Сегодня завершил работу над новой пейзажной иллюстрацией. Захотелось нарисовать что-то тёмное, таинственное. Главным героем картины стало свечение северного сияния. Мечтаю как-нибудь побывать на севере и увидеть вживую это красивое природное явление.

Over The Sences

Говорят его можно увидеть в России в Мурманской области, город Мурманск, а лучше Кировск. В общем Кольский полуостров. помимо неба там есть и красивые леса, озёра и даже горы.

Как видно на карте, Мурманск — это прям север Российской Европы) и расстояние в 1500 км от Москвы. Я правда не в Москве живу, но всё же. Такая вот Вам информация для размышления..

Вот несколько песен, которые ассоциируются у меня с этой картиной после её завершения:

При рисовании так же использовал треугольные кисти, которые придают интересный стиль.

А у Вас как успехи в рисовании в Марте?
Успехов в ваших начинания, друзья!

Приветствую, Вас, друзья художники. Не писал сюда уже наверно с 54 года. Тысяча семьсот пятьдесят четвертого)

Поделюсь своими впечатлениями от рисования двух последних пейзажных работ: Thoughts и At The Edge.

Фантастическая пейзажная иллюстрация с изображением поверхности ледяного спутника Юпитера с названием Европа.

Вид на красный песчаник Великого Каньона реки Колорадо в Северной Америке. Назвал «На краю».

Посмотреть работы в более крупном формате можно в deviantart’е, кликнув по ним.

На каждую из работ ушло порядка недели, может чуть меньше.

Заметил

Заметил, что в моих работах люди о-очень редкие гости. Совсем перестал рисовать человека. Да и деревьев стало меньше чем ранее) Всё больше гор и облаков в небе, ну и речки конечно.

Рисовать легко, что получается. А взяться за вставку элементов композиции, которые получаются плохо тяжело. Дело не идёт и интерес к рисуемым объектам пропадает. Такой вот замкнутый круг.

Хорошо получается то, что рисую, а рисую то, что хорошо получается.

Так оно так, но нужно выходить из этих ущербных рамок собственных возможностей.

Можно ж рисовать и:

• В другом стиле
• Людей
• Архитектуру
• Деревья
• Животных
• Технику
• и всё что угодно другое, но для этого нужно подумать что рисовать, а я как правило начинаю с чистого листа и случайным мазков любым попавшимся цветов, вырисовывая кривые формы — вот и получаются горы и облака.

Где я сейчас

У меня уже давно есть желание повесить картину с моей лучшей работой себе в комнату на стену.

Но, пока я не вижу ни одной, достойной работы даже в моей комнате, не то, что в чьей-то, которая радовала бы чужой глаз. Пустота, стеснение, однобокость в картинах.

Я в очень тесном узком коридоре.

Поставлю цель

Пора освобождаться от негативно воздействующей узости в картинках. Буду рисовать всё, плохо на первое время, но больше вещей чем раньше.

В начале Ноября постараюсь  выложить 2-3 проработанные картинки.

Темы работ:

• Дама в автомобиле
• Лыжник на коне
• Больше чем гитара

Пошёл рисовать…

Успехов в Вашем творчестве! До скорого )

Early Years

Процесс рисования

99% рисовал моей любимой кистью приплюснутой формы с фиксированным размером и чувствительной прозрачностью к нажатию пера.

Многие цвета получены при смешивании, а так же при увеличении насыщенности серых намешанных участков, как видно на примере ниже.

Сысна Çури

Такая интересная рамка получилась, когда я выключил основной слой, оставив только верхние слои, созданные после расширения границ холста.

Всех желающих принять участие в конкурсе по цифровой живописи прошу приготовиться к рисованию работу на конкурс.

Тема конкурса : Моя любимая Музыка.

Восьмого Января последний день сдачи работы + прикрепите название любимой песни, возможно которая вошла в сюжет изображения.

Всем удачи и успехов в процессе рисования!

