Продолжение темы рисования шарообразных объектов, вписывающихся в окружающую среду, за счёт правильной отрисовки отражений и тени. Здесь ранняя попытка и схема рисования металических отражений у сферических поверхностей.

Рекомендации

Упрощенная схема рисования отражений на шарах:

1. Не бояться использовать цвета из окружающей среды, даже если они совершенно не соответствуют цвету рисуемого объекта. Чем более глянцевый шар, тем больше отражает света и красится в цвета окружающей среды.

2. Край шара отражает свет который попадает на него с фона, на котором он находится. Края шара принимают цвет того, что находится за шаром и вблизи него за ним.

3. Область между центром и краем принимает цвета объектов, находящихся в стороне от шара.

4. Центр шара отражает то, что находится в месте точки обзора. Если шар сфотографирован, то центр шара отразил бы саму камеру и то, что находится рядом с ней.

Практика

Несколько первых попыток рисования матовых отражений:

Более толковые попытки на фотографиях в качестве фона, задающих атмосферу.

Эти несколько элементарных правил, данных выше помогают рисовать объекты в такт с окружающей средой. Появляется понимание, насколько важно понимать, что происходит в визуализируемом мире, чтобы регистрировать все нюансы и особенности правдоподобно.

Свет очень важен

Правильная расстановка отражений и освещения очень благоприятно способствуют взаимодействию объектов визуализируемой сцены между собой. Картина смотрится реалистичнее и приятней, когда количество несоответствий сводится к минимуму.

На примере одной из последних моих картинок можно посмотреть какой эффект оказывает свет в отличие от его отсутствия.

На первом рисунке промежуточный этап работы над иллюстрацией «Конца Света» и Сохранившимся процветающим участком города. На нём вроде бы и есть блики на камнях от светящегося купола, но видно, что этого не достаточно, т.к. светит то, всё-таки здорово.

Я думаю, размещение светлых красок по прилежащей территории к куполу повысило правдоподобность.

Какие у Вас будут советы и рекомендации по рисования сферичных поверхностей и не только, а так же по определению света и цвета на них?

Достаточно популярный урок по рисованию пули, в котором есть неплохие описания работы с цветом при рисовании металлической поверхности, описания отражения и методов работы с кистью при создании формы объекта.

Для новичков такой урок может служить базой для старта в рисовании на компьютере, однако чтобы получился достойный результат нужно гораздо большие знания в различных отраслях. Например в такой как теория света.

Так же советую прочесть статью по рисованию металла.

demiart.ru/forum/index.php?showtopic=6215

Не смотря на то, что жанр натюрморта часто критикуют, хочу поделиться уроком на тему рисования стекла.
Стекло часто фигурирует в натюрмортных композициях, но оно может и применяться в самых различных сценах и композициях. Например, сцена с персонажами или описание какого-либо интерьера… Вариантов много и стекло всегда смотрится неплохо, ведь оно по своим внешним качествам сильно отличается от смежных атрибутов композиции.

В осоновном, что видно на поверхности стекла — это:

• искажённое изображение просвеченное через него
• и конечно отражение/блики

В принципе всё понятно по скриншотам. Ну я добавлю некоторые комментарии от автора скринов.

1. Как советует Хеннинг, лучший вариант для создания искажения фона, который просвечивается сквозь стекло — это выделение фона по контуру и применение к нему фильтра «Liquify» (Все наверное баловались этим классным фильтром). +)

2. Искажение зависит от расстояния до стеклянной поверхности. То бишь, чем дальше объект — тем большую область стекло складывает в себя при искажении.

3. При рисовании бликов следует внимательней подойти к вычислению углов падающих и отражающих лучшей от поверхности стекла. Исходя из этого регистрировать блики на поверхности.

Чуть позже добавлю ещё несколько уроков о том, как рисовать стекло в фотошопе. Хотелось бы обрести больше навыков в рисовании такого красивого элемента, как стекло.

Главное больше практики и всё будет)

Скрины — Henning Ludvigsen

Сейчас работая, время от времени, над пейзажем, натыкаюсь на новые нюансы и фишки при рисовании зимнего пейзажа и отражения льда.

Например, хочу обратить внимание на отражение, создаваемое ледяной, снежной поверхностью. При рисовании земной поверхности, земля приобретала какой-то пластелиновый оттенок, без бликов и отражений.

