Рад поделиться ссылкой на сайт, посвящённый основам анатомии человека для художника, которой снабдил меня Deburger.

www.Anatomy4Sculptors.Com

На сайте много моделей:

• Фигура
• Голова
• Тело
• Руки
• Ноги

Как рисовать людей и как научиться рисовать людей знают многие — нужно много практики и внимания в запоминании анатомии. Основной проблемой в визуализации человеческой фигуры женской или мужской является недостаток в знании анатомии и общего представления о строении тела.

Одним из путей изучения внешней анатомии человека — это срисовывание с моделей.

Вот три сервиса с моделями для изучения анатомии и срисовки для художников:

• lovecastle.org/draw
• www.posemaniacs.com
• www.pixelovely.com/gesture/figuredrawing.php

Sakimichan рекомендует пользоваться 30 секундными зарисовками с помощью этих сервисов. Таким образов Вы будете меньше уделять внимания сложностям анатомии и мелким деталям, а больше будете запоминать форму составных частей и кривых тела.

Удачи с рисованием людей! Успехов)

Как научиться рисовать девушек хорошо без проблем и косяков в анатомии в итоге. Так как мои результаты в рисовании девушек пока неудовлетворительны, дать эффективный совет на этот вопрос я не могу. Однако надо что-то делать… Должна же быть какая-то цепочка действий, выполнив которые, у тебя появится приемлемый навык рисования.

Итак, сегодня (22 июля) я взялся за новый марафон по рисованию девушек, который будет идти 10 дней, итоги о проведении которого я буду публиковать каждый день со всеми набросками, которые будут у меня получаться и неполучаться.

Посмотрим, получится ли у меня научиться рисовать девушек без видимых анатомических искажений, которые режут взгляд, как в последней моей работе с изображением девушки.

Ближе к делу.

Стратегия

Главным материалом для работы будет схема строения фигуры девушки от Warren Louw’а. Полная статья по рисованию людей от этого автора здесь.

Так как в схема Уоррена нет чётких пропорций и всё как-то на глаз, то я примешаю к этой схеме пропорции человеческого тела от Jack’а Hamm’а c низкой девушкой.

Задачей на протяжении всех 10 дней будет выучивание строения, соединения частей тела, поведение линий и прочих параметров фигуры девушек рисую по схеме, приведённой выше.

Действия

Буду обрисовывать, срисовывать, пытаться рисовать по памяти эту схему в итоге сравнивая пропорции с этой схемой и учитывая ошибки в следующих набросках. Для начала просто стояние позы (фронтальная сторона и профиль), а уж если дело пойдёт и я буду рисовать без ошибок, то буду пробовать изменять позы на более экзотичные и сложные.

Начинаем. Итоги сегодняшнего первого дня.

Перед

После пары срисовываний и прорисовываний поверх схемы, начал рисовать по памяти и в итоге видны уже положительные проблески.

Профиль

Как увидел, что результат по фронтальной схеме начал немного радовать, решил перейти к запоминанию и профильной схемы. С профилем дела похуже, но это ж начало)

Пожелаем мне удачи в следующих девяти днях)

Для любителей гороскопов доступен бесплатный гороскоп по знакам Зодиака и не только. Тут вы найдёте и гороскоп на каждый день, и Египетский, и Восточный гороскопы.

Как научиться рисовать лицо человека по памяти, не затрачивая при этом много времени. Из своего опыта рисования людей, я бы выделил 3 вещи, над которыми стоит работать.

Изучение анатомии человека (форма, пропорции, положение)

Необходимо сложить в голове полную модель человеческого тела относительно внешних компонентов (будь то лицо или тело), таких как положение различных изгибов и размеры ключевых элементов тела человека. Чем детальнее образ в голове, тем правдоподобней будут выглядеть рисованные фигуры людей.

Воображение ли играет роль в рисовании по памяти?

Уметь представить в голове фигуру человека и иметь полную модель его строения совершенно разные вещи и отсутствие или присутствие широкого воображения играет весьма косвенную роль в умении рисовать правильно.

Чтобы научиться рисовать человека по памяти правильно нужно выучить его строение как таблицу умножение.

Тренировки и время

Для быстрого получения успеха в запоминании анатомических особенностей человека лучшим способом будет конечно рисование правильных фигур. Мышечная память в комбинации с обычной дают отличных эффект во время внимательного рисования человеческих форм.

