Добрый день! Сегодня рассмотрим несколько способов рисования котов сидячем и стоячем положении.

Среди всех картинок нарисованных котов, Вы можете подобрать себе подходящую по нраву и без проблем повторить на листе бумаги карандашом или красками.

Большинство из приведённых ниже схем идеально подходит для рисования котов карандашом поэтапно, но не буду отрицать, что в фотошопе тоже с лёгкостью всё это можно осуществить. Нарисовать кота таким образом под силу даже ребенку и именно для детей предназначены большинство подобного материала для рисования.

Ну все с чего-то начинают, давайте приступим.

1. Простой стоячий кот

1. Набросок

Как обычно начинаем рисовать с контура тела.

2. Отмечаем положение ног и хвоста будущего кота.

Стараемся рисовать плавные линии. Если Вы рисуете карандашом, то не следует делать слишком явные линии. Достаточно тонкого контура. На последующих этапах можно обвести.

3. Завершение

Дорисовываем когтевые подушечки к лапам, уши и глаза.

Обводим более чёткими линиями и раскрашиваем. Так как изображаемый нами кот явно не плоский, не стоит раскрашивать его одним оттенком полностью спину и макушку головы можно сделать более тёмными — это сделает его более правдоподобным.

2. Рисуем сиамскую кошку

В своих особенностях сиамская кошка рисуется точно так же как в предыдущем варианте, лишь с некоторыми отличиями.

• Форма головы и ушей, как видите, немного другая
• Лапы тоньше

Подобные отличия и служат вескими разделителями вида кошки.

Окраска сиамской кошки так же делает её наиболее узнаваемой по сравнению с остальными породами кошек.

3. Рисуем лежачего кота

4. Американская короткошерстная кошка

5. Гималайская голубая

6. Енотовидная кошка

Рисование специфической мордочки кота делает его выдающимся на фоне других котов. Не зря породу прозвали «енотовидная». Судя по мордочке кошка совсем не простая.

7. Голубая сиамская кошка

8. Рисование персидкого кота

9. Кот породы «Рекс»

10. Египетский Мау

11. Длинношерстная пестрая кошка

По этой схеме можно нарисовать красивого пушистого кота. Начало очень простое, как и весь процесс рисования по схеме.

На финальном этапе можно дать волю фантазии и раскрасить его любым понравившимся способом, благо колорита этому коту не занимать.

12. Кошка бирманской породы

Идеальная кошка для рисования карандашом. Если нарисовать эту кошку карандашом, то есть возможность очень тонко отрисовать каждую прядь шерсти, которой у этой красавицы в достатке.

13. Гаванская бурая кошка

14. Рисование кошки из мультфильма

Нарисованный кот из мультика. Очень похож на кота по имени «Гав», но всё-же немного не дотягивает =)

Нарисовать его по такой подробной схеме просто, видите сами.

Я думаю, ни для кого не секрет, что от простых срисовываний подобных схем поэтапно, навык рисования растёт хуже чем от группы проб рисовать с нуля. Срисовки дают лишь понимание некоторой структуры изображаемого объекта. От нескольких проб рисования кошек в разных позах с разных ракурсов гораздо больше пользы.

Однако результат по схеме получается гораздо лучше, а значит и видение изображаемого предмета тренируется сильнее.

Видео рисования котов

1. Как нарисовать Кота Саймона

Многих интересует, как нарисовать Кота Саймона. Пожалуйста, отличный видеоурок с поэтапным рисованием это кота. Как и сам кот, урок очень простой с процессом рисования кота в нескольких положениях.

Видео рисования кота карандашом

Результат мне понравился, поэтому я поделюсь с Вами этим процессом рисования красивого пушистого кота.

Как нарисовать кота в сапогах

И напоследок о том, как нарисовать Кота из диснеевского мультфильма «Кот в сапогах». Персонаж очень интересный и всеми любимый.

Кот в сапогах рисуется так же просто как и остальные кошки.

Нарисовав вертикальные окружности головы и тела, разметим линию глаз и вертикальную линию, делящую голову пополам.

На следующем этапе нарисуем глаза. Много думать не надо, глаза простые, но хитрые и довольные.

На этом урок по рисованию всевозможных кошек завершается.

Хочу пожелать Вам творческих успехов!

До скорого!

Картинки нарисованных роз можно посмотреть здесь. Небольшая коллекция рисованных роз. (Цифровые рисунки, а так же карандашные и работы кистью).

Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион.

Итак, приступим.

Рисование розы поэтапно

Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.

1. Набросок размера розы

Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.

Начать — самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.

2. Рисуем лепестки

Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.

Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.

Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы — дело времени, а техника очень простая.

Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим.

В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.

Контур цветка готов! Давайте пририсуем листья.

3. Рисуем листья розы

Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы.

Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.

4. Покрасим набросок

Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания Умножение (Multiply).

В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.

5. Рисуем тени

Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.

Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.

Поставим тень на листьях от цветка розы.

Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.

Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы.

И, роза готова.

Нарисуя группу таких роз, можно изобразить целый красивый букет роз. В случае, если Вы хотите нарисовать букет или куст роз, то Вам следуе https://macroart.ru/macrolink-1042

Изображения нарисованных роз

Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка.

Видео

В видеоуроках ниже можно посмотреть как нарисовать розу в разных стилях. Весьма неплохие уроки, рекомендую!

Очень интересное видео с красивой розовой розой написанной красками. В любом случае ознакомление с таким материалом будет не лишним любому художнику, даже цифровому.

В процессе рисования этой розы можно разглядеть и подметить для себя основные этапы и принципы рисования этого красивого цветка. Нарисованная карандашом в немного утрированном стиле даёт замечательное представление о том, с чего начать.

Видео подобное предыдущему, тоже довольно неплохое.

Карандашный рисунок цветка розы, выполненный в академичном стиле штрихами.

На этом всё! Успехов в рисовании, делитесь своими успехами в комментариях, задавайте, если есть, вопросы.
До скорого!

В данном руководстве мы с Вами разберём как рисовать тигра в разных положениях в нескольких вариантах. Подробно изучим, как рисовать тигра поэтапно и закрепим на практике — рисовать тигра довольно легко.

Содержание урока:

Рисуем тигра

Как нарисовать морду (голову) тигра

Как нарисовать мультяшного тигра

Рисуем тигра

Нарисуем красивого тигра полый рост, растянувшегося по вертикали, скаля пасть. Такого тигра можно нарисовать как карандашом, так и кистью.

1. Набросок

В качестве наброска будут служить пару кругов одинаковой формы, размечающие положение живота и головы, а так же несколько линий — хвост и передняя лапа.

Так же на морде отметим линии черт морды, которые наследующем этапе примут приемлимый узнаваемый вид.

2. Форма тела и очертания морды

Две верхние горизонтальные линии на голове тигра — расстояние между глазами. Нижние являются границами носа и началом рта, от которого вверх идут концентрические линии — щёки.

