Рисование моря для меня интересное и необычное занятие. Рисование моря это практически всегда рисование отражения, пусть и не гладкого объекта. Даже когда океан кипит от ветра, вода сохраняет свои отражающие качества.

Название картине выше я дал в честь одноимённой песни metal группы In Flames. Переводится как «Там, где покоятся мёртвые коробли». У них есть много песен, которые меня очень вдохновляют, как и у некоторых других исполнителей.

Когда-нибудь, я надеюсь, смогу рисовать достойные иллюстрации, которые будут как-то идти в сравнение с тем, что дают мне мои любимые песни.

Далее о составных частях рисования морского берега.

Иллюстрация событий в одной картине

Первой попыткой иллюстрации какой-либо задумки путём компоновки нескольких кадров в рамках одной работы была картинка «Сон».

Рисование пейзажа

Я не рисую изначально линейных набросков того, что хочу изобразить и видимо очень зря. Начиная сразу с цветных штрихов, нужно хорошо знать, что рисуешь, а это у меня не всегда так.

В данной иллюстрации задумка очень простая и реализация соответственно.

Впредь при рисовании серьёзных работ стоит работать над объектами композиции заранее. Здесь мне помогут линейные наброски.

Цвет настроения и контраст

Контраст

Следует следить за контрастностью тонов в изображении.

Я рисую в CS5. В нём есть инструмент коррекции изображения Экспозиция. (Изображение — Коррекция — Экспозиция). Он более успешно справляется с добавление контраста чем Яркость/Контраст. В CS5 он совсем деревянный.

Важен не только контраст тонов в картине, но и контраст в композиции. Руководствуясь принципами, описанными в статье по этой ссылке ранее, Ваши композиции будут интереснее и приятнее.

Настроение

Цвета картины напрямую влияют на настроение создаваемое картиной. С этим параметром можно поэкспериментировать путём создания слоя, залитого каким-либо цветом (допустим, красным). А далее меняем режим смешивания и играем с прозрачностью слоя, а так же изменяем цвет слоя с помощью коррекции Цветовой тон/Насыщенность.

Удобно искать нужный режим смешивания, листая кнопками клавиатуры вверх и вниз, установив фокус мышью на поле смены режима смешивания.

Такой ход полного изменения атмосферы рисунка может положительно сыграть в случае, если в картине цвета подобраны не совсем удачно, которые режут глаз. В этом случае такие дикие неполадки часто исправляются.

Над рисованием моря мне ещё работать и работать. Безусловно симпатизирует эта стихия. Надеюсь и Вам тоже.

Успехов в Ваших иллюстрациях!

Нашёл новый материал по правилу составления композиции. Я думаю не для кого не секрет, что есть определённые законы композиции, которые если и не всегда соблюдать, то нарушать постоянно не следует, ведь они дают представление о том, как разместить ключевые элементы в сцене таким образом, чтобы повысить эффект от картины и доставить зрителю наибольшее качество эмоций и понимание изображаемого.

1. Геометрический центр

Красным кружком в квадрате обозначен геометрический центр. Место пересечения диагональных линий, ну Вы поняли)

Это место с размером примерно в 1/10 от ширины холста выглядит наиболее ярко.

2. Оптический центр

Оптический центр расположен на 1/8 высоты холста выше чем геометрический центр. Размер его примерно 1/5 от ширины холста.

Он является как бы центром внимания. Очень часто взгляд зрителя пробегает именно по этому месту и притягивается на протяжении всего просмотра картины.

3. Смысловой центр

Смысловой центр — это место куда установлен ключевой атрибут играющий смысловую роль в разгадке задумки сюжета картины.

Если расположить:

а) в геометрическом центре — то картина получится наиболее проста для интерпретации и даже может быть банальна.

б) в оптическом центре — неплохое решение для придания объекту наибольшего внимания и величины.

в) с отклонением в одну из сторон (право, лево, вверх, вниз).

На рисунке я обозначил на против каждой стороны, какой получится эффект при смешении в одну из сторон относительно горизонтальной и вертикальной центральных линий.

Временной компонент

Вертикальная центральная линия делит изображение на две части создавая три временные области.

Левее — прошлое

Центр — настоящее

Правее — будущее

Нагруженная левая часть будет интерпретироваться с какими-то воспоминаниями и ассоциациями из прошлого, а правая часть будет представлять будущие события.

Равновесие

Отклонение от равновесия относительно оптического центра свидетельствует о не спокойности композиции. Чем правая и левая части уравновешенней, тем картинка смотрится спокойней.

Несколько способов обойти детализацию на второстепенных участках ниже..

1. Массивные штрихи жёсткой кистью

Ниже работа Richard‘а Anderson‘а и галерея с некоторыми из последних его работ. В некоторой степени его работы похожи стилем на работы Kekai Kotaki.

Опробую такой стиль «детализации» не фокусных частей рисунка, играющих не первую роль в композиции.

Увлекаться этим тоже не нужно.. Зона интереса всё же должна быть хорошенечко прорисованная и нести как можно больше информации о себе.

Перейти к галерее

2. Одноцветные поверхности с чёткими гранями

Как поступает Spath… техника похожа на технику предыдущего художника, однако у Spath’а больше выражены одноцветные поверхности, нежели просто хаотичные штрихи.

