Продолжение темы рисования шарообразных объектов, вписывающихся в окружающую среду, за счёт правильной отрисовки отражений и тени. Здесь ранняя попытка и схема рисования металических отражений у сферических поверхностей.

Рекомендации

Упрощенная схема рисования отражений на шарах:

1. Не бояться использовать цвета из окружающей среды, даже если они совершенно не соответствуют цвету рисуемого объекта. Чем более глянцевый шар, тем больше отражает света и красится в цвета окружающей среды.

2. Край шара отражает свет который попадает на него с фона, на котором он находится. Края шара принимают цвет того, что находится за шаром и вблизи него за ним.

3. Область между центром и краем принимает цвета объектов, находящихся в стороне от шара.

4. Центр шара отражает то, что находится в месте точки обзора. Если шар сфотографирован, то центр шара отразил бы саму камеру и то, что находится рядом с ней.

Практика

Несколько первых попыток рисования матовых отражений:

Более толковые попытки на фотографиях в качестве фона, задающих атмосферу.

Эти несколько элементарных правил, данных выше помогают рисовать объекты в такт с окружающей средой. Появляется понимание, насколько важно понимать, что происходит в визуализируемом мире, чтобы регистрировать все нюансы и особенности правдоподобно.

Свет очень важен

Правильная расстановка отражений и освещения очень благоприятно способствуют взаимодействию объектов визуализируемой сцены между собой. Картина смотрится реалистичнее и приятней, когда количество несоответствий сводится к минимуму.

На примере одной из последних моих картинок можно посмотреть какой эффект оказывает свет в отличие от его отсутствия.

На первом рисунке промежуточный этап работы над иллюстрацией «Конца Света» и Сохранившимся процветающим участком города. На нём вроде бы и есть блики на камнях от светящегося купола, но видно, что этого не достаточно, т.к. светит то, всё-таки здорово.

Я думаю, размещение светлых красок по прилежащей территории к куполу повысило правдоподобность.

Какие у Вас будут советы и рекомендации по рисования сферичных поверхностей и не только, а так же по определению света и цвета на них?

Результаты вчерашней и сегодняшней тренировки рисования реалистичных шариков с разным освещением и формой из разных материалов. Широкого спектра материалов не получилось — все либо матовые либо зеркальные либо с глянцем.

При рисовании я старался руководствоваться такими вещами:

1. Тень это не место тёмного цвета, а отсутствие света на поверхности.

2. Каждая часть поверхности шара отражает окружение. Какую именно часть это надо вычислить, мысленно заглянуть в шар как в зеркало.

3. Отраженные лучи от шара так же попадают на поверхность, на которой он стоит, изменяя её освещённость в зависимости от её матовости или глянцевости. Чем матовей, тем больше примет на себя света и изменит цвет на более светный. (С этим мне ещё работать и работать).

Последний и оранжевый любимцы)

А что Вы рисуете подобные вещи и какими правилами руководствуетесь?

Попробовал нарисовать обычный шар. Интересно, но даже изображение такой простой формы было не так уж и просто. Результатом, ясное дело, не стоит восторгаться, а следует взять сложившуюся ситуацию под контроль.

Раз не можем рисовать то, что прекрасно понимаем, то чего уж говорить о изображении сложных форм таких как люди, деревья и техника.

Воспользуюсь рекомендацией Alart’а по изучаю академического рисунка. Книжку найти можно не сразу, но при желании всё получится.

В общем сегодня день практики над формой простых объектов. Устрою себе мини-марафон.

Призываю Вас поддержать меня и так же поработать над тренировкой этих важных навыков. Пожалуйста, выкладывайте свои зарисовки в комментариях. 

Я тоже отчитаюсь в конце дня или завтра с утра о проделанной работе и результатах.

50 геометрических объектов со светотенями и рефлексами

Результаты рисования

В общем результатами геометрических тел доволен, особенно некоторыми экземплярами. Получилось их не 50) Я думаю никто не сомневался, что у меня не получится сделать столько рисунков, поэтому только 14 художеств.

После сегодняшних тренировок прояснились некоторые моменты по наложению светотеней и расположению рефлексов. В основном эти знания были получены из наблюдений и анализа рисунков в книге Академический рисунок.

Книга полезная, дошёл до 60 страницы )) Но больше опыта всё равно приходит на практике, хотя конечно и прочтение книги наводит на полезные вещи.

Сферические поверхности рисовал с помощью кисти с непрозрачностью 30% и зависимостью прозрачности от степени нажатия пера. Это позволяет создавать более плавные переходы. Да и на плоский поверхностях такой набор вполне себя оправдывает.

Думаю, я продолжу эпопею Академического рисунка, разобрав больше материала и дойдя до рисования фигур людей и их лиц.