3. Конкретизация форм

Незатейливыми линиями треугольниками рисуем тигру клыки, а так же мохнатость морды по краям нашего круга, очерчивающего морду тигра.

4. Детали

Когтей на лапе тигра 4 ведущих и один боковой, подобно человеческой ладони. Всего пять.

Нарисуем ямки на ушах и усы. Нижние клыки очень похожи на верхние, но меньше по размерам.

5. Полоски

Полоски тигра идут довольно плотно друг к другу. Стоит руководствоваться одним правилом при рисовании полосок. Нужно рисовать их не правильной формы. Прямые или просто закруглённые будут выдавать вашего тигра за работу низкого класса. Посмотрите на рисунок ниже — полоски не ровные, где-то зауживаются, где-то обрываются.

Сложно недооценить важную роль, которую играют полоски в узнавании этого красивого хищника.

Ну вот! Тигр готов, осталось его окрасить к подобающий цвет по желания. Удачи в практике!

Как нарисовать морду (голову) тигра

Нарисуем морду красивого амурского или уссурийского тигра карандашем, а после раскрасим красками.

1. Набросок

Нарисуем голову тигра карандашом. Начнём с разметки круга головы. Можно пользоваться круглой формой для этого дела, но я предпочитаю сделать много повторных круговых движений, постоянно корректирую правильную форму круга. В итоге получается довольно правильная форма круга без вспомогательных средств.

Нарисовав круг, разделим его на две части вертикальной линией. Линию так же делим на две части, ставя точку по центру круга.

2. Разметка частей лица

Ставим ещё две вертикальные линии, которые разделяют две половинки морды тигра ещё на две части. Таким образом получается, что голова тигра поделена на 4 равных части по вертикали.

Так же обрисуем овальную линию, как показано на рисунке.

Уже начали узнаваться определённые части лица тигра. Глаза, нос и рот с щеками.

Пририсуем бакенбарды и рамки ушей. Глаза необходимо нарисовать слегка закрытыми, а зрачки нарисовать ближе к верхним векам. Это расположение создаёт эффект того, что тигр смотрит исподлобья, придавая ему грозный, правдоподобный, внушительный вид.

3. Рисуем полоски тигра на голове

Повторите положение полос на своём холсте и на этом работу над линейным рисованием тигра можно считать завершенной. Далее будем красить.

Если же оставить так, то получится отличный белый тигр.

4. Покраска

Если вы рисуете тигра красками, то можно весьма удачно раскрасить его в оранжевый цвет.

Как нарисовать мультяшного тигра

1. Набросок

Здесь разберём, как рисовать мультяшного лежачего тигра. Так же как и в предыдущих процессах рисования начнём с геометрических контуров основных составляющих тела тигра. Голова, грудь, таз обрисуем кругами, а линиями отметим линию глаз и рта, хвост и положение лап.

2. Обрисовываем морду и лапы

Нижняя линяя на море будет линий пасти, вниз от которой идёт мохнатый подбородок. Посмотрите на рисунок ниже и попробуйте повторить так же. Большой нос находится между двумя линиями.

3. Мелкие детали на морду и лапы

Отмечаем мелкие детали на голове льва — уши возле головного круга, чупчик и бакенбарды, которые по своей природе носят характер похожий на узор ёлочкой.

Намечаем форму когтей и лап у будущего тигра. Когтевые подушечки подняты вверх, что придаёт им реалистичности и правдоподобности.

4. Форма тела тигра

На данном этапе очень важно удачно отметить форму спины и линию задних лап. От этого зависит насколько красивым получится в результате хищник. Попробуйте повторить линии, изображенные ниже.

5. Детали на теле, хвост, лапы

Нарисуем задние лапы, которые сильно поджаты под себя за счёт того, что тигр находится в лежачем положении. Так же очертив объём хвоста, это будет завершающим этапом рисования тела, можно приступать к самому ответственному — полоски тигра.

6. Полоски

Главное правило при рисовании полосок на мультяшном тигре — это расположение их не вдоль тигра, а перпендикулярно. Это правило распределяется всюду, и на хвосте и на лапах. На морде хищника полоски как правило очерчиваются вокруг конструктивных частей морды, так же очень напоминая перпендикулярные линии.

7. Готово

Если хорошенько раскрасить тигра в рыже-красный цвет, то может получиться замечательная иллюстрация.

Я уверен, данное руководство достаточно детальное, и если попытаться пройтись по всем этапам внимательно, но результат получится не хуже, а чувство того, что это нарисовали Вы, придаст Вам уверенности и удовлетворения от творческого процесса.

Видео рисования тигра

Две части видео с процессом рисования тигра карандашом. Высокий уровень, что и говорить!

В этом уроке разберём, как рисовать лису в разных вариантах. В первую очередь давайте попробуем нарисовать лису поэтапно. В частности нарисуем мультяшную лису, подобно лисе из мультфильма. Далее несколько фотографий с этапами рисования.

Как нарисовать лису поэтапно

1. В первую очередь очертим основные линии будущей лисы — форма и размер головы, тела, хвост и лапы.

2. Далее более жирным карандашом / кистью начинаем обрисовывать контуры лисы:

• щёчки
• уши
• хвост
• форму лап

На каждом из этапов не бойтесь делать смелые штрихи. В случае, если штрих оказался неудачным, его можно отменить, замазать новым или стереть ластиком.

3. Отрисовываем детали каждой части тела. Простыми линиями рисуем форму ушей, пушистый хвост, грудку, нос и лапы.

4. На последнем этапе подправляем все участки до нужного уровня, исправляем неудачные места, стираем контуры и готово

По такой схеме нарисовать лису будет несложно даже ребенку, ведь здесь поэтапно изображены все действия, которые необходимо проделать, чтобы добиться приемлемого результата.

Картинки нарисованных лис

Вот несколько рисунков с изображением лисиц, для общего ознакомления особенностей построения этих лесных красавиц.

Здесь хорошо изображено, как нарисовать такую лису карандашом.

6. как нарисовать лису ребенку 198

Видео о том, как нарисовать лису

В видеоуроках показан процесс рисования лисы карандашом и кистью на компьютере. Рисунки лис в большей степени везде утрированные, поэтому и здесь описано то, как рисовать мультяшную лису. В первом видеоуроке рассказано как нарисовать лицо (морду) лисы.

Пожелаю Удачи и Успехов в рисовании, друзья!

Вот, какие облака получились у меня в результате пробы рисования шаг за шагом.

Сделал новую серию этапов рисования облаков. На этот раз специально сел за рисования работы, которая послужит в демонстрационных целях и постарается рассказать, что и как я делаю во время рисования облаков.

Сразу хочу сказать, что большое влияние на качество работы оказывает именно такие важные вещи как опыт и практика. С большим количеством практики решения на вопросы и задачи зачастую находятся сами. С опытом приходит уверенность и смелость в рисовании, вера в то, что можно добиться того, что нуждается в изображении.