P.S. Автор конкурса gymanoud. Спасибо за инициативность)

Опишу процесс рисования облаков двумя разными кистями в фотошопе.

С кистью необычной формы

Фрагмент из Заря

Рисование простой кистью

Mario Doesn’t Know

Кисти необычной формы

В рисовании интересных форм облаков, развеянных ветром, очень помогают кисти необычной формы, служащие как печати, в разных местах холста. Перекрывая друг друга, мазки кисти довольно беззаботно создают неплохие формы, очертания облаков.

Быстро меняя размер кисти и переключая цвет с цвета облака на цвет фона и обратно при помощи быстрой пипетки (Alt), можно обрисовать не только контур облака, но и внутреннюю форму теней и света.

Рисование простой кистью

Рисование кистью более простой формы почти ничем не отличается от рисования сложной, кроме того, что в данном случае форма больше зависит от реализации задумки, а не от случая удачно положенного мазка.

Я бы сказал, что я не рисую формы, которую представляю в голове, а просто генерирую различные формы и в процессе оцениваю, удовлетворяют ли они мои потребности и решаю оставлять или изменить. Таким образом работа идёт до тех пор, пока я не остаюсь быть довольным текущим результатом.

Так и получается, что результат зависит не только от техники, но и от требований к себе

На примере

Настройка кисти

Кисть стоит настроить таким образом, чтобы её размер не зависел от степени нажатия пера, а прозрачность зависела. Этот режим можно активировать, нажав на кнопку справа от Выбора непрозрачности, которую тоже следует выставить в 100%.

Приступим

Смешивать цвета все умеем. Ленивый воспользуется фильтром Блюр или пальцем, а я обычно беру быстрой пипеткой (Alt) один из смешиваемых цветов на холсте и потехоньку в пол нажатия наношу на другой. Через несколько таких операций уже получается размытая поверхность. С каждым таким подхотом, переходы становятся всё  более плавные и ровные.

Прелесть в таком смешивание в том, что оно проходит без потери некоторых промежуточных цветов, чего нельзя сказать про Blur или Инструмент Палец, в случае с которыми переход образуется через больше через серый.

В этом же случае можно увидеть, что появились хоть и еле заметные, но приметы зелёного цвета, который как раз находится между голубым и жёлтым в цветовом круге.

Генерируя случайные формы облаков, стоит следить за штампованностью и отходить от шаблонно одинаковых завитушек. Отходя от типичности содержания объект всегда выигрывает.

Успехов в рисовании!

DeviantArt аккаунт

Я думаю, Вы оцените много работ нашего соотечественника. Очень приятно ощущать, что в Рашее рисуют такие красивые композиции. В информации написано Antarctica, видимо с севера) Хотя в картинах я снега не заметил.

Несколько картин

Край ветров

Прием работ на SPRINT  — конкурс для цифровых художников. Тема, объединяющая работы конкурса — «Смотри где я!».

В рамках этой темы можно нарисовать необычное окружение, пейзаж с персонажем, которым как бы является сам художник ну или другой персонаж, которому как раз принадлежат эти заглавные слова. Всё зависит от идеи рисунка.

Хорошо, что набралось 10 участников, уже больше чем в прошлом, было бы здорово, если бы все представили свои работы на конкурс, а те, кто не успел зарегистрироваться, может сделать это сейчас и приступить к рисованию.

Список участников:

• Natalya-Ru
• Macroart
• Alloky
• Roland
• Kunima
• Mary
• Piligrim95
• Andruxa
• Sevas
• eXistence
• E-gor

Правила

• Запрещается использовать фотографии в своей работе, ни кусками, ни полностью. Срисовывать можно.
• Работа должна быть нарисована специально для этого конкурса и соответствовать её теме: «Смотри где я!».
• Разумеется изображение должно быть нарисовано Вами)

Начался приём работ

Выкладываем свои шедевры! Голосование начнётся 7 Октября!