Реально потренировав себя в запоминании особенностей строения человека, в будущем не будете допускать ошибок на тех участках тела, о которых имеете хорошее представление.

Неправильно нарисовать плечо —  всё равно, что не знать сколько будет 10/2. Такие нюансы поправимы, мы все это знаем +)

P.S. Удачи с рисованием людей !

Ещё одна очень известная книга о том как научиться рисовать человеческие фигуры — «Как рисовать людей» от Jack’а Hamm’а.

Скачать книгу

Книга очень содержательная и освещает много тем относительно рисования людей, такие как:

• черты лица
• половые различия
• изображение возраста
• рисование одежды

Ну а о анатомии я и не говорю… всё очень подробно.

Главное в рисовании людей это практика.

Больше рисуешь — лучше получается

Этот закон в рисовании людей работает как нигде исправно.

Хорошая книга по анатомии человека для художника.

Порадовало полное содержание этой книги. В ней затрагиваются даже такие моменты как мимика. А ведь это очень важный момент в изображении человека.

Художественный образ в анатомическом рисовании — так называется книга Джованни Чаварди из серии «Рисунок».

Скачать книгу

На этом блоге есть спец раздел с материалом по анатомии. Для любителей изображения персонажей, я думаю, это полезный материал.

В этой книге представлена анатомия человека для художника в структурированном виде. От основы, отличительных черт мужского и женского тела к строению человеческого тела относительно скелета и мышц.

Надо сказать, все эти тонкости с разделением всех участков тела на косточки и мышцы наводит на ужас +) Но когда начнёшь потехоньку разбираться, пускай даже на поверхностном уровне — получаешь представление о строении человеческого тела, а значит и результат становится всё более приемлемым.

Книга имеет формат DJVU. Если у Вас нет программы ридера, то его можно скачать здесь.

Удачи с изображением человеческого тела!

Попался на глаза отличный художник, работающий над концепт артом персонажей. Рисование моделей одежды и обликов персонажей у него получается на ура. Его имя — Michelle Hoefener (из Соединённых Штатов Америки).

Перейти к галерее

Костюмы смотрятся гармонично, практично и эффектно… Видимо у него есть немалый опыт в дизайне одежды самого разного плана +))

Большая часть работ — карандашные рисунки.

Знает анатомию) Хорошие фигуры получаются у него. Надо и нам продолжать работать в этом направлении! +)

Удачи с рисованием одетых персонажей!)

Сайт автора работ: www.raingate.net

Наконец-то доведёна до итога работа с участием женского персонажа.

Изначально хотелось просто реализовать образ именно реальных форм, реального стиля и имеджа, присущего персонажу — ни какой фантастики и всё такое. Итог в этом плане получилось всё как планировал)

Black and Blue

Немного расскажу о процессе.

Рисовал я в течение 4-5 дней, уделяя рисованию по 2-3 часа ежедневно.

Я сделал миллион или два перерисовок тех или иных деталей)

• Замена теней
• установка бликов
• замена положений некоторых частей тела
• причёска
• лицо

Конечно так не делается… Ещё работать и работать над изображением персонажей. В итоге, как я понял, мне нужно больше тренировать рисование именно монохромных рисунков с изображением теней.

Так появится больше опыта с анатомией и расстановкой света на форму изображаемого объекта.
Эх не очень то хочется сидеть с этой анатомией)) но всё-таки люди в композициях — это очень хороший смысловой и эмоциональный ключ.

Промежуточных этапов думаю нет смысла выкладывать)

Успехов с женскими персонажами +)))

Наконец-то закончил долгожданный рисунок… Который, недолго долго думая, назвал:

Магия Налари | Nalary’s Magic

В итоге затраченное время на эту картину примерно 12 дней. особенно первые 6 дней я занимался ею более плотно, нежели последующие.

2832 x 3325

Что я добавил после отрисовки всех форм:

1. Перерисовал все явные неровности и косяки… в частности левую руку.
2. Дорисовал волосы. Сделал их яркими и добавил прядей.
3. Долго думал, что же поставить на задний фон. Пробовал несколько зарисовок с архитектурой, но ничего умного не получается в сочетании с девушкой на переднем плане.
4. Добавил светлую область в районе груди, чтобы повысить глубину изображение и выделить основное.
5. Пририсовал «фиолетовых вихрей», некоторая абстракция, которая, как мне кажется, весьма неплохи вливается в композицию.
6. Да.. и ещё сделал текстрирующий слой для кожи при помощи фильтра Add Noise и Gaussian Blur.