Пожелаю Всем Успехов со Светотенями +)

Обратил внимание на то, что во многих моих работах с световой системе только один источник света, а за частую и вообще сложно определить положение источника света.

Это не очень хорошо, т.к. теряется чувствительность в объёме и характере рельефа.

Не стоит ограничиваться одним источником света!

Оказывается во многих своих работах популярные цифровые художники используют систему из нескольких источников света.

После осинения я сразу же попробовал нарисовать простую сцену с несколькими источниками света.

• Тёплый оранжевых перед предметом
• Холодный голубой позади предмета

Ниже анимация с процессом создания этой сцены +)

В основе рисования шара, как и во всей живописи, в том числе и цифровой лежит свет (отражённый свет), видя который, мы судим о форме предмета.

Здесь приведена классификация света и участков предмета, на который он ложится, на основе формы шара. Одна их главных форм, которые часто встречаются в повседневной жизни, которую хорошо бы научиться изображать правильно и реалистично.

Расшифрую световые части шара, да и не только при рисовании шара, а всех объектов — это радует)

• Источник света — понятно…
• Свет — самый светлый участок, который расположен почти перпендикулярно — поэтому большая часть света поглощается поверхностью, а не отражается, оставляя тень, как это делается в следующих частях (кольцах).
• Полутон света — натуральный цвет шара с чуть большим уклоном в сторону света ближе к «кольцу света».
• Полутон тени -  чуть темнее, чем натуральный цвет шара с некоторым отклонением к тёмному оттенку.
• Собственная тень — участок, который не освещается на прямую от источника света. Источник света закрыт своей же формой.
• Рефлекс — к собственной тени примешиваются цвета отражённого света об поверхность пола. Чем дальше от поверхности пола, тем рефлекс слабее.
• Падающая тень — тут тоже всё ясно.

Картиночка выше, думаю не совсем корректная. Источник освещения, как видно по «Свету» шара, расположен чётко левее, а  падающая тень почему-то неожиданно заканчивается.

Да и рефлекс расположен по привычке напротив «Света» шара. За такими вещами нужно следить и понимать, что-характерисует и описывает тот или иной тон, тень, блик.

Что ещё можно добавить?

Исследования.

Как?

Я начал проводить исследования только несколько лет назад, о чем очень сожалею. Вы не сможете дать правильное расположение линиям, основываясь только на предположениях и нарисованных диким образом набросков. Вы можете начать учиться, используя картинки для того, чтобы в процессе рисования на них ссылаться. На начальной стадии рисования вы должны быть свободными и быстрыми в своих движениях, не заботясь о таких вещах, как, например обычная анатомия. Таким путем Вы можете сконцентрироваться на фактическом проекте.

Не ограничивайтесь ручкой, подряд вырисовывающей деталь за деталью. Поместите отметки на те места, где должны находится важные моменты. Они будут служить ориентирами, которые будут выправлены позже.

Начните исследовать построение простых вещей, таких, как фрукты/плоды. Если вы не знаете правильной прорисовки той или иной вещи, то и ошибку в ее неверной подаче зрителю вы тоже не заметите.

Карандаш.

Карандашный набросок не должен включать в себя нечто большее, чем несколько быстрых и неуклюжих штрихов. Я трачу несколько часов на рисование карандашного эскиза, и когда делаю их, вырисовываю 10-30 линий на каждом листе (A4). Я рисую скетчи только лишь несколько раз в месяц и с каждым разом замечаю, что все более и более совершенствуюсь. Только вообразите, что случилось бы, если б Вы делали их несколько раз в неделю в течение многих лет.

Некоторые наброски сделанные с комических поз и фотографий лиц.

Краска.

Когда я рисую в стиле digital , я использую Фотошоп и главным образом фотографию из Интернета. Сначала, дублирую окно и очищаю новый слой. После, начинаю помещать большие цветные массы в их приблизительные положения. Далее я постепенно увеличиваю количество деталей и крашу с такой точностью, на которую способен. Когда картина выглядит похожей на оригинал на расстоянии или если на нее посмотреть искоса, значит, она закончена. Я всегда работаю с кистью наибольшего диаметра, чтобы потом отдельно детализировать каждый участок. Я не беру цвета с оригинала, но окна у меня всегда находятся в одинаковом размере, таким образом, имею возможность видеть, правильность размещения предметов или деталей. Если Вы хотите увеличить степень усложненности, можно всегда попробовать рисовать в окне с другим размером, и отраженно.

Первая картинка сделана в OC, а вторая в PS.

3

4

Здесь я пробовал быть настолько экономичным насколько возможно. Второй не эскиз, а пример чистки, которая не необходима для исследований.