Прикрепляйте работы в комментариях к этому сообщению.

Итогом марафона Прыгнуть выше головы стала работа под названием «Заря». Расскажу о том, что прояснилось в течение рисования этой работы.

Какая была цель

А цель это очень важно…)

1. Больше оттенков в рамках одного тона. При обесцвечивании изображения хорошо видно, насколько приятней смотрится картина, если в ней изобилует количество различных цветовых и теневых переходов. В конце концов моей ошибкой стало отсутствие плавных переходов, которых можно добиться при помощи мягкой кисти или инструмента «палец».
2. Мелкие детали удалённых объектов.
3. Отобразить картину задуманную в голове.

Большое спасибо

1. Кистям

Которые я использовал при рисовании. Круглой бы не получилось столь интересных форм облаков, травки и земли.

Первая для облаков.

Вторая — хорошая альтернатива круглой кисти. С ней мне рисовать куда приятней.

Третья — отлично подходит для рисования однородных поверхностей, таких как небо без облаков или песок/земля без травы.

В этой работе я вообще не использовал круглую кисть, разве что в редких случаях (ластиком и при рисовании линий, таких как мачты и тросы корабля).

2. Отражению по горизонтали.

(Редактирование — Трансформирование — Отразить по горизонтали).

Отразив картину, можно с большей лёгкостью увидеть какие-то недочёты, которые являлись незаметными.

Часто это:

1. Неправильные цветовые переходы (Слишком агрессивные)
2. Неправильный наклон объектов.
3. Малая детализация.

3. Музыке

Я очень люблю музыку и всегда слушаю её при рисовании.

Вот несколько композиций, которые поднимали боевой дух во время рисования этой работы.

30 Second To Mars — End Of The Beginning

---

Redeem — Adore

---

Stoun_Sour — Through_Glass

---

Форма облаков

Насыщенные средние тона

При рисовании перехода цвета от светлого к тёмному создаётся переходов в середине которого расположен цвет среднего тона и как правило у него пониженная насыщенность. В моих пробах повышение насыщенности сыграло положительную роль, как мне показалось +) Во время рисования заметил, что так увлекаешься процессом, что невольно «отключаешься от реальности» и попадаешь в события картины. Приятное ощущение — будто бы побывал там)

Приятный Grayscale вариант

В итоге

Как я заметил, на протяжении этой недели мне было легко работать над одной работой. Не было таких настроений, типа: «Ну опять эта картинка, я уже не знаю что в неё пририсовать» или «Что же мне рисовать, а ведь нужно прыгнуть выше головы!».

Это из-за настроя. Т.к. я был настроен на результат выше уровнем нежели в некоторых прошлым моих работах, я просто и не думал о работе среднего качества. Это очень помогает. Результатом я доволен +) В процессе рисования я постарался вспомнить все приобретённые знания и умения, трюки и фишки, приёмы и особенности рисования, чтобы неударить в грязь лицом. Где-то смотрел на работы крутых художников.

Скрины процесса рисования

Рисование моря для меня интересное и необычное занятие. Рисование моря это практически всегда рисование отражения, пусть и не гладкого объекта. Даже когда океан кипит от ветра, вода сохраняет свои отражающие качества.

Название картине выше я дал в честь одноимённой песни metal группы In Flames. Переводится как «Там, где покоятся мёртвые коробли». У них есть много песен, которые меня очень вдохновляют, как и у некоторых других исполнителей.

Когда-нибудь, я надеюсь, смогу рисовать достойные иллюстрации, которые будут как-то идти в сравнение с тем, что дают мне мои любимые песни.

Далее о составных частях рисования морского берега.

Иллюстрация событий в одной картине

Первой попыткой иллюстрации какой-либо задумки путём компоновки нескольких кадров в рамках одной работы была картинка «Сон».

Рисование пейзажа

Я не рисую изначально линейных набросков того, что хочу изобразить и видимо очень зря. Начиная сразу с цветных штрихов, нужно хорошо знать, что рисуешь, а это у меня не всегда так.