Может быть и скорее всего без опыта в рисовании облаков, а рисовал я их достаточно, я не смог бы по этому уроку нарисовать радующий меня вариант пейзажа. Просто нужно рисовать и радоваться достижениям, которые будут давать новые силы и желание двигаться дальше.

О инструментах

Кисть

Пользовался 99% это кисть. Она у меня здесь везде одинаковая.

Включена зависимость прозрачности от степени нажатия пера планшета. Надеюсь у Вас есть планшет, потому что без него никуда в рисовании на компьютере) На рисунке выше отмечена красным кружком.

Размер кисть не меняется от степени нажатия. Всё.

Горячие клавиши

1. F — я перевожу фотошоп в такой режим, когда можно таскать холст инструментом «Рука» даже есть он не в масштабе. Попробуйте нажать F и потащить холст нажав на него и зажав пробел. Если не вышло, то нажмите ещё раз.

Мелочь, а помогает вытащить холст на поверхность рядом с панелью слоёв, а не за ним.

2. Пробел. Я думаю Вы знаете, зажав пробел — появляется быстрая рука, которой можно опять же тягать холст. Всё время использую

3. На кнопки W и S назначил увеличение и уменьшение кисти. В этой статейке я описал как это сделать.

4. Alt — зажав это кнопку кисть переходит в режим пипетки и при тычке на холст выбирается новый выбранный цвет. Очень важная кнопка. На ней построена вся моя техника рисования облаков.

Техника

На демонстрационном рисунке ниже я постараюсь продемонстрировать как именно я её использую. 

Для простоты 2 цвета. Цвет неба и облака. Как правило я и начинаю с друх цветов, а остальные вношу позже. Так и в этом демонстрационном уроке.

1. Нарисовал облако.

2. Беря пипеткой (Alt) цвет неба, начинаю рисовать рваные края, создавая случайные мозки с разной интенсивностью нажатия пера, соответственно и прозрачности.

3. Опять выбираю соседний цвет и обрисовываю края уже другим цветом. Таким образом, корректируя форму, получается интересный эффект живости облака и воздушности.

1. Начальная форма

Выше было описано как рисуется начальная форма облака. Последующие этапы рисования таким же образом просто цвет и оттенок другой.

2. Добавляю новый оттенок

Люблю жёлтый светлый цвет. Его и добавлю. Обрисую края облака, преимущественно левые, сигнализирующие о том, что солнце падает на них слева.

Оттенком можно и нужно делать больше. Я ограничился 3-мя, чтобы не усложнять урок.

3. Добавление света на облака

Люблю добавлять слои с цветом на освещённые и не очень места картины, изменив режим смешивания. В данном случае стоит «Жёсткий свет». Всегда попробую все прежде чем определиться. Жму в панели слоёв на режим смешивания и листаю кнопками вверх/вниз на клавиатуре, следя за эффектом. Если устаивает, то оставляю.

Здесь я хотел добиться освещённости и цветности облака.

4. Обрисовывание нового света наложенного предыдущим смешанным слоём.

Базовой техникой обрисовываю переходы одного цвета в другой и создаю в некоторых местах резкие границы, а в некоторых плавные.

5. Больше информации, избавляемся от пустых участков.

Часто на определённом этапе рисования, когда уже что-то есть, и не знаешь куда двигаться дальше спасают 3 вещи.

1. Перевернуть холст по горизонтали.

Изображение — Вращение изображения — Отразить холст по горизонтали. Вгляд посвещему начинает воспринимать картину, замечая косяки, которые были замылены при продолжительной работе.

2. Перевод в чёрнобелый.

Зачем это нужно. Когда картинка чёрно-белая, легко определить вызывает ли картинка интерес. Если на ней лишь оттенки серого или слишком светло/темно, то эта картинка воспринимается сложно. Нужно чтобы в картине были и светлые и тёмные и средние участки.

Я создаю новый слой и заливаю его монохроматическим цветом (Чёрный, серых, белый) комбинацией клавиш Ctrl + Backspace и меняю режим смешивания на Цветность (Color). Таким образом холст окрашивается в ЧБ цвет. Это изменение можно отключить, убрав видимость слоя.

Подробнее о чёрно-белом.

3. Пустые участки

Присутствие ровных участков одной цвета — так же отрицательный момент, выдающий вашу работы за недоработку, отодвигая всё дальше от правдивой иллюстрации описывающей что-то реальное или правдоподобное. Ну, а если это безоблачное голубое небо, то следует его сделать градиентным.

6. Корректировка цвета и насыщенности

Голубоватым слоем внёс более жизнерадостный цвет в небо. Сменил на какой-то режим смешивания.

Ещё света

И добавил ещё светлого размазанного пятная на новом слое с режимом смешивания «Яркость». Всё эти поправки были сделаны в результате анализа того, что получается, что нравится и что не нравится, поэтому, я думаю, Вы понимаете, что бессмысленно повторять процесс по пунктам. Одно у Вас получится по другому, другое Вам понравится больше чем мне.

Скажу, что главное чувствовать локальные победы в своих картинах и рисунках. Если есть успехи, пусть даже и маленькие, это двигает Вас с места и главным образом даёт надежду на ещё больший успех в будущем.

Удачи и успехов в рисовании!

Набросок туманности в стиле «каля-маля» из трёх цветов: основной фиолетовый, чуть светлей и розовей, и белый.

Перевод в полярные координаты и обратно

Фильтр называется Filter — Distort — Polar Coordinates… Для того, чтобы объяснить принцип работы фильтра приведу пример ниже. Думаю он хорошо демонстрирует, что делает это искажение с фотографией.

При преобразовании в первом режиме фильтр сворачивает холст в кольцо центром которого станет верхняя грань исходного холста.

Обратное преобразование в прямоугольник из кольца

Преобразованный результат можно так же редактировать и вновь приводить к сферичному виду. Это даёт интересный эффект, которого сложно добиться, работая в рамках прямоугольника.

Продолжаем разговор

Промалюем кистью и «пальцем».

Обратное преобразование в полярные координаты.

P.S. Юпитер

Во многих городах сейчас стоят холодные солнечные звёздные деньки. И есть замечательная возможность наблюдать за прелестями звёздного неба вечером.

Самая яркая «звезда» на небе это Юпитер — планетка нашей Солнечной системы, которая является самой большой в ней. Светит так ярко, когда полностью стемнеет, что кажется, что это фонарик, а не небесное тело)

Его можно увидеть  на востоке уже как только начнёт темнеть — постепенно он восходит всё выше и выше. Ближе к полночи он бывает прям над головой.

Успехов в рисовании и наблюдении за небом)

Как рисовать нос красиво и правильно показано в туториале от сообщества ConceptCookie из США (Официальный сайт — cgcookie.com). Помимо этого замечательного руководства в архиве и на сайте можно найти так же не мало полезного материала и отличных работ.

Опишу процесс рисования облаков двумя разными кистями в фотошопе.

