merge Visible (склеить видимые слои) либо сочетанием клавиш Shift+Ctrl+E.

8. Зацикливание панорамы

После того, как все фотографии составят единую панораму, нужно будет дополнить панораму ещё одним важным элементом для создания микропланеты.

Наша панорама представляет собой кольцо. Если левая часть панорамыне служит продолжением правой части хотя бы в нахлёст, то это хорошо и далее следует просто вырезать ненужную часть с одного из краёв панорамы.

На рисунке я подвинул панораму на 50% от своей длины по циклу, то бишь просто подвинул её вправа на пол-длины, а то часть которая вышла за край холста перекинул на пустую область влево.

Это действие необязательно. Просто оно хорошо показывает, каким будет стык после сферизации панорамы в микропланету.

Уровни слева и справа не совпадают. Что делать?

При создании цикличной панорамы столкнулся с проблемой того, что уровень горизонта слева не совпадает с уровнем слева, хотя точка то отображена одна и та же.

Такое явление вполне нормально, но оно требует решения, т.к. для получения идеального кольца горизонт по сторонам должен совпадать.

Это исправляется при помощи Трансформации перспективы.

Edit — Transform - Perspective

Подведя мышь к краю(ребру) изображения, можно подтянуть весь край вверх до уровня горизонта на противоположном краю.

И так… зацикленная панорама готова.

9. Панораму в Микропланету (Сферизация)

После того, как панорама местности готова на все 360 градусов и её левая часть является продолжением правого края, можно приступить к самому интересному — превращению панорамы в Микропланету.

Для этого необходимо подготовить размеры холста панорамы таким образом:

Нам нужен квадратный холст. Изменим размеры с помощью функции Canvas Size.

Image — Canvas Size

Появляется окно модификации холста. В квадрате, расположенном снизу, указывается место нашей панорамы в будущем холсте, претерпевшем изменения путём увеличения высоты.

Нажав на на нижний средний квадрат, мы видим, что стрелки показывают где появится новая поверхность (выше).

Далее, чтобы воспользоваться фильтром для сферизации, необходимо перевернуть (отзеркалить) изображение по вертикали.

Image — Rotate Canvas — Flip Canvas Vertical

Приводим к сфере

Всё подготовлено. Теперь можно применить искажения для приведения изображения в шарообразный вид.

Используем конвертирование в полярные координаты…

Filter — Distort - Polar Coordinates…

Применяя этот фильтр единственное, что нужно проконтролировать, так это то, что галочка указывает на нужный режим… Rectangular to Polar (из прямоугольника в сферу).

Результат псле применения фильтра:

Теперь можно убрать большую область с белым фоном. Возможно у Вас эта область вокруг планеты будет не белого фона. Это зависит от того, какой цвет выбран в качестве второго фонового цвета в палитре панели инструментов.

Убирать ненужную нерабочую область удобней всего Crop‘ом (кадрированием) при помощи прямоугольного выделения .

Выделив нужную область, испольщуем функцию Crop в главном меню:

Image - Crop

10. Устраняем недочёты

Генерирование земной поверхности под фотографом

Как видите в середине планеты земля выглядит очень не ествественно сжато к центру.

Этот дефект необходимо устранить путём наложения фотографии с поверхностью под ногами. Если поверхность, на которой Вы стояли во время съёмки — это асфальт или однотонная земля, то этот исправление этого дефекта будет не таким сложным и менее заметным.

На этапе фотографирования следует сделать снимок земли с как можно большей высоты, чтобы получить наибольший ровный участок земли.

Я взял эту фотографию за основу.

Открыв в фотошопе, перенёс её в файл с панорамой планетой.

Я повернул новый слой с прямой поверхностью на бок с помощью трансформации:

Edit — Free Transform…

Так же можно при помощи трансформации подогнать размеры слоя с поверхностью так, чтобы рельеф травы (или другой поверхности) был схож по масштабу с верхним слоем.

Теперь сглаживаем границу простым ластиком с полной непрозрачностью - Opacity: 100%.

Размер ластика желательно сделать как можно больше, чтобы после стирания граница была плавной и незаметной, но и слишком большой размер не стоит использовать, т.к. в этом случае будет сильно съедаться поверхность, которая маскирует дефектный участок.

Устранение недочётов клонированием

Центр получился контрастным и немного неестественным. Но это можно исправить при помощи инструмента Clone Stump — . Он позволяет быстро копировать малые участки картинки из одного места в другое.

Зажимая клавишу Alt на клавиатуре, можно указать копируемый участок, а после размножить этот участок нанесением на холст левой кнопкой мыши.