В данной иллюстрации задумка очень простая и реализация соответственно.

Впредь при рисовании серьёзных работ стоит работать над объектами композиции заранее. Здесь мне помогут линейные наброски.

Цвет настроения и контраст

Контраст

Следует следить за контрастностью тонов в изображении.

Я рисую в CS5. В нём есть инструмент коррекции изображения Экспозиция. (Изображение — Коррекция — Экспозиция). Он более успешно справляется с добавление контраста чем Яркость/Контраст. В CS5 он совсем деревянный.

Важен не только контраст тонов в картине, но и контраст в композиции. Руководствуясь принципами, описанными в статье по этой ссылке ранее, Ваши композиции будут интереснее и приятнее.

Настроение

Цвета картины напрямую влияют на настроение создаваемое картиной. С этим параметром можно поэкспериментировать путём создания слоя, залитого каким-либо цветом (допустим, красным). А далее меняем режим смешивания и играем с прозрачностью слоя, а так же изменяем цвет слоя с помощью коррекции Цветовой тон/Насыщенность.

Удобно искать нужный режим смешивания, листая кнопками клавиатуры вверх и вниз, установив фокус мышью на поле смены режима смешивания.

Такой ход полного изменения атмосферы рисунка может положительно сыграть в случае, если в картине цвета подобраны не совсем удачно, которые режут глаз. В этом случае такие дикие неполадки часто исправляются.

Над рисованием моря мне ещё работать и работать. Безусловно симпатизирует эта стихия. Надеюсь и Вам тоже.

Успехов в Ваших иллюстрациях!

Хочу сделать обзор новой работы Rolando Cyril‘а, которая интересна для меня не только исполнением, но тем, что она отображает какую-то часть истории, пускай, вымышленного персонажа, но именно благодаря подобным иллюстрациям и изображениям художник способен приблизить зрителя к своим идеям, фантазиям и даже новым мирам.

Rolando Cyril создал несколько собственных персонажей, жизнь которых описывает в своих работах. Помимо девушки с подсвечником на месте крыльев есть парочка героев. Девушка с сердцем на верёвочке (Olivia) и мальчик со стрелой в голове (Aqua).

Когда ей было шесть

Сoeurs fondants

Процесс рисования

Как рисовать девочку начиная с наброска к цвету и деталям.

Испробовал на практике новую кисть. Результаты меня очень порадовали! В плане удобства и лёгкости работы в процессе рисования она даёт весьма приемлемый результат, сильно экономя время. Может просто раньше я рисовал неправильно, но кисть и техника рисования мне очень понравилась. Спасибо B_z (mr. tot) - его подсказка.

Настройки кисти

Опушу, как установить эту кисть, а за одно и как сделать свою кисть с нуля.

Заготовка

Чтобы создать кисть:

1. Cохраните заготовку, которая расположена выше.

2. Откройте эту картинку в фотошопе.

3. Edit – Define Brush Preset… (Редактирование — Определить кисть).

4. В конце списка кисти появится не настроенная кисть.

Как настроить кисть?

Opacity (Не прозрачность) устранавливаем в 100% никогда не изменяя его в процессе рисования.

В случае, когда требуется всё же использовать непрозрачность, то можно включить режим изменения прозрачности. Эта кнопка расположена рядом с Непрозрачностью (только в CS5, по-моему).

В других же версиях включить эту настойку можно в панели F5, включив галочку ветки «Передача», в которой настроена зависимость прозрачности от степени нажатия.

В ветке Форма отпечатка кисти панели F5 нужно участить Интервал как минимум до 10% или ниже, чтобы штрих выглядел единой фигурой.

При рисовании на первых порах лучше не включать изменение размера кисти от нажатия, а рисовать кистью со статичным размером — это экономит время и не уводит процесс рисование в опережение (есть возможность больше поработать над общим видом изображения без конкретики).