Использовал такую фишку, как противоположные цвета в рисунке. Костюм девушки основан на красных тонах, а сфера на цепи составлена из зелёных, что делает эти два компонента взаимосвязанными.

Ещё одной особенностью этого рисунка является то, что я рисовал его в очень большом разрешении. Такого размера и детализации рисунков я ранее не делал.

2832 x 3325

Впечатляет. Единственное, что мешает рисовать на таком большом холсте, это то, что картинки долго сохраняются и загружаются… Ну как долго… секунд 8 максимум. Так же операция Кадрирования (Crop) тоже заставляет подождать.

• Всего было сделано промежутончных PSD - 51
• Промежуточных JPG — 68

Порядковый номер последнего созданного слоя — 172 +)

Так же радует то, что я большую часть времени работал всего лишь с двумя слоями. Всё + новый слой, на котором рисую отдельный элемент. А далее, когда добиваюсь нужного результата относительно детали, склеиваю со всей картинкой. Если что не так, то уже делаю поверх новые слои и перемалёвываю занова.

Всё рисую композицию, начатую 16 марта после нахождения урока по отрисовке фигуры человека — Пропорции рисования человека

Хм, получается рисую всего пятый день… Странно, мне казалось больше +)

Сразу, далеко не убегая, отпишу, что освоил и взял на заметку в рисовании фигуры человека и пропорциях рисования человека.

1. Постоянно (как можно чаще) отзеркаливать изображение. Image — Rotate Canvas — Flip Canvas Horizontal. Это позволяет посмотреть на рисунок новыми глазами, как будто видите рисунок впервые. (Очень важный аспект — по этому первый) +)
2. Не использовать цвета максимальной насыщенности. Если даже они есть, то их стоит немного погасить слоями серого тона с режимом смешивания Color, уменьшив Opacity слоя на нужную отметку, чтобы цвет не полностью потерялся (что-то в приделах 50%).
   Слева — цвета только после покраски скетча и обработки. Кажется что реалистично, но когда сравниваешь с фотографиями, сразу видно, что слишком яркие оттенки.
   Справа — стадия на которой находится мой рисунок в момент написания этого поста.
3. Цвета кожи и одежды должны быть покрыты бликами и светотенями от окружающей среды. В моём случае (синевато-сиреневый цвет).
4. Больше справляться с адекватными источниками, такими как фотографии и схемы пропорций. Возьмите несколько фотографий, на которых Вас удовлетворяет цвет кожи, схему пропорций. Ну в прошлой части я выкладывал свою — можете пользоваться. Удобно.

До сих пор не придумал название для этого рисунка) … Будто на нём пусто. Не называть же «Девушка в красном» +) Ну ладно, это решиться.

Вот несколько скринов промежуточных результатов рисования…

На этом этапе я отметил участи, которые нуждались в дорисовке. Слева лицо, с которого рисовал тени, справа — основная фигура, чтобы не отбиться от правильной фигуры.

Частично исправлено. Далее рисование лица и волос. Опять очень повезло с лицом, неплохой набросок получился за весьма короткий промежуток времени, который я и оставил.

Изменил оттенок кожи на более светлый. Поставил тени на лицо, опять же просто смотря на фотографию.

Пока всё… Не покажу пока итоговый результат целиком. Только тень на фоне, который тоже был уже переработан в новый оттенок.

Результат меня радует. Получается очень неплохо… +)

До скорого! Думаю недолго осталось до завершения.

Финальная часть статьи

После рисования последнего рисунка с женским портретом во весь рост — «Sweetness» (Сладость), решил заняться более серьёзно рисованием людей. Было бы отлично научиться рисовать людей в более свободной манере, без миллиона перерисовываний одного и того же элемента.

Основой для быстрого создания нужной позы персонажа является построение. С этого я и начал. Предыдущий пост, как раз на эту тему.

Недолго думая, я решил попробовать накидать фигуру человека. Конечно же женскую).

Шаблон из трёх рисунков с пропорциями женского тела

с помощью которого я начал рисование тела с построения. Конечно же все линии рисунка должны быть на отдельном слое, отличном от слоя шаблона.