Позже сообразил, что неплохим вариантом для создания формы блика — зеркальное отражение.

После некоторых обрисовок отражающей поверхности:

Так же, хочу обратить внимание, в дополнение к предыдущему посту про отражения — участки прозрачного материала, такие как вода и стекло, которые находятся под тенью, хорошенько просвечивают. В воде, естественно могут быть видны камни и грунт, если это мелкий участок.

Будьте внимательны… затенёные участки не дают отражений.

P.S. С самой скалой пока разобраться пока не могу. Сейчас сяду мучить её))

Рисование отражений — это не только важный элемент в создании реалистичных композиций и материалов, но и довольно интересная часть процесса рисования, ведь, фактически, приходится рисовать не то, что перед носом, а то, что находиться за жо спиной ).

Хотелось бы рассказать о наблюдении-заключении, которое сделал сегодня, в плане эффекта отражений некоторых предметов и материалов. В основном это глянцевые материалы, вода, стекло и тому подобные.

Многие наверное знают, что чем меньше угол отражения — тем меньше отражение, и тем больше виден сам цвет предмета. На рисунках угол Альфа — это сумма углов падения и отражения.

Так и получается, что хоть и поверхность плоская, но она не смотрится однотонной по всей своей длине. На фотках видно, что водица.. та, что ближе — темнее, а подальше — ближе к цвету отражённого неба.

Вблизи порядок отражение меньше, поэтому выходит наружу сам тёмный цвет морской пучины +)

Не знаю как Вы, а я умудрялся принебригать таким аспектом при рисовании, хотя вроде как и знал этот порядок.

До сегодняшнего дня я вообще не мог понять, почему плоские фигуры рисуют с градиентым уклоном. Ну да, есть конечно удаление от источника света, но не до такой же степени, думал я.

В итоге имеем ещё один важный момент, который и усложняет процесс рисования отражений и процесс рисования в общем, но и который даёт большие возможности в создании интересный сцен и доподлинном изображении красивых материалов.

P.S. Присмотрелся к поверхностям автомобилей, так вообще… ни сантиметра без отражений +)) За то, если вдруг кто-то рискнут изобразить добрасовество — шедевра не миновать! +)

Удачи! %)

Новый рисунок, на который я потратил около 3 часов вчера и около часа сегодня.

Целью была визуализация облаков, которые пришлось увидеть в один из вечеров после копки траншей) Этим летом несколько раз ездил помогать брату с частным домом, отсюда и такой мотив. Работу решил назвать «Работы велись» +)

После работы, отдыхая, любовался закатным небом в ожидании поездки домой.

Попытался запомнить ключевые моменты в таком изображении облаков, когда солнце частично загорожено, а свет освещает границу облака.

Сохранял скриншоты этапов рисования. Было легче начать с монохроматичного изображения. Сразу определиться с цветами сложновато для меня пока,  не получается из памяти взять цвет и занести в палитру)

На этом этапе я решил свериться с фотографиями таких облаков.

• Облака, что чуть в стророне от солнца получают большую поверхность освещение
• Форма краёв напоминает полукруглые пузыри — меняю форму.

Здесь добавляю слой с цветом пробуя различные способы смешивания слоя.

Решаю всё же сделать и землю. Левое облако кстати подходит под роль глины, которую я так хорошо кидал недельку)

Впредь во всех деталях я пытаюсь расставлять отражение и тень. К куче глины добавил цвета неба для реалистичности. Про этот и некоторые другие нюансы, которые придают реалистичности можно узнать здесь.

Переворачиваю изображение по горизонтали. Всегда, после переворачивание такое интересное чувство, как будто ранее видел совсем другую картину. Это помогает не только увидеть косяки, но и оценить неплохие места в композиции и проявить к ним больше внимания с другого ракурса.

Проблема пустот в композиции долго не решалась. Я не знал, что вставить такое, что бы грамотно вписалось в изображение.

Но под конец нашёл компромисс — отсечение пустот. Сделал облака чуть ниже.

Итог

Что безусловно радует, так это то, что даже мой брат посчитал эту работу весьма сильной, хотя он относится к моему уровню с большой долей реализма и редко заинтересовывается моими работами.

P.S. Работа посвящается всем работягам, чей главный инструмент — лопата.
Кстати о главных героях… Лопата и Квас наверно имеют право находиться в композиции, но для них я не нашёл места в этой работе… )