Прорисовка деталей

При прорисовке деталей, когда основная намечена можно включить зависимость размера от степени нажатия, а зависимость прозрачности выключить.

Что получилось у меня

Как снимали «Властелин Колец» — это бонусное приложение с материалом со съёмок и комментариями создателей это шедевра. Видео с русским переводом можете скачать через торрент, ссылка на который ниже.

Скачать Torrent файл

Властелин Колец — один из моих любимейших фильмов, поэтому этот DVD вызвал большой интерес, и надо сказать, я был очень удивлён его содержанию! Да что там говорить, я просто не мог себе представить сколько работы было проделано во время экранизации трилогии и насколько профессиональные люди и фанаты своего дела работали над этим проектом.

А что проделал Джон Рональд Руэл Толкин, чтобы приблизить нас к миру Средиземья… Просто нет слов. Он создал целый мир. В фильме сказали, что он создал два эльфийских языка, которые сейчас изучают учёные-толкиноведы +)  Вот каким он был фанатом!)

Меня это очень впечатлило.

Рисование девушек в течение десяти дней подошло к финалу. Пора подвести итоги и получить результаты марафона, целью которого было научиться рисовать девушек, ну либо найти ответ на вопрос: Как научиться рисовать девушек (первый день).

Марафон по рисованию девушек

Пропорции рисования девушек (второй день)

Рисование мышц человеческого тела (третий день)

Рисование женских фигур в фотошопе по схеме (четвёртый день)

Формула рисования девушек (пятый день)

Рисование человеческих фигур в повороте (шестой день)

Седьмой день марафона по рисованию девушек (седьмой день)

Тренировка рисования фигур людей и лиц (восьмой день)

Рисование девушек в ходе марафона осуществлялось по схеме от Уоррена Лува. Вот перевод его знаменитой инструкции по рисованию людей (Strike a Pose).

Схема и формула рисования девушек

Формула пропорций и размещения ключевых частей тела: 143 22222

Цифры формулы (14322222) означают, на сколько равных частей нужно разделить соответствующий из равных 8 частей, на которые поделено тело.

На рисунке слева Вы можете наблюдать какие части женского тела расположены возле линий пропорций.

Не все линии и их пропорции удалось загнать в рамку одной формулы, чтобы исключить возможные ошибки при построении полагаясь на память, поэтому некоторые детали (например, форма бёдра и колена) придётся выучить и запомнить другим способом.

Всё, что я делал в течении десяти дней по рисованию девушек умещается в такой план:

1. Обрисовывал схему, запоминая её контрольные точки.
2. Рисовал схемы по памяти.
3. Пробовал рисовать фигуры девушек в повороте в различных случайных позах.
4. Заходил на posemaniacs.com и смотрел форму тех или иных участков, которые слабенько описаны в схеме и при повороте позы становятся сложными для правильного отображения.

Все наброски девушек за 10 дней

68 набросков

Итоги марафона

Целью десядневных работы было научиться рисовать девушек и в какой-то степени навык преобретён. Конечно, далеко не всё везде идеально и ещё много предстаит работать над тем, чтобы можно было без проблем грамотно изобразить человека хорошо вписывающегося в иллюстрацию.

Теперь хотелось бы проверить навык рисования людей не на наброске, а на полной работе с цветом и тенью в тематической иллюстрации.

Ещё с весны появилось желание нарисовать девушку в образе молодой берёзы)

Когда был за Волгой приходилось видеть маленькие молодые берёзы с человеческий рост и даже ниже с ярко-ярко-ярко-зелёными маленькими листочками, которые светсятся на солнце как зелёные лампочки. Не могу найти в Интернете фотографию с чем-то подобным. Везде уже взрослые деревья и в тени ))

Набросок, который нарисовал, не очень похож на те берёзки, надо сказать +)

Но думаю когда додумаю костюм и реализую картинку в цвете, но результат будет более удовлетворительный.

Удачи Вам в иллюстрациях!)

