Привет. У меня в последнее время многие спрашивают, вот я решил расказать раз и для всех , а так как сюда я давно ничего не постил, то выбор пал именно на Макроарт.

Так как что же это за такая «кругленькая палитра/цветной треугольничек/цветастый кружочек»?

Все просто — это цветовой круг, плагин, точнее панель для фотошопа. Есть как платные варианты так и бесплатные. И хотя, казалось бы, за что там платить, во многих редакторах этот же круг вообще встроен!? Но даже мой выбор пал именно на платный вариант (Magick Picker), все же качество и доп. функционал, взяли свое, но не об этом сейчас.

Кстати странно что фотошоп до сих пор не обзавелся своим кругом, есть в СС версии колорпикер поудобнее старого, но круга все равно не хватает.

Так вот, представляю вашему вниманию набор из нескольких таких панелек, изначально бесплатных:

СКАЧАТЬ

Зеркало

В архиве несколько плагинов:

• PaintersWheel v1.1.1
• Color Circle 2.1
• fgda ColorWheel
• foggyhazel ColorWheel 1.1

Установка простая, надо лишь скопировать папку с нужным плагином по адресу «../Program Files/Adobe/PhotoshopCS*/Plug-ins/Panels/». (Внимание! в архиве много вложенных папок, копировать надо последнюю в иерархии)

Потом зайти в фотошоп и включить панель через меню «Window->Extensions»

С любовью, Дебургер.
Успехов в творчестве!

Early Years

Процесс рисования

99% рисовал моей любимой кистью приплюснутой формы с фиксированным размером и чувствительной прозрачностью к нажатию пера.

Многие цвета получены при смешивании, а так же при увеличении насыщенности серых намешанных участков, как видно на примере ниже.

Сысна Çури

Такая интересная рамка получилась, когда я выключил основной слой, оставив только верхние слои, созданные после расширения границ холста.

Сегодня задался вопросом: как убрать все цвета кроме одного в фотошопе. Ответ нашёлся.

В проведении этой операции нам поможет инструмент выделения по цвету расположенный в меню Выделение – Цветовой диапозон…

Он создаёт выделение заданного Вами цветового диапозона, выбранного пипеткой с холста. А далее с этим выделением можно сделать всё, что угодно. В нашем случае мы его инвертируем и обесцветим, таким образом получив чёрно-белое изображение за исключением некоторый цветовых вставок одинакового цвета.

Процесс выделения

Пипеткой выделяем нужный цвет, а при необходимости выделяем и схожие цвета, заранее выбрав режим пипетки с плюсом – добавление цветового диапазона к уже выбранному. На чёрно-белой диаграмме можно видеть ту часть рисунка которая будет выделена. Она отображена белым цветом.

Жмём OK.

Обесцвечивание

После создания выделения его нужно инвертировать, чтобы выделенной областью стал участок изображения без выбранного нами цвета. Выделение – Инверсия (Shift + Ctrl + I).

Обесцветить область можно двумя способами:

Первый способ

Способ элементарный, но его результат несколько скуднее нежели у второго

Изображение – Коррекция – Цветовой тон / Насыщенность…

Вторым ползунком можно убрать сколько насыщенности сколько нужно и применить коррекцию.

Второй способ

Второй способ заключается в создании слоя и залития его чёрным цветом. Он выиграывает в том, что сохраняет свет светлых цветов, таких как жёлтый, голубой, а так же тень тёмных, таких как синий.

Здесь можете посмотреть описание нескольких способов обесцвечивания и их сравнение.

И так, приступаем.

Жмём по очереди:

• Shift + Ctrl + N - Новый слой
• D - Установка цветов в палитре на чёрный и белый
• X – Смена местами цветов в палитре. Чёрный встаёт на цвет фона.
• Ctrl + Backspace

В итоге область, которая должна стать чёрно-белой стала чёрной. Теперь дело за малым – нужно сменить режим смешивания слоя на Цветность (Color).

Готово. Изображение стало чёрно-белым только в нужных местах. При необходимости можно снизить непрозрачность слоя, тогда область станет не столь обесцвеченной. Либо наоборот, можно продублировать слой, чтобы полу-серые области стали ещё серее.