С кистью необычной формы

Фрагмент из Заря

Рисование простой кистью

Mario Doesn’t Know

Кисти необычной формы

В рисовании интересных форм облаков, развеянных ветром, очень помогают кисти необычной формы, служащие как печати, в разных местах холста. Перекрывая друг друга, мазки кисти довольно беззаботно создают неплохие формы, очертания облаков.

Быстро меняя размер кисти и переключая цвет с цвета облака на цвет фона и обратно при помощи быстрой пипетки (Alt), можно обрисовать не только контур облака, но и внутреннюю форму теней и света.

Рисование простой кистью

Рисование кистью более простой формы почти ничем не отличается от рисования сложной, кроме того, что в данном случае форма больше зависит от реализации задумки, а не от случая удачно положенного мазка.

Я бы сказал, что я не рисую формы, которую представляю в голове, а просто генерирую различные формы и в процессе оцениваю, удовлетворяют ли они мои потребности и решаю оставлять или изменить. Таким образом работа идёт до тех пор, пока я не остаюсь быть довольным текущим результатом.

Так и получается, что результат зависит не только от техники, но и от требований к себе

На примере

Настройка кисти

Кисть стоит настроить таким образом, чтобы её размер не зависел от степени нажатия пера, а прозрачность зависела. Этот режим можно активировать, нажав на кнопку справа от Выбора непрозрачности, которую тоже следует выставить в 100%.

Приступим

Смешивать цвета все умеем. Ленивый воспользуется фильтром Блюр или пальцем, а я обычно беру быстрой пипеткой (Alt) один из смешиваемых цветов на холсте и потехоньку в пол нажатия наношу на другой. Через несколько таких операций уже получается размытая поверхность. С каждым таким подхотом, переходы становятся всё  более плавные и ровные.

Прелесть в таком смешивание в том, что оно проходит без потери некоторых промежуточных цветов, чего нельзя сказать про Blur или Инструмент Палец, в случае с которыми переход образуется через больше через серый.

В этом же случае можно увидеть, что появились хоть и еле заметные, но приметы зелёного цвета, который как раз находится между голубым и жёлтым в цветовом круге.

Генерируя случайные формы облаков, стоит следить за штампованностью и отходить от шаблонно одинаковых завитушек. Отходя от типичности содержания объект всегда выигрывает.

Успехов в рисовании!

Здравствуйте, я — Данил Соловьев, в сети более известный под ником TurboSolovey. Рад представить Вашему вниманию большую подробную статью-урок по дизайну и рисованию фантастической техники от задумки до финального арта. В ней подробно будут рассмотрены основы дизайна техники, проработка конструкции, составление чертежей и схем, построение объекта в перспективе, его визуализация и многое другое.
Отмечу, хотя статья является полностью «цифровой» (то есть все работы выполнялись при помощи программы Adobe Photoshop), многие практические приемы, описанные в ней, можно применять и при рисовании с помощью традиционных средств. Точно так же, многие этапы могут быть пропущены, но я их рассмотрел для предоставления наиболее полной картины. Разумеется, по ходу процесса я буду описывать технику выполнения той или иной операции в программе. Поэтому, надеюсь, статья будет полезна не только профессионалам, но и пользователям среднего уровня, свободно ориентирующимся в интерфейсе программы.

Так как статья охватывает большое количество материала, я разделил ее на три части:
1) Часть первая. Рассмотрены основы дизайна техники, проработка конструкции, детализация, точные построения в проекциях стандартными средствами Adobe Photoshop. В качестве результата будет точный чертеж разработанного технического средства
2) Часть вторая. Рассмотрен выбор ракурса для отрисовки общего вида обьекта, составление перспективной сетки, принципы точных построений в различных видах перспективы по чертежам и собственно отрисовка объекта в перспективе. Результатом будет общий вид объекта в линиях и несколько дополнительных видов.
3) Часть третья. Рассмотрен подбор схемы окраски, техника визуализации матовых и отражающих поверхностей, нанесение маркировки, состаривание на примере полученных в первом и втором этапах лайнартов технического средства и составление концепт-арта из имеющегося материала. И бонус — описание процесса работы над финальным артом. Результат — полностью завершенный концепт-арт, лист со схемами окраски и финальный арт.

На этом я завершу вступительную часть. Вы готовы? Тогда поехали!

Первая часть статьи посвящена дизайну конструкции самолета, его детализации и построению точного чертежа.

Прежде чем приступить непосредственно к практической реализации, необходимо определиться что же именно мы собираемся рисовать. То есть, поставить себе своего рода «рамки» и условия, которые определят весь ход работы, а так же помогут сформировать требования к объекту, который мы собираемся разработать.

Я решил придумать и представить в цифровом виде сверхскоростной высотный перехватчик недалекого будущего для атмосферы, схожей с земной (отчасти — потому что этого требует сюжет, отчасти — потому что так можно снять с себя всю ответственность за пренебрежение законами реального мира). Задача данного летательного аппарата будет заключатся в уничтожении легких целей с помощью пушек, и тяжелых целей с помощью ракет. Следовательно, я получаю следующие требования: он должен иметь мощный радар, не менее мощные двигатели, плавные обводы, футуристичный внешний вид и хорошее вооружение. Также будет нелишним снабдить его возможностью дозаправки топливом в полете и некоторыми системами самозащиты. Так как самолеты этого класса неманевренные, в отличие от их целей, необходимо будет сделать пушки подвижными. Таким образом, я определил для себя ряд условий, в рамках которых могу начать непосредственную работу по дизайну самолета.

Первым делом я определился с пропорциями самой главной части самолета — двигателя. Так как необходимо обеспечить высокую скорость и хорошие летные данные, двигатель нужен мощный, и, следовательно, больших размеров. А еще лучше, если их будет два. Изучив реальные существующие образцы, я сделал набросок габаритов двигателя относительно человеческого роста:

Диаметр получаемого цилиндра будет 1,4-1,5 метра, соотношение длины к диаметру — примерно 6:1, не учитывая сопло. В дальнейшем, эти значения помогут определить физические габариты машины.

Так как у меня не было в голове конкретного образа перехватчика, я начал делать наброски различных компоновок самолета. Сначала обозначаю габариты двигателя, затем кабину пилота, после чего рисую все остальное. Зарисовываю любые мысли и решения, приходящие в голову. Однако, придерживаюсь соображений, что раз перехватчик атмосферный, то у него обязательно должны быть крылья и оперение. Проще говоря, самолет (пусть даже из других миров) должен быть похож на самолет, а футуристичность внешнего облика достигается путем экспериментов с формами и поиском необычной компоновки элементов.

Каждому наброску — свой порядковый номер (пусть Вас не смущает начальная цифра «11″, у меня сквозная нумерация всех когда-либо созданных компоновок):

Также я подумал над формой и конструкцией крыла:

Был даже вариант с раскладывающимся крылом, но я его решил не использовать, так как в этом случае большую часть внутреннего объема крыла будут занимать механизмы привода, в то время как более практичней использовать крыло для размещения топливных баков.