Небольшая подборка классных композиций.

С точки зрения передачи настроения и выразительности, по-моему эти работы очень и очень!

В каждой из них использовались разные способы описания главных элементов композиции, разная манера, разный подход.

Ниже фотография, а не живописная работа, но всё же захотелось её поставить в ряд с этой подборкой из-за интересной идеи и реализации)

Если есть предложения по отличным композициям — пишите! Опубликую обзор +)

Очень понравился клип ремикса на Psychosocial под названием Justin Biber feat. Slipknot — Psychosocial baby) Интересно получилось! люблю такого рода эксперименты с композициями в музыке.

Эта перепевка не такая жёсткая как оригинал, так что слушать можно +)

Вообще, Slipknot симпатизирует мне из-за своего оригинального стиля, как в музыке, так и в манере её преподносить. Лидер группы Corey Taylor (вокалист), тоже вызывает уважения. Он так же является лидером ещё одной очень непрохой группы — Stoun Sour.

Попробовал отобразить атмосферу клипа на одной фотке… Вот, что получилось:

Хочу затронуть тему восприятия окружающего, генерирование человеческих чувств и их накопление на основе работы нейронов.

Давненко уже я задавался вопрос, как и многие наверно, почему у людей разный вкус. Почему одним нравится что-то, а другим подавай что-то совершенно противоположное???

Сейчас у меня сложилась некоторая картина по этому поводу ))

На протяжении нашей жизни у каждого человека в мозгу выстраивается своя нейронная цепочка-сеть, которая фиксирует на каждом шагу то, с чем мы сталкиваемся, а точнее чувства, которые испытываем в каждый момент времени.

Главным наглядным примером работы этой сети можно назвать ассоциативную память.

Например если в детстве Вы чаще ели мороженное, чем в любой другой период жизни, а зачастую это так) то мороженное будет ассоциироваться с детством, а возможно с какими-то более конкретными и тонкими впечатлениями и чувствами которые Вы испытывали в моменты поедания мороженного.

Из этого можно сделать вывод, что всё, с чем мы встречались ассоциируется у нас с определёнными вещами. Но все мы встречаемся с разными вещами и пускай попадаем иногда в одинаковые ситуации, но в разные моменты жизни.

Объяснить различия во вкусах и предпочтениях объяснимо даже на простом примере:

Музыка от родителей, братьев, сестёр — дружественного окружения и воспринимается дружественно. В атмосфере понимания легко понимать.

Именно исходя из этой особенности человека каждый из нас по жизни старается найти людей схожих в видении различных вещей, т.к. подразумеваем, что в жизни искомых людей могли бы быть те же цепочки событий, что привели и Вас в текущий момент времени.

Но вот такой вопрос.

Можно ли сделать картину, которая бы понравилась бы всем?

Ну или хотя бы гораздо большему кругу людей, чем стандартная художественная работа из галереи каждого из нас. Что если попытаться затронуть самые популярные нейронные колокольчики стоящие в основе ассоциативной системы каждого человека?

Вопрос конечно непростой и возможно имеет потенциал на грамотное решение, но могу с уверенностью сказать, что эта тема с нейронами и ассоциациями может сыграть очень положительную роль в привлечении дружественной Вам аудитории, которая будет понимать и любить Ваши работы.

Не обязательно элементом пробуждающим положительную ассоциацию должен быть какой-то объект или что-то конкретное в композиции. Этим элементом может быть и цвет и атмосфера в рисунке и даже название.

Пускай не всё и всем будет нравится, но если задевать достаточно разнообразные темы, волнующие Вас, в своих работах, то всё большее чисто людей грозит быть поклонником хотя бы одной работы в которой есть то, что нравится человеку, что пробуждает в нём чувства.

Понравившаяся картина всегда подогревает интерес к остальным картинам автора — так всегда и всё по той же причине.

Перейти к галерее

Обратил внимание на работы Лео Хао — русского цифрового художника работающего в жаре Фэнтези.