Springtime is in our hands от RolandoCyril‘а

Как убрать желтизну с фотографии в фотошопе. Вы наверное слышали, что некоторые фотоаппараты имеют тенденцию делать фотографии иногда более желтыми, а иногда более синими. Как сделать, чтобы фотография имела реалистичные и правдоподобные цвета? — Легко!

Для этого есть специальный инструмент коррекции цвета: Color Balance.

Image — Adjustments — Color Balance (Изображение — Коррекция — Цветовой баланс… Ctrl + B).

Инструмент простой. Если нужно убрать желтизну, значит стоит тянуть нижнюю ручку от желтого цвета в сторону синего. Аналогично с синеватыми фотографиями.

Эксперимент

Будут ли востановленное изображение близко к реалистичному? Думаю да, так как я устроил маленький эксперимент для этой коррекции изображения.

1. Берём обычную фотографию.

2. Применяем коррекцию цветового баланса с уклоном на желтый до упора.

3. Получаем желтоватое изображение. Далее ещё раз корректируем изображение, но уже в сторону синего, чтобы востановить исходное изображение.

Результат не отличается от исходного изображения. Если и есть различия, то они мизерны.

Даже если же трижды зажелтить фотографию и отсенить обратно, результат не сильно отличается от исходного изображения, правда появляются грани между цветовыми переходами.

Тем не менее с малопожелтевшими фотографиями и изображениями этот инструмент справляется на ура.

Рисование моря для меня интересное и необычное занятие. Рисование моря это практически всегда рисование отражения, пусть и не гладкого объекта. Даже когда океан кипит от ветра, вода сохраняет свои отражающие качества.

Название картине выше я дал в честь одноимённой песни metal группы In Flames. Переводится как «Там, где покоятся мёртвые коробли». У них есть много песен, которые меня очень вдохновляют, как и у некоторых других исполнителей.

Когда-нибудь, я надеюсь, смогу рисовать достойные иллюстрации, которые будут как-то идти в сравнение с тем, что дают мне мои любимые песни.

Далее о составных частях рисования морского берега.

Иллюстрация событий в одной картине

Первой попыткой иллюстрации какой-либо задумки путём компоновки нескольких кадров в рамках одной работы была картинка «Сон».

Рисование пейзажа

Я не рисую изначально линейных набросков того, что хочу изобразить и видимо очень зря. Начиная сразу с цветных штрихов, нужно хорошо знать, что рисуешь, а это у меня не всегда так.

В данной иллюстрации задумка очень простая и реализация соответственно.

Впредь при рисовании серьёзных работ стоит работать над объектами композиции заранее. Здесь мне помогут линейные наброски.

Цвет настроения и контраст

Контраст

Следует следить за контрастностью тонов в изображении.

Я рисую в CS5. В нём есть инструмент коррекции изображения Экспозиция. (Изображение — Коррекция — Экспозиция). Он более успешно справляется с добавление контраста чем Яркость/Контраст. В CS5 он совсем деревянный.

Важен не только контраст тонов в картине, но и контраст в композиции. Руководствуясь принципами, описанными в статье по этой ссылке ранее, Ваши композиции будут интереснее и приятнее.

Настроение

Цвета картины напрямую влияют на настроение создаваемое картиной. С этим параметром можно поэкспериментировать путём создания слоя, залитого каким-либо цветом (допустим, красным). А далее меняем режим смешивания и играем с прозрачностью слоя, а так же изменяем цвет слоя с помощью коррекции Цветовой тон/Насыщенность.

Удобно искать нужный режим смешивания, листая кнопками клавиатуры вверх и вниз, установив фокус мышью на поле смены режима смешивания.

Такой ход полного изменения атмосферы рисунка может положительно сыграть в случае, если в картине цвета подобраны не совсем удачно, которые режут глаз. В этом случае такие дикие неполадки часто исправляются.

Над рисованием моря мне ещё работать и работать. Безусловно симпатизирует эта стихия. Надеюсь и Вам тоже.

Успехов в Ваших иллюстрациях!

Красочные портреты — это не то слово.
Alice X. Zhang — художница из Америки, работающая в направлении портретов с очень неординарным стилем. Что больше всего выделяется, так это как уживаются столько разных цветов в одном портрете, а так же используемые кисти и почерк.