Дополнительно было рассмотрено несколько вариантов реализации подвижной пушечной установки: пушка в отклоняемой носовой части на любой угол до 45 градусов, система из двух подвижных пушек в вертикальной и горизонтальной плоскостях в широкой носовой части и пушка под обтекателем, подвижная только в одной плоскости на угол до 45 градусов в одну сторону:

После того, как идеи закончились, я решил проанализировать наброски, и выделить конструктивные элементы и решения, которые на мой взгляд являются наилучшими. Различными цветами я обозначил варианты различных комбинаций элементов.

Так, например я сразу вычеркнул компоновки 12 и 13 (в дальнейшем все компоновки буду обозначать по принципу «к12″ и «к13″). Больше всего мне понравилась компоновка к14, воздухозаборники (ВЗ) и вертикальное оперение на к19, носовой наплыв с «зубом» на к20, переднее горизонтальное оперение (ПГО) и гребень на крыле у к21, расположение воздухозаборников и изгиб в хвостовой части у к22 (обозначено зеленым цветом). В качестве альтернативы можно рассмотреть к16 с носовой частью от к15/к18 (обозначено синим цветом).

Далее я подумал над взаимным расположением двигателей и приблизительным обликом самолета. Возникли три варианта (с обозначениями А,Б и В соответственно).

На варианте А двигатели расположены рядом друг с другом с одном пакете, на вариантах Б и В — широко разнесены. Отличия у двух последних в носовом наплыве и взаимном расположении двигателей и фюзеляжа по вертикали.

Затем были сделаны наброски боковых проекций (профилей) машины:

Буквенные обозначения профилей соответсвуют рассмотренным выше вариантам. Как видно — различия незначительны (я использовал вариант Г в качестве болванки, и,копируя на новый слой и заменяя/добавляя новые элементы, я получил варианты А2 и В2).

Наиболее футуристично и изящно на мой взгляд выглядит вариант В2, поэтому я решил в дальнейшем работать с ним. Моим следующим шагом был набросок компоновки внутренних агрегатов:

Несложно заметить, что большую часть занимают двигатели и топливные баки. Также следует проверить высоту стоек шасси, так как слишком длинные стойки будет сложно уместить в ограниченный объем корпуса, кроме того, они потребуют сложного механизма складывания. Как видно на рисунке, из-за слишком низкой установки крыла у меня присутствует эта проблема. Ее можно исправить, изменив поперечный угол установки крыла, и сделав носовую опору складной.

Не лишним будет проверить и объем топливных баков, так как такие большие двигатели будут потреблять немало топлива на высоких оборотах:

Для рассчета я использовал заранее приготовленную сетку с шагом основных линий в 1 метр и вспомогательных в 0,1 метра.

Для этого я создал новый документ 10х10 пикселей и инструментом Линия (Line) провел две прямые по нижнему и правому обрезу (1), после чего сохранил полученный образец как узор (2). Затем я создал документ 100х100 пикселей и на новом слое выполнил заливку белым цветом, а потом в свойствах слоя поставил наложение уже приготовленного узора с параметром «привязать к началу координат» (3) и обводку черным цветом, толщиной больше чем, получающиеся линии сетки (4). После чего соединил все слои (5) и перенес в рабочий документ, где размножил этот слой, получив сетку (6). Размер полученной сетки подгонялся так, чтоб ранее сделанный набросок двигателя был 1,4 метра в диаметре.

Рассчет выполнялся по квадратикам сетки. Криволинейные элементы (отмечены зеленым цветом) я заменял эквивалентными по площади прямоугольниками (отмечены синим цветом), после чего вычислить объем и перевести его в массу не составило труда. По этому рассчету я получаю около 6 тонн топлива в фюзеляже. Существующие самолеты подобного класса берут примерно от 14 тонн топлива. То есть, даже учитывая объем баков в крыле и оперении, топлива не хватит. Значит, нужно увеличить объем баков.
Пришлось удлинить фюзеляж:

В этом случае в фюзеляж уже умещается около 12 тонн топлива.

После этого, я решил сделать набросок этой компоновки в изометрии (синим цветом обозначены новые элементы, которые я решил добавить для придания разнообразия форме фюзеляжа):

Оценив полученные критически, я пришел к выводу, что формы довольно-таки скучные. Более того, удлиненная версия к14 потеряла былое изящество. Необходимо скорректировать полученный результат так, чтобы профиль был максимально похож на первоначальный (то есть на к14), но при этом обеспечить самолет достаточным запасом топлива. И, разумеется, не следует забывать об эстетической стороне вопроса.

После долгих раздумий, в голове возникла следующая идея: для экономии топлива на взлете, посадке и малых скоростях добавить третий двигатель (это будет экономичный вспомогательный двигатель, размером меньше основных) и все три двигателя объединить в пакет. Это решение позволяет увеличить внутренние объемы, пригодные для размещения еще нескольких топливных баков, и, что не менее важно — между каналами воздухозаборников можно разместить нишу для убранной носовой опоры шасси, что сократит ее длину. Добавление нового двигателя повлекло за собой и добавление еще одного воздухозаборника. Его лучше сделать закрывающимся, для уменьшения сопротивления полету на больших скоростях, когда двигатель не работает. Доработке подверглась и носовая часть — она стала чуть длиннее и объемнее, это позволит разместить там мощный радар и электронную аппаратуру. Воздухозаборники основных двигателей заменены на воздухозаборники с вертикальным клином и подвижным конусом (он полностью выдвинут на низких скоростях и полностью втягивается вовнутрь на высоких). Памятуя о вчерашних проблемах с длиной стоек шасси, изменил и поперечный угол установки крыла. Все эти доработки производились на отдельном слое поверх профиля к14, раскрашенного в синий цвет (для этого я в свойствах слоя поставил наложение синего цвета), чтобы максимально сохранить первоначальные формы:

Я экспериментировал с различными формами вспомогательного воздухозаборника, с формами и расположением вертикального и переднего горизонтального оперения, пока не достиг желаемого результата:

Компоновка получилась не похожей ни на одну из ранее придуманных, поэтому ей присвоен порядковый индекс «к23″. Так выглядят профили к14 (синие линии) и к23 в сравнении:

Для лучшего представления формы поверхности самолета я выполнил быстрый рендер полученного профиля. На технике выполнения я пока останавливаться не буду, так как подробно этот процесс будет рассмотрен в третьей части статьи:

Так как меня все устроивало, я продолжил прорабатывать эту компоновку. Теперь я взялся за проекцию вида сверху (далее буду называть ее планом). Так как самолет симметричен, можно ограничиться проработкой половины вида. Сначала набросал пакет двигателей вместе с каналами воздухозаборников и самими воздухозаборниками. Двигатели в пакете расположены не вплотную, а на некотором расстоянии друг от друга, для обеспечения объема для размещения топливных баков. Воздухозаборники также разнесены — полученный объем послужит для размещения убранной носовой опоры шасси и некоторого оборудования:

Затем я продолжил прорабатывать на отдельном слое остальные элементы: носовую часть, наплыв и форму крыла в плане:

Далее — носовую часть и верхний воздухозаборник. Для лучшего представления и поиска наилучшей формы делаю наброски в перспективе:

После чистки ластиком окончательный набросок плана выглядит так:

После завершения работы над планом я принялся за проекцию вида снизу. Скопировал все слои с планом, слой с пакетом двигателей перенес выше слоя с остальными элементами, стер лишние и невидимые линии, дорисовал новые:

Из-за доработки формы крыла в плане пришлось немного сдвинуть на профиле вертикальное оперение назад:

Следующий этап — проработка конструктивных элементов, которые окажут непосредственное влияние на детализацию самолета (пушечные установки, опоры шасси, сопла двигателей и другие). Для правильной их проработки и детализации необходимо представлять, как они работают.
Я начал с набросков конструкции пушечной установки. Как помним — она должна быть подвижная. Чтобы не сильно нарушать аэродинамику на высоких скоростях сделаю ее подвижной только в одной плоскости с максимальным углом отклонения от 30 до 40 градусов. Пушка нужна скорострельная. В мире существуют две наиболее популярные схемы систем с высокой скорострельностью — система Гатлинга (роторные пушки наподобие минигана), и двуствольная система Гаста. В моем случае подойдет система Гаста, так как она имеет меньшие габариты. Расположив оба ствола в плоскости вращения пушки, я добьюсь снижения поперечного сечения. Разумеется, пушку следует спрятать под обтекатель, который закрывает ее со всех сторон — это позволит использовать пушку на больших скоростях. После некоторых раздумий возникла следующая конструкция: три больших секции, вложенных одна в другую, на конце каждой закреплена эластичная накладка для герметизации хвостовой части; верхняя секция крепится на гребне, снабженным множеством небольших подпружиненных створок на рычагах, срабатывающих от надавливания стволов пушки (то есть, в зависимости от положения пушки, будет открыта та или иная группа створок); самая большая створка имеет механический привод; кроме того, предусмотрены щелевые отверстия для вентиляции и охлаждения отсека пушки потоком воздуха. Сама пушка, как уже говорилась, выполнена по двуствольной системе Гаста с подключаемым стволом (то есть в обычном положении работает только один ствол, но при отклонении, с помощью крана на газоотводной трубке, подключается второй). На казенной части пушки заклеплена пластина-разделитель с острой кромкой для разделения эластичных накладок. Первоначально я думал установить четыре таких установки: сверху, на гаргроте, снизу, на клине воздухозаборника основных двигателей, и в левом и правом наплыве у ПГО. Позже я решил отказаться от пушек в наплывах (из-за недостатка внутреннегопространства), оставив две пушки сверху и снизу фюзеляжа:

Далее я принялся прорабатывать сопла двигателей. Это довольно сложная конструкция, которая должна иметь как минимум две регулируемые поверхности: внешнюю, для улучшения аэродинамических свойств, и внутреннюю, для оптимизации режима истечения газов. Сначала, я накидал парочку вариантов конструкции внешней части (1 и 2). Номер 1 состоит из шести лепестков (А и Б — различные их формы), номер 2 — из восьми лепестков, в сложенном состоянии соединенных с нахлестом, как диафрагма фотоаппарата. Второй вариант более интересен, но у него есть недостаток:при полностью раскрытом сопле появляются щели между лепестками. Поэтому я закрыл их еще одним кольцом лепестков (под номером 3 показаны зеленым цветом). Внутреннюю часть сделаю по такой же системе. Также, под номером 3 красным цветом обозначены пути, по которым будут двигаться концы штоков гидроцилиндров, приводящих внешнюю часть сопла в действие. На сопло вспомогательного двигателя установлю убирающийся конус, который в выпущенном положении служит для улучшения аэродинамики:

Затем я приступил к проработке опор шасси. Я вырезал на новый слой и переместил на свободное место участки профиля, где планирую разместить опоры шасси. Наиболее сложная и ответственная часть — проработка кинематики опор. Нужно подобрать механизм уборки/выпуска опоры так, чтобы она убиралась в ограниченный объем корпуса минимальным количеством гидроцилиндров. Предварительный набросок разделяется на части и с помощью вращения определяется, все ли укладывается вовнутрь.

Выделяем каждое отдельное звено инструментом Лассо (Lasso) и вырезаем на новый слой, после чего при помощи инструмента трансформации перемещаем/вращаем каждое звено до достижения требуемого результата:

При необходимости вношу поправки. На тележке основной опоры следует предусмотреть систему привода колодочного тормоза. Она приводится в действие при помощи специальных тяг тем же гидроцилиндром, что служит для опрокидывания тележки при уборке шасси.Среднее колесо тележки сделано чуть-чуть больше остальных для увеличения проходимости при посадке на неподготовленные аэродромы:

После проработки кинематики детализирую все элементы опор:

И проверяю, все ли складывается и работает как надо:

Помещаю опоры на положенное им место на профиле. После проверки размеров оказалось, что диаметр основных пневматиков маловат. Я увеличил всю тележку, что повлекло за собой увеличение вертикальных размеров гондолы шасси:

Также отмечу, что расположение элементов привода стойки повлияет на расположение створок корпуса, и, как следствие, на линии расшивки фюзеляжа.

Завершив работу со стойками я накидал несколько общих видов элементов: пушечной установки, оптико-локационной системы, штанги дозаправки и тележки основной опоры:

Теперь самое время приступить к детализации поверхности самолета. Как правило, детализация на самолете — это линии стыка панелей обшивки (так называемая «расшивка»), и различные сложные элементы конструкции, такие как стойки шасси, сопла, и тому подобные (их я уже проработал). Таким образом, чтобы произвести правильную детализацию машины, нужно представлять себе, какой агрегат (устройство, деталь конструкции и так далее) расположен под данной частью обшивки, как он устроен и как работает.
Я начал прорабатывать детализацию с профиля. Технология такова:
сначала наношу линии стыка крупных панелей обшивки (при этом я придерживаюсь следующих соображений: по размеру панели примерно одинаковые, при увеличении кривизны поверхности размер их уменьшается, линии расшивки следуют формам корпуса):

Пушки я перенес на профиль с ранее проработанного вида.

Затем в местах высокой и/или сложной кривизны, коими являются места сопряжения поверхностей, делаю тонкие но длинные накладки. В общем виде это выглядит так:

А на профиле вот так:

После чего прорабатываю мелкие детальки. Обычно это обтекатели антенн, различные лючки для доступа к оборудованию и агрегатам, укрепляющие накладки, лючки для доступа к заправочным горловинам, люки обслуживания пушек и так далее. Отдельно остановлюсь на детализации гондол двигателей. Она включает те же лючки доступа, откидные капоты для обслуживания, противопомпажные створки, створки для подпитки двигателя дополнительным воздухом, жалюзи слива пограничного слоя; в хвостовой части расположены створки эжектора сопла и створки для обслуживания гидроцилиндров привода сопла (на вспомогательном двигателе через них еще может производиться реверс тяги):

Отмечу, что на профиле крыло и оперение выполнены на отдельном слое, чтобы была возможность их отключить, так как они закрывают некоторую часть фюзеляжа.