Работа Spath’а

Вчера подробнее рассмотрел сайт по компьютерной графике — ArtTalk.ru и нашёл грамотный урок по рисованию пейзажа, который так редко можно найти в инете.

Первая же статья, которая мне попалась была про основы пейзажа. Надо сказать интересные вещи и вполне уверенно описывает автор.

В этом уроке по рисованию пейзажа описываются основы построения правильной гармоничной красивой композиции ну и немного о цветовых аспектах в пейзаже.

Читать статью

Некоторые вещи я соблюдал но большинство из перечисленных в статье аспектов гармоничной композиции для меня открытие — возьму на вооружение)

Вам так же успехов с пейзажами +)

С Рождеством!

Вроде бы не публиковал эту памятку для более балансированного кадрирования портретов с персонажами. Вот она ниже под катом…

Кадрирование, это не детализация и не цветовая гамма работы, но даже она может сыграть одну из ключевых ролей в гармоничности и восприятии изображения.

Ниже картинка с областями, подходящими под определённые размеры вписываемой части персонажа в картину.

Удачи в кадрировании +))

Всем, привет!

Сейчас расскажу о некоторых наблюдениях, сделанных мною в последнее время.

Вообще каждое произведение искусства  (говорю о действительно грамотных продуманных работах) несёт в себе какой-то смысл. У творчества такого плана есть цель и направленность — то к чему стремится, на что направлена работа автора изображений.

Такой целью может быть вызов удивления у зрителя, призыв к чему-либо, повествование истории о которой не следует молчать ну и подобные вещи, без которых существование человека на данный момент казалось бы ущемлённым.

В продолжении темы настоящего искусства, хотелось бы осветить такой аспект как Storytelling — создание истории изображаемого эпизода.

Помочь донести всё нужное под правильным ракурсом поможет , как раз, отличное понимание того, что Вы изображаете, какие события предшествовали и какие наступят в будущем в воображаемом мире, который подвергается визуализации. В воображении и памяти художника должна быть наиточнейшая детальная картинка. Ведь если не знаешь куда плывёшь, то и приплывёшь абы куда.

Это всем понятно, но часто я, да наверное не я один) забываю о таком важном аспекте успеха.

Главное в рисовании — конечно, тренировка рисования и повышение техники — вещь важная и очень важная, но в итоге весь талант в изображении должен сочетаться и с гением задумки. Фотореалистичные копии чего-либо, наверное это не то, что нужно всем и каждому.

Даже в случае, если разрабатываемая композиция это пейзаж и казалось бы сложно привнести какое-то развитие событий в такого плана композицию… за счёт детальной и продуманной композиции с использованием символом и элементов, которые свидетельствовали о нужных нюансах — композиция приобретает ту живость и искренность, которая никому, думаю, не помешает…

Всё должно свидетельствовать о задуманном и передавать замысел автора композиции — создание такого замысла и есть истинная работа художника.

Недавно услышал о интересной штуке как контраст и нюанс в художественной композиции. Опять же хочу написать о некоторых аспектах, которые влияют на итоговый результат визуализации выбранной темы.

С чего надо начинать, чтобы рисунок не был неинтересным и унылым? Для этого нужно занять зрителя какой-нибудь работёнкой… +)

Нюанс

Начнём с нюанса.

На рисунке 1 видите композицию из 3-х кружек. Абсолютно одинаковые … ну ни куда не годится. Как-то не закончено и неинтересно. Хоть как-то исправить такое сухое изображение можно при помощи нюанса. Повернём одну из кружек, и фотка приобретёт живости.

Вообще НЮАНСОМ называют взаимодействие в композиции нескольких предметов схожих по какому-то признаку.

Рисунке 3 - хороший пример. Груши, вроде все груши как груши — «на одно лицо», однако каждая из них обладает индивидуальными чертами, что и придаёт композиции интереса. Эта композиция не создаёт зрителю впечатления недоконченности. Человек невольно начинает сравнивать объекты… с помощью этого эффекта можно добиться повышения интереса к картинке.

Рис.2

Контраст

КОНТРАСТ — более экспрессивный метод повышения интересности картинки.

Возьмем три предмета… которые могли бы служить главными объектами композиции.

Рис.4

Три вазы, совершенно одинаковые. Согласитесь как-то «лесом они здесь», никак не связаны друг с другом.

Это от того, что, глядя на группу предметов, мы всегда мысленно, пусть неосознанно, сопоставляем один с другим. Сравниваем их. А тут и сравнивать-то неинтересно.

Грубый и тяжелый, угловатый предмет кажется ещё более грубым и тяжелым рядом с легким и хрупким. Качество сопоставляемых предметов как будто становится ярче, обостряется при сравнении. А предметы от этого сравнения получаются взаимодействующими, связанными композиционно.

Явное, резкое различие элементов композиции по-какому-либо признаку называется контрастом.

Рис.5

Рис.6

На рисунке 7 контраст размеров котов, который смотрится эффектнее, чем композиция на рисунке 6.

Рис.7

Рис.8

На рисунке 8 изображён ряд из кружек. Две белых и красная с номером. Здесь так же присутствует контраст по цвету и наличию номера. Сразу же возникают вопросы: Почему Красная? Почему Правая? Почему 42?

Появляется интрига…

Не забывайте о этих принципах создания композиции. Контраст и Нюанс это замечательные правила, которыми следует руководствоваться при продумывании компонентов изображения.

До скорого..