Больше красочных работ этого художника можно увидеть в портфолио на Девиантарт.

Приятного просмотра!

Андрей Первухин — гордость российской цифровой живописи! Замечательный цифовой художник, рисующий так же и в традиционном направлении живописи.

Большинство его работ фэнтезийные, что конечно мне интересно, среди которых есть несколько иллюстраций к книге Хоббит, туда и обратно Толкиена. Кстати не за горами экранизация этого произведение от режиссёра Властелина Колец. Ждём))

Перейти к галерее

Здесь процесс создания этой работы.

Кисть

Рассматривая работы подробнее, видно, что зачастую художник пользуется нестандартной кистью. Облака на работе выше имеют некоторую зернистость, а задний фон на картинке с зайцем разводы, которые как мне кажется рисовались в Painter‘е.

Обучение

Для желающих доступен обучающий курс по цифровой живописи.

Здесь можно посмотреть содержание и узнать поподробнее о этом продукте, в контент которого входят и обучающие материалы от Андрея.

Работы этого художника есть в нескольких выпусках журнала-сборника лучших цифровых работ «Экзотика».

Приведу наглядный пример использования сервиса Color Scheme Designer, обзор которого я делал ранее, для подбора хороших цветовых схем к своих художественным работам. Да.. Я установил в боковой колонке Кнопку, с помощью которой можно быстро попасть на этот сайт. Примером будет одна из моих работ, в которой, как оказалось, подобраны неплохие цвета. Выбрав четырёх угольный режим, получились как раз те цвета, которые я использовал в этом наброске. Вообще вовсе не обязательно ставить режим в четыре направления. Очень часто я использую двухсторонний режим или трёхсторонний. Поэкпериментируйте и найдёте много интересных схем и сочетаний цветов. Удачи с цветами!

Закончил работу над картиной, которой уделил много внимания в последнее время. Называется «Последняя вышка». Подробнее о ней и о том, как рисовалась читайте ниже.

Идея

Изначально, о чём свидетельствую первые пара скринов процесса рисования, я планировал просто изобразить Зимний лес. С таким названием и осталась сейчас папка со скриншотами и промежуточными сохранениями эта картинка)

Сценарий и задумка

В идеале должен был быть изображён идеальный клочок земли с башней (красивой и живой), которая осталась одна не захваченная «тёмными силами». Остальные башни этого мира попали под пагубное влияние — об этом свидетельствует их искажённая окраска, хотя форма осталась прежней.

Настройка кисти

Иногда менял форму кисти на вот это безобразие, предлагаемое в стандартной поставочке фотошопа в ряде текстурирующих кистей.

Рисование облаков

Подсматривал то, как рисует облака Rolando Cyril в его большом уроке по рисованию облаков и продолжил следовать повторению его манеры рисования неба.

Где-то облака получились лучше, где-то не очень.

Посмотрел, когда было сделано первое сохранение заготовки этой работы — 17 августа. То бишь 25 дней у меня ушло на завершение этой картинки. Хотя в какие-то из дней я не работал над ней. Хотелось выложить в этой картине все свои способности на сегодняшний момент, не бросая и финализируя её на период незавершонности, а поседеть подольше и попытаться добиться того, что задуманно.

Контраст и зоны интереса

Чтобы картина была приятной глазу в ней должны быть интересный баланс тёмных и светлых тонов, а так же их контраст и в каких то случаях резкие грани их соприкосновения.

В картине с хорошей контрастностью легко ориентироваться зрителю и легко отличать ключевые моменты. Я смотрю на общую картину контраста с помощью быстрого перевода изображения в ЧБ. Смотрите статью о правильном и удобном переводе изображения в чёрно-белый цвет.

Переведя картинку в ЧБ, сразу становится видны некоторые затуманенные аспекты, которые сложно контролировать, работая с цветом. Например:

1. общая светлось/тёмность композиции

2. выделение важных объектов с помощью света

Процесс рисования

На протяжении всей работы над картиной я переворачивал холст по горизонтали , чтобы размыливать глаз и видеть общую ситуацию на холсте. В связи с этим я много раз обрезал холст и снова добавлял место по краям, чтобы найти такой вид, в котором не было лишнего пустого пространства и в то же время обзор не ущемлялся, а было ощущение свободы обзора и полноты. Это, пожалуй, наибольший опыт, который я получил при работе над этой композицией.