1

2

одна из самых первых

Эти рисованы с фотографии. Я взял на себя смелость и рисовал немного и в Opencanvas, чтобы добавить стиля.

Предметы исследования.

Исследуем что?

Изучите все! Вы должны построить большую библиотеку форм и объектов в вашей голове, чтобы быть в состоянии рисовать интуитивно. Вам на это потребуется целая жизнь или даже больше, поэтому не теряйте времени зря!

Человеческая анатомия.

Одна из самых важных вещей, которую Вы должны знать. Даже монстры имеют следы человеческой анатомии.

- Целое тело. Фотографии, на которые нужно ссылаться в рисовании, книги по анатомии, статуи или реальные люди.

- Лицо — вещь, на которую мы смотрим с самого начала. Если Вы немного сместите хоть одну из линий, таким образом, дав ей неправильное расположение, то все выражение лица изменится. Внимательно вглядывайтесь в фотографии ваших друзей или себя самого.

- Руки являются также важным и трудным для изучения объектом.

-Ноги тоже могут быть не легки для изучения. Не из-за формы, а из-за того, что героя нужно будет поставить на землю так, чтобы не казалось, будто он на нее падает или она сама наклонена.

- Ежедневная одежда. Важно знать, как ткань, образует складки, и как различные типы тканей смотрятся, и “сидят”.

Жесты и стили.

Вы должны придумывать новые идеи и бежать от однообразия. Изучение некоторых других стилей рисования может очень помочь в этом.
- Рисуйте моменты из жизни, используя ваших друзей или людей в кафе, автобусе или где-нибудь еще в качестве героев. Как человек ведет себя, когда он открывает дверь, достает ключи, и вдруг видит, что он замечен художником?

- Marvel. Как художники Marvel представляют человеческое тело в виде линий? Какие детали являются важными и что упрощено?

- Модести Блез, или подобный ему любой другой реалистический, и в тоже время комический стиль. Рисование градиентов с использованием только белого и черного цветов вовсе не легкая работа.

- Manga или любой другой стиль, который вам нравится. Снова, как художник преобразовывает человеческую анатомию в линии и красит комками цвета? Какие параллели Вы сможете провести между различными стилями?

Окружающие среды.

Помещение вашего героя в какую либо окружающую его среду действительно вдыхает в него жизнь. Это — кое-что, что я определенно должен изучить сам.

- Пейзажи с полями, горами или всего остального в этом роде.

- Густой лес или джунгли.

- Городской или индустриальный ‘пейзаж’.

-Внутренняя установка, например комната с мебелью. Скучно, я знаю. Если честно, то я этого вообще никогда не делал.

Найдите книгу о животных…

.. и начните рисовать некоторых из них. Хорошим способом спроектировать монстра является “сборка” одного из нескольких видов.
- Все живые существа. Природа потратила миллионы лет, совершенствуя их проекты, таким образом, Вам лучше изучить их.
- Лошади, Коты, Собаки, птицы. Они особенно важны, так как они видятся нам чаще остальных.

Машины.

Вы также должны практиковать рисование машин. Это может быть полезным для проектировки роботов и сумасшедших сражений Друидов.

- Автомобили различных моделей.

- Машины для рытья и рабочие машины.

- Военные транспортные средства.

Классические объекты из реальной жизни.

В основном, сюда можно отнести все, что угодно! Это очень просто, доступно и подходит для изучения рисования в общем. Вы не будете очень возиться с формами, и сможете сконцентрироваться на материалах.

- Цветы, фрукты (плоды), скелеты, скульптуры; куски леса(древесины), ржавых металлических частей.

Самокритический анализ.

Анализируйте свои ошибки.

Можно легко ослепнуть оттого, что ты постоянно смотришь на одну и ту же картину, над которой нужно еще быть в состоянии работать. Пробуйте ее поворачивать, смотрите на нее вверх тормашками, через зеркало (я использую компакт-диск), и меняйте масштаб. Не сидите слишком близко к бумаге или с сильно увеличенным изображением. Можно, также сделать ‘Новое представление (вид)’ (‘New view’ , PS).

А еще, обязательно нужно признавать, что только потому, что Вы потратили на какую то работу определенное время, это вовсе не означает, что она чего-то стоит. Вы должны быть готовы пожертвовать этим временем, если картина не получилась удачной. Даже если вас устраивают детали, возможно, вам придется все переделывать ( иными словами, придется убить вашу дорогую). Иногда ошибка состоит даже не в самих деталях, на исправлении которых вы концентрируетесь, а на чем-то близком к ним, такое как фон или перспективный вид других деталей.

Что является самым важным в живописи?