Полный размер: Кликните по миниатюре

Первые линии и круги соединения частей тела. Ещё не додумал расположение и все детали композиции. У меня всегда это потом +) Сначала КИСТЬ, потом МОЗГИ ))

Полный размер: Кликните по миниатюре

Женские и мужские пропорции тела при рисовании. Для женского тела сделаны два шаблона: обычный и высокий «прототип» +) При рисовании «Сладость» я использовал «высокий», сейчас же хочу внести маленько разнообразия и решил посмотреть на «стандартную модель».

Сперва рисуется линия позвоночника, а после идёт разметка начиная от шеи до пупка.
Растояние от пупка до основания ног и длина ног 3 — 3.5 головы.

Открываем шаблон ниже и начинаем рисовать. Рисовать людей трудно(долго), но интересно… У меня не было рисунков, в которых было бы более одной персоны. Это дело я думаю скоро исправить.

Сейчас я продолжаю рисование этого рисунка, пока не покажу, что получилось. Потрачено 4 дня пока. Есть цвет и тени тела. Работаю над лицом.

Хотелось бы получить значительную степень реалистичности + хороший фон + если повезёт, то добавлю второго персонажа, тока куда и под каким предлогом, я так же не решил +)

Тренировка и практика в анатомии — это главное….

Пока всё. Удачи!

P.S. Вскоре опубликую ещё парочку полезных уроков, которые мне понравились.

Исследования.

Как?

Я начал проводить исследования только несколько лет назад, о чем очень сожалею. Вы не сможете дать правильное расположение линиям, основываясь только на предположениях и нарисованных диким образом набросков. Вы можете начать учиться, используя картинки для того, чтобы в процессе рисования на них ссылаться. На начальной стадии рисования вы должны быть свободными и быстрыми в своих движениях, не заботясь о таких вещах, как, например обычная анатомия. Таким путем Вы можете сконцентрироваться на фактическом проекте.

Не ограничивайтесь ручкой, подряд вырисовывающей деталь за деталью. Поместите отметки на те места, где должны находится важные моменты. Они будут служить ориентирами, которые будут выправлены позже.

Начните исследовать построение простых вещей, таких, как фрукты/плоды. Если вы не знаете правильной прорисовки той или иной вещи, то и ошибку в ее неверной подаче зрителю вы тоже не заметите.

Карандаш.

Карандашный набросок не должен включать в себя нечто большее, чем несколько быстрых и неуклюжих штрихов. Я трачу несколько часов на рисование карандашного эскиза, и когда делаю их, вырисовываю 10-30 линий на каждом листе (A4). Я рисую скетчи только лишь несколько раз в месяц и с каждым разом замечаю, что все более и более совершенствуюсь. Только вообразите, что случилось бы, если б Вы делали их несколько раз в неделю в течение многих лет.

Некоторые наброски сделанные с комических поз и фотографий лиц.

Краска.

Когда я рисую в стиле digital , я использую Фотошоп и главным образом фотографию из Интернета. Сначала, дублирую окно и очищаю новый слой. После, начинаю помещать большие цветные массы в их приблизительные положения. Далее я постепенно увеличиваю количество деталей и крашу с такой точностью, на которую способен. Когда картина выглядит похожей на оригинал на расстоянии или если на нее посмотреть искоса, значит, она закончена. Я всегда работаю с кистью наибольшего диаметра, чтобы потом отдельно детализировать каждый участок. Я не беру цвета с оригинала, но окна у меня всегда находятся в одинаковом размере, таким образом, имею возможность видеть, правильность размещения предметов или деталей. Если Вы хотите увеличить степень усложненности, можно всегда попробовать рисовать в окне с другим размером, и отраженно.

Первая картинка сделана в OC, а вторая в PS.

3

4

Здесь я пробовал быть настолько экономичным насколько возможно. Второй не эскиз, а пример чистки, которая не необходима для исследований.

1

2

одна из самых первых

Эти рисованы с фотографии. Я взял на себя смелость и рисовал немного и в Opencanvas, чтобы добавить стиля.

Предметы исследования.

Исследуем что?

Изучите все! Вы должны построить большую библиотеку форм и объектов в вашей голове, чтобы быть в состоянии рисовать интуитивно. Вам на это потребуется целая жизнь или даже больше, поэтому не теряйте времени зря!

Человеческая анатомия.

Одна из самых важных вещей, которую Вы должны знать. Даже монстры имеют следы человеческой анатомии.