Скриншоты промежуточных этапов

Но после того, как я решил немного поэксперриментировать, меня удивила перспектива возможного объёма работы и я начал придумывать и обдумывать сюжет и идею композиции.

На этом этапе я уже сформировал основное направление того, что буду изображать.

Изображение стражей башни. В плане персонажей картинка получилась не столь свободной, сколь хотелось бы. Всё потому что испытываю большие затруднения при рисовании персонажей в том облике и позиции в которой требуется.

Цель

План работы по движению к цели

1. В первую очередь для визуализации задумки требуется навык визуализации атмосферы (общих тонов и настроения рисунка) без каких либо деталей.

2. Работа с перспективой — очень хороший инструмент для придания композиции реалистичности и вовлечения зрителя более близко в визуализацию.

3. Тренировка форм. Форма всего, что я рисую достаточно однообразна и предсказуема, чего нельзя сказать про работы Mr-Jack’а. Его Zerg’и это просто шедевр генерирования интересных форм.

Тренировка рисования персонажей это сюда же. Нужно больше практики в работе с персонажами, хотя они и не являются зачастую главными персонажами в моих работах, но умение грамотно изображать их — это ещё одна степень свободы в реализации идей.

Пока хватит такого плана)

Удачи Вам с воплащением в пиксели Ваших идей и задумок!!!

Многие (в том числе иногда и я) начинают рисовать в фотошопе с чёрно-белой палитры ну или другой монохромной.

Как же добавить цвет?

Здесь опишу самый лёгкий и удобный способ того, как раскрашивать чёрно-белый рисунок в фотошопе.

Это делается с помощью нового слоя с цветом с изменённым режимом смешивания.

Рисунок, требующий покраски

Поверх чёрно-белого рисунка создаём новый слой в панели слоёв (Layers).

На новом слое отрисовываем цвет, гамму которого примет наш чёрно-белый рисунок, как видно на втором рисунке…

Новый слой с цветом

Меняем режим смешивания с Normal на Color и цвет автоматически примешивается к чёрно-белому слою.

• Белый становится белым.
• Светло белый — светло цветным
• Серый — Самым цветным
• Почти чёрный — тёмно цветным
• Чёрный — чёрным

Обратный процесс

Бывают ситуации, когда нужно приглушить избыточную насыщенность… для повышения реалистичности.

В этих случаях я так же использую режим смешивания Color для устранения цвета путём примешивания серого цвета на новом слое.

P.S. Если пытаться примешивать не полностью насыщенный цвет, допусним не #FF0000 (красный), а более серо-тёмно-красный, то и результат покраски будет более тусклым.

При рисовании картины особенно у новичков встаёт весьма популярный вопрос: какой цвет выбрать?

Будь то покраска наброска или уже наложение теней на покрашенной изображение.

Здесь я хочу описать метод выбора цвета, которым я пользовался раньше. Этот способ поможет научиться видеть нужные оттенки в палитре при рисовании теней и бликов на объектах сцены.

Какой цвет выбрать при рисовании, допустим, кожи.

Советую использовать пипетку для взятия отдельных тонов (блика, освещённого места, светотени).

Сверху изображение девушки найденное в интернете.

Таким путём подбора палитры глаз будет видеть взаимодействие тонов и их разницу, что поспособствует более правильному выбору палитры самостоятельно в будущем.

Удачи с цветом!

Здоровские фотографии хочу показать, в которых так красиво изображены красивые закаты.

Это не цифровые рисунки, но всё же в них можно наблюдать, что цвета в композициях не ущербные, а очень живые и настоящие.

Сейчас замечаю, что фотореализм в фотографиях создаёт эффект близости и доступности объектов в сцене. Кажется, что стоит протянуть руку и можно дотронуться травы, камней и всех элементов отображаемого мира)

Это фото Великого каньона очень нравится. Хотя может это и не закат, а восход — смотрится очень круто)

А как на счёт интересной местности для отдыха с туристическим городком. Туры на бали весьма популярный вид отдыха на сегодняшний момент. Довольно-таки необычный ландшафт местности для туризма, можно взять на заметку.