1.Построение. Что Вы пробуете красить? Ваш предмет и композиция должны работать на фундаментальном уровне. В противном случае никакое последующее выравнивание не сможет спасти картину. Если вы даете неправильное построение позы в начале, то в конце будет еще хуже, даже если рисовать будет сам Rembrandt.

2.Соотношения. В живописи, очень важно использовать правильное соотношение цветов для представления формы.

3. Иллюстрация- первая версия здесь очевидно неправильна. На каждой форме обработана форма и тень. Второй вариант лучше, но там представлен лишь один тип соотношения цветов. Третий имеет различные типы соотношения на различных объектах. Возможно, он терпит неудачу в построении, хотя…

Здесь соотношение тени и света, а также цвет используются, чтобы отделить передний план и фон.

4.Цвет. Можно и не очень хорошо разбираться в цветах, но все еще не иметь с этим проблем. Если Вы не можете осилить работу над ними, значит, ваша ошибка состоит в неправильном представлении света и тени. С другой стороны, если на предыдущих этапах с цветом проблем не было, то более новый и свежий вид картине можно придать с помощью color balance. Ссылаясь на мой опыт, первоначальный выбор является часто лучшим.

Критический анализ и общие ошибки.

Когда я даю критический анализ на различных форумах, я часто печатаю одни и те же замечания. Вот — список общих ошибок, которые совершаются художниками новичками.

Проблема: Последовательность тень — средний тон — блики рисуется на каждой картине, в независимости от угла и положения фигуры.
Решение: Пробуйте изменить масштаб изображения, повернуть картину, посмотреть с другого угла. Не вырисовывайте каждую деталь индивидуально. Одновременно освещенные незначительные детали сглаживают живопись и делают трудным разбор большинства главных форм.

Проблема: Смешивание сначала черного цвета в тень, а белого в отблески; а затем смешивание промежуточных цветов.
Решение: Это заставляет картину выглядеть серой и унылой. Я сталкивался с несколькими людьми, которые искали уроки по штриховке. Нет такой вещи. Нет никакого утверждения о том, что Вы должны начать с темного цвета закончить ярким цветом, а затем проделать это на каждой детали. Нужно учиться, тому, как действует свет, и работать так, как работали бы с трехмерной компьютерной программой. Некоторые могут опровергнуть это мнение, но я считаю его верным и часто получаю лучший результат, если не беру во внимание свои привычки и следую только правилам удачного представления картины.

Проблема: Представлять и выдвигать на первый план детали, которые только отвлекут зрителя. Кисть Dodge является здесь настоящим грешником.
Решение: Вы должны будете пожертвовать большим количеством деталей, которые, возможно, выглядели бы устрашающими, если бы все были полностью вырисованы. Важной является цельность живописи. Поэтому никаких сигнальных ракет на незначительном маленьком пареньке в углу. Глаза должны останавливаются на основном моменте, на контрасте и насыщенности, как и отмечалось выше.

Проблема: Плоские и жесткие позы, фигуры выглядят как раздавленная муха .

Решение: Я часто совершаю эту ошибку. Легко привлечь людей от стороны или переднего плана с помощью человека с растягивающимся руками. Только в конце это будет выглядеть очень скучно и нединамично, до тех пор, пока у вас не будет композиционной идеи. Кроме того, скрывая детали, Вы позволите воображению зрителя придумать их расположение, что также может очень пригодится. Как бы не нарисовал художник, представление в воображении всегда будет лучше. В любом случае, изучите перспективные и динамические позы из обзора комиксов и реальных моделей или фотографий. Со временем дохлые мухи скажут вам только: “пока”! .

Проблема: Плохая экономия линий или попытка вычурного возгласа: “ой, посмотрите, какой я спонтанный!”.

Решение:Каждый линия должна вносить свой вклад в рисунок. Мала надежда на то, что с помощью спонтанных линий вы сможете избежать проблем. Случайные удары делают случайные детали! А последние, в свою очередь отвлекают зрителя от главных моментов живописи или рисунка. Я знаю, что многие художники рисуют прекрасные сцены с помощью только небольшого количества удачно нарисованных линий, но думаю, что они фактически делают большую работу по очистке и оптимизации. Пробегитесь через всю часть живописи и удалите, сгладьте линии, которые никак не функционируют. Удостоверьтесь, что именно мотив получает центр внимания. Главные формы и объемы являются всегда самыми важными, и многими опрятными линиями придется пожертвовать, чтобы заставить все это совместно работать.

Автор: Niklas Jansson
Перевод: Severina & |n_dA_L`AmouR на demiart.ru

Продолжение статьи:

Правила рисования: Свет • Материалы • Тени / Часть первая

Правила рисования: Фокус • Линии / Часть вторая