Что больше всего привлекает в таких картинах фэнтези, так это свет в изображениях. За частую он очень интересный и впечатляющий… а так же мимика и эмоциональность персонажей на высоком уровне.

Вообще мимика — очень хороший способ передать чувства с помощью изображения.

У коллекции работ автора очень много изображений массовых побоищ в стиле фэнтези. Такая тема не так уж популярна среди цифровых художников. Думаю такие изображения шикарно бы смотрелись именно расположенные на стене. Фэнтези такого вида напоминают работу Микельанжело: Страшный суд +)

Сложнее наверно передать эмоции в узком кругу персонажей. Хоть для меня привычней не такие массовые картины, автору изобразить их получается неплохо.

Ну и правильно чо) Вместе веселей! ))

Засел сегодя рисовать ночной пейзаж с чем-то светящимся в центре композиции.

Весьма необычно, но итоговой картинки я добился за несколько часов. Обычно я растягиваю на несколько дней рисование подобных вещей. Конечно нет облаков, но всё же)

Некоторые этапы…

На первом рисунке холст после некоторого наброска решаю трансформировать при помощи Perspective трансформации, тем самым углубляя композицию, создавая эффект панорамы. Такую процедуру я применяю уже в третьем более-менее сойдётошном пейзаже.

Заметки на счёт света:

Стараюсь, чтобы у каждого элемента в сцене был правильных блик, ну или засвеченный участок.

В основном, как я заметил у меня пейзажи в которых источник света виден и находится на заднем плане, а бликовые части объектов приходятся зачастую на грани этих самых объектов (в случае с деревьями и т.д.). Чем дальше по горизонтали или по вертикали освещённый объект, тем его блик находится глубже на форме предмета.

вот пример:

Не так давно распечатал две работы в формате 20 на 30 на фотобумаге в фотосалоне (30 руб. за штуку, не знаю как в вашем городе, а у меня в магазинчике «Москва» в 10 минутах от дома так +) )

Распечатал тока две фотки хотя планировал больше, но не нашёл достойных представителей на столь ответсвенное мероприятие как распечатка. Всё остальные работы — дичайший ужас )

К сожалению здесь качество фотки не такое высокое и нет возможности оценить качество распечатки… Надо сказать меня результат порадовал. В итоге картинки достаточно яркие и насыщенные получились и без косяков в качестве относительно разрешения.

Вообще на руках они смотрятся немного по-иному нежели в мониторе. Всё же оказывает влияние окружение, при котором рассматривается изображение. Ну допустим баннер в электронном формате и весящий на магазине производят разный эффект, не я один думаю это заметил ))

Тот эффект, который даёт распечатанная фотография, как мне показалось, более интересен чем просмотр изображений с экрана. Больше внимание концентрируется на холсте и ничто не отвлекает от просмотра и рассмотра изображений.

Наконец-то доведёна до итога работа с участием женского персонажа.

Изначально хотелось просто реализовать образ именно реальных форм, реального стиля и имеджа, присущего персонажу — ни какой фантастики и всё такое. Итог в этом плане получилось всё как планировал)

Black and Blue

Немного расскажу о процессе.

Рисовал я в течение 4-5 дней, уделяя рисованию по 2-3 часа ежедневно.

Я сделал миллион или два перерисовок тех или иных деталей)

• Замена теней
• установка бликов
• замена положений некоторых частей тела
• причёска
• лицо

Конечно так не делается… Ещё работать и работать над изображением персонажей. В итоге, как я понял, мне нужно больше тренировать рисование именно монохромных рисунков с изображением теней.

Так появится больше опыта с анатомией и расстановкой света на форму изображаемого объекта.
Эх не очень то хочется сидеть с этой анатомией)) но всё-таки люди в композициях — это очень хороший смысловой и эмоциональный ключ.

Промежуточных этапов думаю нет смысла выкладывать)

Успехов с женскими персонажами +)))