Возвращаясь к теме колора, призываю «не зауживать» цвета в картине и следить за их интересностью и контрастностью!

Удачи +)

Решив начать работу над пейзажом с градиентного фона, заметил необычную штуку, творящуюся со цветом.

Сделав несколько одно цветных штрихов поверх градиента, увидел, что почему-то создаётся градиентный эффект на этих одноцветных полосах/пятнах.

На следующем рисунке я попытался придать фигуре такой цвета, чтобы она выглядела всё же одноцветной на таком фоне.

Первая — использован один цвет | Вторая — градиент

Интересная конечно фишка, но нужно подумать, как это можно использовать в создании композиций. Сможет ли это принести какой-нибудь положительный эффект для зрителя.

Меня вообще всегда радуют различные тесты и эксперименты с теорией цвета и света.

В них много загадок, разгадывая которые получаешь отличную прибавку к уровню своих визуализаций. Будем надеяться и к этому эффекту найдётся грамотное применение.

Решил запечатлеть один из этапов рисования пейзажа - выбор гармоничной атмосферы. Под атмосферой здесь понимаю общий цвет освещения, от которого прямым образом зависят видимый цвет всех элементов сцены (неба, земли, деревьев и т.д).

Когда рисование форм, описываемых тенями, заходит в тупик, то я обычно начинаю экспериментировать с атмосферой рисунка, чтобы добиться наиболее схожего результата с образом в голове.

Наш рисунок

Поверх нашего рисунка создаём новый слой и заливаем его каким либо насыщенным цветом. Обычно я начинаю с красного, в процессе подбора меняя этот цвет на другие.

Далее я меняю режим смешивания на наиболее подходящий, пролистывая все режимы  по очереди. Это можно сделать быстро, выделив мышью список с режимами смешивания и далее кнопками Вниз/Вверх на клавиатуре листать и выискивать наиболее подходящий.

Для меня подходящий тот, который добавляет некоторый эффект, но не искажает всю картинку до неузнаваемости.

Возможны конечно редкие случаи, когда подходят и неодекватные промедутоные результаты.. например как в следующием рисунке (изображение переквалифицировалось в ночное) +)

Но всё же я стараюсь не вносить таких резких коррективов в планы на счёт итогового рисунка.

Поиск лучшего освещения

Ну допустим найден более-менее адекватный режим смешивания (здесь это Soft Light).

И начинаем экспериментировать с цветом в нашем слое при помощи коррекции цвета (Image — Adjustments — Hue/Saturation … )

Смещая верхний ползунок вправо или влево изменяется цвет нашего слоя. Естественно это сказывается на результате смешивания.

Ниже приведены несколько проб цвета смешивающего слоя.

Эх, поидее все хороши, но всё же придётся выбирать какой-то, если Вы не собираетесь больше менять сам метод смешивания цвета на какой-нибудь другой.

Автор урока — Craig Mullins (обзор работ в недавнем посте)

Нашёл неплохой урок по рисованию фэнтезийной иллюстрации…

Перейти к уроку

Итоговая композиция получилась очень интересная, а так же автором продемонстрированы некоторые любопытные фишки работы со светом и общей картиной…

Понравился набросок цвета.. Очень неплохо чувствуется контраст и форма персонажей, да и вообще штрихи такого типа мне нравится.

Конечно неплохо, чтобы такие штрихи были более уверенными и имели некоторую фундаментальную основу — экспрессивный результат в таком случае, я думаю, обеспечен.

Удачи в освоении!
 

В процессе рисования предыдущего пейзажа я наткнулся на неожиданный эффект. Конечно, если вдуматься — он вполне естественен, однако чёткое понимание всех условий смешивания цветов ведёт к новым возможностям и большей свободе в реализации новых идей.

Итак, расскажу, что я заметил)

Вот квадрат, какого цвета? Если пипетнуть его, то видно, что он образован от жёлто-оранжевого, только темней и серей.