Внимание!

Не стоит увлекаться использованием этого инструмента. На одну выборку Alt‘ом не следует делать больше двух размножений, а лучше одно — так больше шансов, что картинка не потеряет естественность.

Так же можно поэкспериментировать с параметром Opacity… но в большинстве случает лучше всего работает полная непрозрачность в 100%.

Этим же инструментом можно обработать и другие участки с неестественными переходами и неоднородной структурой, например лес на стыке двух частей панорамы…

Ниже результат использования Clone Stump‘а.

Исправление неба

Последний явная недоработка — это вертикальная линия в небе (стык двух сторон панорамы после сферизации). То как бороться с подобными проблемами мы уже разобрались в части 6. Рисование неба. Ситуация абсолютно идентичная — всё делается с помощью кисти.

11. Добавление солнца и эффекта от линз объектива

Если в вашей панораме есть Солнце, то совсем не помешает применить сделать Солнце более чётким. Для этого есть специальная функция Lens Flare (Эффект линз) в разделе фильтров Render.

Filter — Render — Lens Flare…

При настройке фильтра в окне миниатюры укажите место, где находится Солнце.

Можно выбрать яркость свечения. Я обычно выставляю параметр Brightness в районе 100%, а это делается по вкусу.

Рекомендую использовать третий тип линз, который указан на рисунке выше. При такой настройке получается наибольшая правдоподобность солнечного света и эффекта от линз объектива.

12. Атмосферные эффекты

Обычно я добавляю атмосферные эффекты и цветокоррекции при создании микропланет или в рисовании.

С помощью цветокоррекций можно добиться изменения освещения, например, с дневного на вечернее или ночное.

Самым эффективным и профессиональным методом изменения атмосферы и цветокоррекции является добавление слоя с изменённым режимом смешивания.

Для каждого слоя изначально устанавливается режим смешивания Normal (Обычный). Смотрите на рисунке ниже…

Создание эффект при помощи смешивания всегда сводится к экспериментам и пробам различных комбинаций цвета на слое и режима смешивания.

Обычно я делаю быструю градиентную заливку с цветом, который я хотел бы примешать к изображению.

На рисунке ниже показаны какие настройки я выставил для градиента в этом примере изменения атмосферы:

• оранжевый к прозрачному
• тип градиента: круглый
• режим смешивания на слое с градиентом: Lighten

Эффект достигнут.

Как поэкспериментировать с цветами быстро?

Выделив слой, который примешивается к основному изображению, воспользуемся функцией коррекции цвета в изображении Hue/Saturation.

Image — Adjustments — Hue/Saturation…

Здесь нам больше всего пригодится верхний ползунок отвечающий за цвет. Передвигая его, можете наблюдать за результатом и возможно Вам понравится определённое сочетание, которое закрепится после нажатия на OK.

Если же эффект не достигнут, то всегда можно создать ещё один новый слой и попробовать ещё какую-нибудь комбинацию цвета и режима смешивания.

13. Облака

Облака вокруг микромира — это конечно хорошее дополнение, но при добавлении этого атрибута стоит быть очень внимательным и иметь некоторый опыт.

Неграмотно расположенные облака могут погубить всю работу нагруженностью или неестественностью.

В принципе путь создания кольцевой панорамы тот же что и с планетой:

1. Поиск панорамы облаков

Создание панорамы из фотографий или взятие заготовки из Интернета. Для поиска картинок и фотографий в Интернет рекомендую сервис Yandex Картинки.

Найти можно подходящий вариант панорамы облаков в поисковике картинок Яндекса (images.yandex.ru) по ключевым словам: облака, панорама облаков и т.д.

2. Сферизация

Сферизация панорамы облаков проводится точно так же, как описано в Части 9, за исключением малой детали.

После расширения поля панорамного холста до квадратного, следует выделить часть изображение с панорамой с помощью прямоугольного выделения и передвинуть её чуть ближе к центру.

Как Вы поняли, такая поправка в сферизации нужна была, чтобы облака окутывали планету, а не загораживали её.

3. Объединение сферы планеты и облаков

Опишу добавление сферы облаков к основному изображению планеты.

Открыв обе панорамы в фотошопе, простым перетаскиванием копируем облака в документ со сферой планеты. Получилось два слоя:

Теперь необходимо изменить размеры и положение слоя облаков так, чтобы они подходили к изображению планеты.

Следует сменить прозрачность Opacity слоя облаков в панели слоёв на 50% и использозовать свободную трансформацию:

Edit — Free Transform

Зажав клавишу на клавиатуре Shift, изменяем размер облаков и перемещаем на нужную позицию к центру.