- Целое тело. Фотографии, на которые нужно ссылаться в рисовании, книги по анатомии, статуи или реальные люди.

- Лицо — вещь, на которую мы смотрим с самого начала. Если Вы немного сместите хоть одну из линий, таким образом, дав ей неправильное расположение, то все выражение лица изменится. Внимательно вглядывайтесь в фотографии ваших друзей или себя самого.

- Руки являются также важным и трудным для изучения объектом.

-Ноги тоже могут быть не легки для изучения. Не из-за формы, а из-за того, что героя нужно будет поставить на землю так, чтобы не казалось, будто он на нее падает или она сама наклонена.

- Ежедневная одежда. Важно знать, как ткань, образует складки, и как различные типы тканей смотрятся, и “сидят”.

Жесты и стили.

Вы должны придумывать новые идеи и бежать от однообразия. Изучение некоторых других стилей рисования может очень помочь в этом.
- Рисуйте моменты из жизни, используя ваших друзей или людей в кафе, автобусе или где-нибудь еще в качестве героев. Как человек ведет себя, когда он открывает дверь, достает ключи, и вдруг видит, что он замечен художником?

- Marvel. Как художники Marvel представляют человеческое тело в виде линий? Какие детали являются важными и что упрощено?

- Модести Блез, или подобный ему любой другой реалистический, и в тоже время комический стиль. Рисование градиентов с использованием только белого и черного цветов вовсе не легкая работа.

- Manga или любой другой стиль, который вам нравится. Снова, как художник преобразовывает человеческую анатомию в линии и красит комками цвета? Какие параллели Вы сможете провести между различными стилями?

Окружающие среды.

Помещение вашего героя в какую либо окружающую его среду действительно вдыхает в него жизнь. Это — кое-что, что я определенно должен изучить сам.

- Пейзажи с полями, горами или всего остального в этом роде.

- Густой лес или джунгли.

- Городской или индустриальный ‘пейзаж’.

-Внутренняя установка, например комната с мебелью. Скучно, я знаю. Если честно, то я этого вообще никогда не делал.

Найдите книгу о животных…

.. и начните рисовать некоторых из них. Хорошим способом спроектировать монстра является “сборка” одного из нескольких видов.
- Все живые существа. Природа потратила миллионы лет, совершенствуя их проекты, таким образом, Вам лучше изучить их.
- Лошади, Коты, Собаки, птицы. Они особенно важны, так как они видятся нам чаще остальных.

Машины.

Вы также должны практиковать рисование машин. Это может быть полезным для проектировки роботов и сумасшедших сражений Друидов.

- Автомобили различных моделей.

- Машины для рытья и рабочие машины.

- Военные транспортные средства.

Классические объекты из реальной жизни.

В основном, сюда можно отнести все, что угодно! Это очень просто, доступно и подходит для изучения рисования в общем. Вы не будете очень возиться с формами, и сможете сконцентрироваться на материалах.

- Цветы, фрукты (плоды), скелеты, скульптуры; куски леса(древесины), ржавых металлических частей.

Самокритический анализ.

Анализируйте свои ошибки.

Можно легко ослепнуть оттого, что ты постоянно смотришь на одну и ту же картину, над которой нужно еще быть в состоянии работать. Пробуйте ее поворачивать, смотрите на нее вверх тормашками, через зеркало (я использую компакт-диск), и меняйте масштаб. Не сидите слишком близко к бумаге или с сильно увеличенным изображением. Можно, также сделать ‘Новое представление (вид)’ (‘New view’ , PS).

А еще, обязательно нужно признавать, что только потому, что Вы потратили на какую то работу определенное время, это вовсе не означает, что она чего-то стоит. Вы должны быть готовы пожертвовать этим временем, если картина не получилась удачной. Даже если вас устраивают детали, возможно, вам придется все переделывать ( иными словами, придется убить вашу дорогую). Иногда ошибка состоит даже не в самих деталях, на исправлении которых вы концентрируетесь, а на чем-то близком к ним, такое как фон или перспективный вид других деталей.

Что является самым важным в живописи?

1.Построение. Что Вы пробуете красить? Ваш предмет и композиция должны работать на фундаментальном уровне. В противном случае никакое последующее выравнивание не сможет спасти картину. Если вы даете неправильное построение позы в начале, то в конце будет еще хуже, даже если рисовать будет сам Rembrandt.

2.Соотношения. В живописи, очень важно использовать правильное соотношение цветов для представления формы.