подопытный

его цвет

Ниже самое интересное… Круг из некоторых насыщенных цветов из общего цветового радужного круга))

Я примешал розового на все эти мазки путём создания нового слоя с розовым и установкой прозрачности 50%. Так вот, если посмотреть на зелёный цвет, под розовым.. то всё равно видно, что это именно зелёный, хотя если запипетить его это далеко не зелёный, а то, что мы рассматривали вначале.

Какие выводы можно сделать из всего этого?)

1. Теперь понятно, почему художнику сложно раз и взять из головы цвет какого-нибудь предмета и сразу выделить его в палитре.

2. Окружение — вот что определяет, что за цвет мы видим. Так получилось, что в сравнении с тёмно-розовым такой вот тёмно жёлтый становится больше похож на зелёный.

3. Окружение не только определяет какой цвет мы видим на рассматриваемом предмете, но и какой цвет перенимает к себе предмет под действием окружения. В нашем эксперименте под розовым цветом зелёный стал более жёлтым. Это необходимо помнить при проработке предметов в сцене с цветной атмосферой или освещением.

Успехов на практике)

Работая над пейзажем, в котором решил уделить больше внимания переходам цветов от тёплого к холодному, задумался над тем, что будет, если в одной художественной работе использовать все доступные цвета из RGB набора)

Подсчитал, что режим RGB умещает в себе  цветов 16777216 цветов. То бишь, если взять квадратный холст, то его стороны будут более чем по 4к пикселей.

4096 x 4096

Не знаю, кто решится на создание такого всеобъемлющего цветного пейзажа, и интересно каким бы он был.

Согласитесь, не часто предоставляется возможность за раз увидеть все цвета перед глазами, ну пускай хоть только те, что есть в наборе RGB, ведь их тоже немало.

Совсем недавно столкнулся с таким вопросом… Какие цвета являются тёплыми, а какие холодными.

По итогам изучения статей в интернете было понято, что самой популярной моделью является такое распределение, которое Вы видите ниже, где цветовой круг делится на две части отрезком через точки жёлтого цвета и фиолетового. (Модель на левом рисунке)

Честно говоря, для меня такое разделение оказалось неожиданным. Я всегда думал, что зелёный цвет похож на тёплый да и его оттенки с жёлтым тоже смотрятся весьма тепло.

Разделение цветов, которое тоже встречается в интернете изображено на втором рисунке справа. Для меня такая модель более кажется более адекватной.

По большому счёту все эти разделения очень условны, но всё же косвенным образом влияет на успех в композиции.

Некоторые правила по использованию тёплых и холодных цветов есть в моей любимой Теории цвета от Henning’а Ludvigsen’а.

PS. Разделение на тёплые и холодные цвета понадобилось для сортировки всех работ в сети Pulse of Vast Event.

После некоторых раздумий о том, на какие тематические сектора разделить сообщество, остановился на разделение по цвету, а не по тематической категории. Конечно будут и «метки/теги», но первое, на что будет направлены усилия — это позиция художественной работы в гонке холода и тепла

Очень понравилась местность в World of Warcraft — Barrens (Степи). Давно хотел сделать визуализацию с изображением тамошней атмосферы. Что-то есть великолепное в тех местах.

Была попытка, или может даже не одна, ранее создать что-то похожее на такую пустыню, но в итоге получилось не совсем то, что планировалось. Теперь же результат превзошёл мои ожидания..

Финальный результат

Вообще попросили изобразить портрет девушки, но так как у меня с рисованием людей опыт скромный, то я решил вытащить работку за счёт окружения, отрисовав девушку почти во весь рост. Отрисовав это с большим приувеличением)) — просто редактирование фотографии, тон кожи, некоторые оттенки + волосы и разглаживание инструментов Smudge Tool.

Всё это весьма косвенным образом касается серьёзного рисования на компьютере, поэтому больше буду писать о том, как рисовался фон.

Конечно необходимо было сделать что-то более живое, чем просто полу пустыня… Думаю, в результате, этого добиться удалось — тепло и ярко + попить есть где +)))

Приведу некоторые этапы рисования пониже:

1. Создание и прощупывание основы/атмосферы.

Этот этап у меня идёт ни без многочисленных исправлений и экспериментов. В последнее время я не пользуюсь фотографиями для выделения палитры, это радует.