Затем переношу существующие элементы с профиля на проекции видов сверху и снизу и дорабатываю недостающие. Так выглядят проекции с полностью проработаной детализацией и указанием некоторых расположенных элементов:

В заключение, я набросал несколько поперечных сечений:

На этом процесс дизайна завершен, следующий этап — обводка проекций. Длинные линии и линии со сложной кривизной обвожу инструментом Pen Tool (Перо), в то время как небольшие линии, линии с небольшой кривизной и скругления я провожу от руки. Вся обводка производится жесткой круглой кисточкой величиной 2 пиксела без всяких эффектов.

Процесс работы с Pen Tool’ом я покажу на этом примере. Сначала я создаю ломаную, располагая точки в местах изменения кривизны линии (проще говоря ломаная грубо повторяет контуры линии). А затем настраиваю кривизну, перемещая управляющие ручки и сами точки (при необходимости). Нажатая клавиша Ctrl позволяет перемещать сами точки. Также она позволяет перемещать ручку, оставляя плавное сопряжение линий в точке. После этого я выполняю команду «Выполнить обводку контура» жесткой круглой кистью 2 пиксела:

Сначала я обвел основные формообразующие линии и линии пересечения поверхностей профиля (пересекающиеся линии выношу на новые слои, чтобы было удобней их стереть в нужных местах):

Фон я сделал светло-серым для того чтобы меньше уставали глаза.

Затем, при помощи стандартных фотошоповских направляющих и привязки я выстраиваю мотогондолу основных двигателей:

Быстро создать направляющую можно просто перетащив ее с линейки с нажатой клавишей Ctrl.

Использую эту заготовку для построения основных линий проекций видов сверху и снизу. Все построения контроллирую направляющими:

Для наиболее точной детализации проекций я построил пятнадцать поперечных сечений корпуса (также они очень пригодятся при построении общего вида, визуализации и многом другом, поэтому стоит уделить этому процессу максимум внимания):

Сечения я разместил около соответсвующих им разрезов на профиле для наглядности. На самом деле они располагаются на фронтальной проекции, правее профиля.

Технику построения сечений я покажу на примере сечения №2.
Для начала направляющими отмечаю осевые линии плановой и фронтальной проекции.
Затем из точки их пересечения провожу линию под углом 45 градусов.

После чего переношу крайние точки и точки пересечения поверхностей на фронтальную проекцию по указанной схеме.

После чего инструментом Pen Tool создаю ломаную и придаю ей требуемую кривизну

В точках плавного сопряжения поверхностей делаю скругления следующим образом: на одинаковом удалении от точки излома добавляю две точки, затем саму точку излома переносим так, чтоб образовалось скругление, после чего удаляем ее

Сечение построено:

После чего детализирую профиль. С сечений переношу линии пересечения поверхностей (которые будут являться линиями стыка скругляющих накладок с панелями обшивки):

Обвожу линии стыка панелей обшивки:

Строю детализацию. По мере необходмости использую сечения (например при построении повторяющихся створок гидроцилиндров привода сопла и створок эжектора в хвостовой части):

В моем случае, использование Pen Tool’а — не всегда лучший выбор, так как некоторые линии быстрей и проще обвести от руки. Как правило, это небольшие линии с невысокой кривизной.

Для этого полезно знать, как разделить окружность на равные части и корректно перенести их на проекцию. Технология тут проста:
строим требуемую окружность при помощи соответствующего инструмента, отмечаем ее центр; с центром в той же точке строим правильный многоугольник, количество сторон которого равно количеству частей, на которые нужно разделить окружность; вершины многоугольника должны лежать на окружности

После чего с помощью направлящих переносим точки на проекцию, получая боковой вид разделенной на равные части окружности

С помощью этого метода можно делить на равные части эллипсы и боковые поверхности цилиндров, конусов. Вот несколько примеров:

Эти линии обводятся одним быстрым и четким движением руки. Если результат не удовлетворяет — отменяем действие и проводим линию заново. При необходимости применяем команду Поворот холста. Добившись результата стираем лишнее. При необходимости добавляем скругления и дублируем полученный контур:

При обводке большого количества повторяющихся линий эффективно использовать следующий прием: рисуем только один элемент, затем его копируем нужное количество раз, после чего стираем лишнее:

Прямые линии можно делать кисточкой, указывая начальную и конечную точки с нажатой клавишей Shift, либо инструментом Линия соответствующей толщины с включенной функцией заливки

Я завершил обводку профиля, за исключением сопел и детализации крыла. Сопла я отрисую отдельно, а затем добавлю сразу на все три проекции. Крыло я сначала отрисую на проекции плана, после чего перенесу на профиль.

Настал момент отрисовки и обводки проекций сверху и снизу. Для этого переношу все линии расшивки и детали с боковой проекции, используя сечения, и отрисовываю недостающие:

Несложно заметить, что детализация крыла на проекции вида снизу сделана путем небольшого изменения детализации с проекции вида сверху.

Принцип довольно прост. Достаточно взглянуть на схему:

После чего расшивка крыла была перенесена на профиль:

Затем я взялся за отрисовку сопла. Для большей наглядности я построю его в нескольких положениях. Сопло симметрично относительно оси, поэтому достаточно простроить одну из восьми повторяющихся частей, а затем скопировать со смещением на 45 градусов относительно центра и стереть лишнее:

Слева направо: лепесток внутренней части внешней поверхности сопла в сокращенном состоянии; он же вместе с лепестком внешней части в сокращенном состоянии; то же в раскрытом состоянии (видны проставки внутренней части сопла); решетка форсажной камеры.

Обводку также производил комбинированным способом (окружности рисовались с помощью инструмента Эллипс (Ellipse), прямые — с помощью инструмента Линия, остальное — от руки). Полученные проекции сопла выглядят так:

Левая группа — сопло в сокращенном состоянии (со снятой и смонтированной внешней частью). Правая группа — сопло в раскрытом состоянии (с различными проходными сечениями внутренней части).

После чего я построил по уже отработанной технологии боковые виды сопла, в раскрытом и сокращенном состоянии, и хвостового конуса вспомогательного двигателя (в последовательности уборки):

Затем я обвел обтекатель пушечной установки и саму пушку:

После чего обвел носовую опору шасси:

И основную опору шасси, с двух сторон:

Обе опоры сначала отрисовывались в выпущенном положении, затем отдельные звенья вырезались на новый слой и трансформировались в сложенное состояние.