Добившись нужного расположения облаков вокруг планеты, можно нажать Enter и зафиксировать результаты трансформации.

Чтобы слой с облаками не загораживал объекты(например: деревья, дома), которые выходят за сферу планеты, мы сменим режим смешивания слоя облаков на Soft Light.

Opacity (Непрозрачность) слоя можно перевести на 100%, хотя возможно и не следует использовать полностью непрозрачный слой облаков (это зависит от того насколько яркие у Вас получились облака).

Как видно, облака отошли на задний план, но всё же есть граница, которую стоит устранить с помощью ластика с мягкими краями. По всей планете и по её границе стоит пройтись ластиком, очищая поверхность от слоя с облаками.

Ещё один нюанс…

В верхней части слоя облаков осталась вертикальная линия. Замаскировать её можно, повернув слой облаков таким образом, чтобы эта линия совпадала с местом нахождения Солнца.

Если же в Вашей композиции нет прямого источника света, то опять же можно воспользоваться ластиком с мягким контуром и аккуратно удалить этот стык.

Вроде бы все. Постарался как можно детальнее подойти к описанию процесса создания панорам.

Так же полезно будет посмотреть видео с созданием панорамы в фотошопе.

Видео урок по созданию панорамы

В видео отражён процесс компоновки разных фотографий для создания панорамы.

• Стыковка фотографий
• Регулировка светлости

Пожелаю Вам удачи и успехов, если Вы с энтузиазмом возьмётесь сделать что-нибудь в этом духе)

! Копирование материала разрешено, но с обязательной ссылкой на источник | Macroart.ru

Два коротких видео, на которых постарался показать как я рисую металл. Рисование металла — занятие интересное, т.к. этот необычный материал способен в себе отображать практически всё окружающее его пространство, и способность рисовать металл хорошо даёт любому художнику больше свободы в своём творчестве, а так же неоспоримо выводит на новый более высокий уровень.

Главной сложностью при рисовании металла является вычисление траектории лучей света и расположения тени, в том случае, если Вы имеете правильное представление о природе металла. Иначе достоверно изобразить этот материал просто невозможно.

В первом видео показаны основные действия для создания формы, отражения и тени металлического объекта, а во втором уроке демонстрируется добавление к металлу блика и зернистости поверхности.

И помните, металл это не всегда серая поверхность с бликом. Очень часто металл имеет почти все свойства зеркала. В этом случае нужно уделять много внимания трассировке)) выражаясь термином 3d визуализации, расчитывать какой участок поверхности что отражает.

Удачи с изображением материалов)

Зачастую при рисовании карандашом на бумаге мы вращаем лист бумаги и прорисовываем детали. Многим интересно, как организовать быстрое вращение холста в фотошопе, столь же не трудозатратное и ненапряжное.

Быстрое вращение холста в фотошопе предусмотрено в версия CS4 и выше.

Использование

Инструмент «Поворот вида» находится в Tools (панели инструментов) в группе с инструментом Hand (Рука). Выбрать его можно, кликнув по «руке» правой кнопкой мыши.

Так же в верхнем меню есть группа быстрых кнопок для манипулирования холстом, одной из которых является и кнопка поворота холста (Поворот вида)

Включение OpenGL

Без включения специальной опции OpenGL функция поворота вида не будет доступна.

Чтобы активировать OpenGL заходим в меню:

Редактирование — Установки — Производительность…

В одной из групп настроек просто устанавливаем нужную галочку, жмём ОК и перезагружаем Фотошоп.

Возвращение холста в исходное положение

В верхнем меню есть кнопка «Восстановить представление до исходного состояния». Выбрав иструмент поворота при рисовании, можно легко возвратить изображение в исходное положение, хотя можно подкрутить и в ручную. Кому как удобнее.

Быстрые кнопки для лёгкой работы

Горячая кнопка инструмента Поворот вида — R.

При рисовании придётся переключаться между инструментами кисти и поворота нажимая клавиши R и B поочерёдно.

К сожалению не нашёл альтернативы горячей клавиши, которая включала бы поворот только в момент нажатия определённой кнопки, как это, допустим, делает пробел для быстрого вызова Руки.

Где то читал, что использую Пробел+правый Alt Gr, но у меня эта комбинация не отмечена +)

Возможно это реализовано в CS5 либо просто-напросто настраивается где-то в настройке клавиш в фотошопе.

P.S. Надеюсь рекомендация поможет облегчить работу и сделать её более удобной. Если у кого-то есть что добавить к использованию данного инстумента из своей практики, прошу ответить в комментариях.

Удачи!)