Да и надо сказать цвета потихоньку начинают подчиняться. Путём смешивания и наложения некоторых оттенков друг на друга всё же прихожу к требуемому или удовлетворительной атмосфере, которая обрисована в голове.

2. Что дальше

Постепенно начал добавлять оттенков света и закатного эффекта, параллельно не забывая о собственных цветах объектов, таких как деревья. Позже и они станут более оранжевыми)

Очень нравится трава под ближним деревом и то как в ней растекается тень.

Как рисовал траву:

1. Мелкие и частные штрихи соответствующего цвета, которого сейчас трава есть.

2. В некоторых участках обработка Smudge Tool‘ом малого размера, вытягивая отдельные травки и сглаживая картину в местах, где получилось коряво.

3. У дерева с тенью траву делал Опять же Smudge Tool’ом. Тёмный вытягивал вверх на светлый, а светлый на тёмный.

3. Камни/дорожка

На последнем скрине лежат камни покрашенные в зеленованый с помощью слоя с зелёными пятнами под режимом смешивания Color.

Отрегулировав прозрачность слоя с зеленью добился приемлемого оттенка, в котором были бы и цвет самого камня и цвет закатной атмосферы.

4. В завершении

Добавил птичек по фану. Хотелось попробовать, как они будут смотреться и придадут ли они живости картинке.

Сделал их маленькими и почти незаметными, чтобы они не отвлекали на себя внимания, а являлись некоторым сюрпризом для того, кто сможет их рассмотреть)

Заметил, что в определённые этапы рисования, а именно на этапах детализирования я настолько увлекался рисованием, что прям буквально погружался в мир, изображённый на картинке. Кажется как будто ты смотришь на всё это изнутри, а не снаружи. Приятные впечатления от подобной атмосферы.

Всем пожелаю удачи в Новом Году и помните, что удача дело такое — везёт тому, кто сам везёт)

Успехов!)

Не так давно задумался опять же над природой цвета и классификацией цвета.

По-моему в этом вопросе таится секрет обладания мастерством создания привлекательных и дружественных изображений, которые воспринимались бы человеком куда более легко и откладывались в памяти с большой степенью правдоподобности.

Все же наверное замечали, что жёлтый цвет какой-то странный и он самый светлый из всех главных цветов, которые в радуге.

Опасайтесь подделки!

Раньше я всегда пользовался коррекцией Desaturate, для того, чтобы перевести изображение в Чёрно-белое.

В последнее время больше пользуюсь вторым методов, которые описаны в полосках на рисунке ниже — это создание нового слоя с белым или серым или чёрным фоном. Изменяя режим смешивания у слоя на Color, изображение на нижних слоях переходит в ЧБ.

Как показывает маленький тест ниже — изображение, переведённое не с помощью Desaturate, а с помощью Color’а, смотрится ближе к оригиналу. Это заметно по тому, как отображается солнце и засвеченная облась возле него, что оранжевого оттенка.

Desaturate — это не то

В Color ЧБ видно переход света в серые тона, а при Desaturate вообще не видно солнечных лучей.

Это говорит о том, что Desaturate — непригодный инструмент при работе с цветом в серьёз, когда нужно увидеть адекватную картину в чёрно-белом спектре…

Слева ЧБ с использованием слоя смешивания COLOR | Справа просто Desaturate

Остался ещё один и более-менее популярных методов перевода в ЧБ — это Grayscale…

Это перевод всего изображения в ЧБ цвет (Image — Mode — Grayscale) так и переводится .. режим градации серого.

Как показало испытание на этом же изображении моря, Grayscale показывает тоже хорошие результаты, даже может быть выше COLOR…

Да, пожалуй именно им я и буду пользоваться при нужде оценки изображения на баланс белого и чёрного цвета. Я часто этим пользуюсь, чтобы контролировать контраст для того, чтобы картинка не смотрелась скудно и однобоко серо или чёрно.

Я применял эту оценку в прошлом пейзаже и кажется — удачно, тучи и ёлочки с водицей сделали своё дело выделяясь среди основной серо-белой массы.

Думаю этот эксперимент пригодится кому)

Удачи с цветом ))