3. Иллюстрация- первая версия здесь очевидно неправильна. На каждой форме обработана форма и тень. Второй вариант лучше, но там представлен лишь один тип соотношения цветов. Третий имеет различные типы соотношения на различных объектах. Возможно, он терпит неудачу в построении, хотя…

Здесь соотношение тени и света, а также цвет используются, чтобы отделить передний план и фон.

4.Цвет. Можно и не очень хорошо разбираться в цветах, но все еще не иметь с этим проблем. Если Вы не можете осилить работу над ними, значит, ваша ошибка состоит в неправильном представлении света и тени. С другой стороны, если на предыдущих этапах с цветом проблем не было, то более новый и свежий вид картине можно придать с помощью color balance. Ссылаясь на мой опыт, первоначальный выбор является часто лучшим.

Критический анализ и общие ошибки.

Когда я даю критический анализ на различных форумах, я часто печатаю одни и те же замечания. Вот — список общих ошибок, которые совершаются художниками новичками.

Проблема: Последовательность тень — средний тон — блики рисуется на каждой картине, в независимости от угла и положения фигуры.
Решение: Пробуйте изменить масштаб изображения, повернуть картину, посмотреть с другого угла. Не вырисовывайте каждую деталь индивидуально. Одновременно освещенные незначительные детали сглаживают живопись и делают трудным разбор большинства главных форм.

Проблема: Смешивание сначала черного цвета в тень, а белого в отблески; а затем смешивание промежуточных цветов.
Решение: Это заставляет картину выглядеть серой и унылой. Я сталкивался с несколькими людьми, которые искали уроки по штриховке. Нет такой вещи. Нет никакого утверждения о том, что Вы должны начать с темного цвета закончить ярким цветом, а затем проделать это на каждой детали. Нужно учиться, тому, как действует свет, и работать так, как работали бы с трехмерной компьютерной программой. Некоторые могут опровергнуть это мнение, но я считаю его верным и часто получаю лучший результат, если не беру во внимание свои привычки и следую только правилам удачного представления картины.

Проблема: Представлять и выдвигать на первый план детали, которые только отвлекут зрителя. Кисть Dodge является здесь настоящим грешником.
Решение: Вы должны будете пожертвовать большим количеством деталей, которые, возможно, выглядели бы устрашающими, если бы все были полностью вырисованы. Важной является цельность живописи. Поэтому никаких сигнальных ракет на незначительном маленьком пареньке в углу. Глаза должны останавливаются на основном моменте, на контрасте и насыщенности, как и отмечалось выше.

Проблема: Плоские и жесткие позы, фигуры выглядят как раздавленная муха .

Решение: Я часто совершаю эту ошибку. Легко привлечь людей от стороны или переднего плана с помощью человека с растягивающимся руками. Только в конце это будет выглядеть очень скучно и нединамично, до тех пор, пока у вас не будет композиционной идеи. Кроме того, скрывая детали, Вы позволите воображению зрителя придумать их расположение, что также может очень пригодится. Как бы не нарисовал художник, представление в воображении всегда будет лучше. В любом случае, изучите перспективные и динамические позы из обзора комиксов и реальных моделей или фотографий. Со временем дохлые мухи скажут вам только: “пока”! .

Проблема: Плохая экономия линий или попытка вычурного возгласа: “ой, посмотрите, какой я спонтанный!”.

Решение:Каждый линия должна вносить свой вклад в рисунок. Мала надежда на то, что с помощью спонтанных линий вы сможете избежать проблем. Случайные удары делают случайные детали! А последние, в свою очередь отвлекают зрителя от главных моментов живописи или рисунка. Я знаю, что многие художники рисуют прекрасные сцены с помощью только небольшого количества удачно нарисованных линий, но думаю, что они фактически делают большую работу по очистке и оптимизации. Пробегитесь через всю часть живописи и удалите, сгладьте линии, которые никак не функционируют. Удостоверьтесь, что именно мотив получает центр внимания. Главные формы и объемы являются всегда самыми важными, и многими опрятными линиями придется пожертвовать, чтобы заставить все это совместно работать.

Автор: Niklas Jansson
Перевод: Severina & |n_dA_L`AmouR на demiart.ru

Продолжение статьи:

Правила рисования: Свет • Материалы • Тени / Часть первая

Правила рисования: Фокус • Линии / Часть вторая