Также я сделал набросок ракеты и обвел его. Самолет будет нести две таких ракеты под фюзеляжем (там как раз подходящее углубление). Для этого рулевые поверхности выполнены складывающимися:

Потом сопла, пушка (в обоих положениях),шасси и ракеты были перенесены на проекции:

Для большей наглядности я на отдельном слое открыл створки кабины экипажа и условно обозначил ее содержимое (подробно ее отрисую на общем виде). Также на отдельных слоях я открыл все створчатые элементы и жалюзи (они вынесены вниз), задвинул конус основного воздухозаборника, открыл воздухозаборник вспомогательного двигателя и выдвинул штангу топливоприемника:

В отрисовке этих дополнительных видов нет ничего сложного:
Выделяем нужный элемент и копируем его на новый слой, перемещаем в нужное положение (1), создаем новый слой под этим элементом и закрашиваем белым лишнее (2), и дорисовываем недостающие элементы (3)

После чего я чуть-чуть поработал над профилем серийного самолета, и получил профиль первого прототипа (в реальности прототипы крылатых машин нередко весьма отличаются от серийных образцов). Суть работы свелась к тому, чтоб сделать прототип менее технологичным:

Последним штрихом стало нанесение заклепок на профиль, план и проекцию вида снизу. Я нанес заклепки сначала на профиль, а затем на остальные проекции. Заклепки обычно расположены вдоль линий расшивки (в зависимости от способа соединения панелей) и в местах крепления обшивки к силовым элементам конструкции:

Проекции с нанесенными заклепками:

Скомпоновав все на одном листе и поработав над подачей я получил полностью готовый чертеж (нажмите для просмотра полной версии):

На этом первая часть завершена. В следующей части я расскажу о построении и отрисовке данного самолета в перспективе, а также о проработке дополнительных видов.

Вторая часть этой статьи посвящена построению и отрисовке общего вида самолета, а также проработке дополнительных видов.

Перед отрисовкой общего вида самолета необходимо подобрать ракурс, который наиболее полно раскроет его конструкцию. То есть нужно, чтобы максимально были показаны все три измерения и максимально возможная площадь объекта. Обычно для концепт-арта подбираются один-два ракурса: вид 3/4 спереди-сверху и вид из диаметрально противоположной точки, 3/4 сзади-снизу. Основная проблема состоит в выборе углов, под которыми будет виден объект, и в выборе угла обзора камеры. Для подбора ракурса я сделал несколько набросков и сгруппировал их:

Техника выполнения набросков весьма проста: от руки рисуем из двух точек схода линии перспективы, после чего по наитию схематично изображаем объект. Особая точность тут не требуется

После чего я провел небольшой анализ всех набросков. Для моих целей лучше всего подойдут ракурсы 6 и 19, так как они наиболее полно отвечают вышеописанным требованиям. Ракурсы 5, 9, 14, 16 хорошо смотрятся, но их информативность оставляет желать лучшего. Однако, они будут весьма кстати не на концепт-арте, а на иллюстрации. Ракурсы 8 и 9 различаются углом обзора камеры — на ракурсе 9 угол обзора больше. Ракурс 13 хорошо раскрывает форму крыла в плане и хвостовую часть. Его можно скомбинировать с ракурсом 15, который хорошо показывает днище и воздухозаборник. Но эта связка не раскроет геометрию носовой части (которая весьма сложная, взгляните на сечения). Ракурсы 17 и 10 не раскрывают одно из измерений: профиль и план соответственно. Таким образом, прихожу к выводу, что ракурсы 6 и 19 именно то, что нам требуется.

Теперь стоит задача точного построения объекта в заданном ракурсе по имеющимся чертежам. Первым делом, следует подготовить проекции, по которым я собираюсь расчерчивать общий вид. Вот тут и пригождается чертеж. Так как общим видом у меня будет вид 3/4 сверху-спереди, значит мне понадобится проекция вида сверху, проекция вида сбоку и сечения. Я скопировал и отразил проекцию вида сверху, так чтобы было симметрично (можно этого не делать, но данная процедура упрощает процесс — вторая половинка нам все равно понадобится, так как на общем виде у нас будет целый самолет и трюк с отзеркаливанием тут не удастся). Ту же самую процедуру я повторил и с каждым сечением. Затем, исходя из масштаба двигателя (а он определен точно, это был один из первых шагов), я наложил на проекции сетку с шагом основных линий в 1 метр и вспомогательных — в 0,1 метр:

О создании этой сетки и ее корректном масштабировании подробно описано в первой части статьи

С помощью этой сетки потом определю габаритные размеры самолета — длину, высоту и размах крыла.

Следующее усилие — размещение проекций в пространстве. По большому счету, нужно расположить в пространстве габаритную коробку для объекта. Следует отметить, что это один из самых ответственных моментов: ошибки на этом этапе могут погубить всю последующую работу. Для решения данной задачи необходимо прибегнуть к помощи начертательной геометрии. Сначала горизонтальной направляющей обозначаю положение картинной плоскости, поворачиваю и перемещаю план так, чтобы один из углов лежал на картинной плоскости (1). Затем я выбираю положение и угол обзора камеры (2). То есть, я фактически задаю положение объекта на будущем рисунке и углы, под которыми он будет виден. Все это выглядит так:

Угол обзора камеры выбран в 35 градусов (если измерять по крайним точкам плана). Отмечу, что выбор угла обзора — тоже вопрос нелегкий, так как слишком маленький угол обзора даст невыразительную плоскопараллельную проекцию, а слишком большой — исказит объект. Моя задача — добиться выразительного ракурса без больших искажений.
Также, чтобы облегчить себе задачу, я сделал допущение что тип линз камеры прямоугольный (небольшой угол обзора камеры позволяет перенебречь сферическими искажениями, иными словами — я сэкономлю кучу времени и сил).

Затем из точки обзора (там, где расположена камера), строю прямой угол, лучи которого параллельны соответствующим сторонам плана. Вертикальные линии, проходящие через точки пересечения этих лучей с картинной плоскостью являются прямыми, на которых лежат точки схода. Все построения выполняю с помощью направляющих и векторных отрезков (то есть контуров, созданных при помощи Pen Tool’а):

Теперь следует обратиться к проекции сечений. На ней так же отмечаю положение камеры (1), через самую нижнюю точку сечений провожу прямую, перпендикулярную оси симметрии сечений, и прямую, проходяющую через точку обзора, параллельную оси симметрии сечений. Отрезок, отсеченный на прямой, проходящей через точку обзора является натуральной величиной подъема линии горизонта (2). Из точки обзора строю вертикальный угол обзора, затем строю биссектриссу этого угла, и к ней строю перпендикуляр из центра сечений. Перпендикуляр отсечет на прямой, проходящей через точку обзора отрезок, с помощью которого можно определить расстояние от линии горизонта до третьей точки схода (3):

После чего определяю положение всех трех точек схода. На схеме это будет выглядеть вот так:

Конечно, третьей точкой схода теоретически можно пренебречь, но я не стал этого делать, так как целью является получение математически точного построения.

Для точного переноса величины подъема линии горизонта и расстояния до третьей точки схода я использую инструмент Линия: сначала провожу векторную линию поверх отрезка, с которого нужно снять размер, а затем с помощью инструмента трансформации переношу векторную линию на требуемое место:

Определив точки схода, из точки обзора строю лучи, проходящие через углы плана:

Точки пересечения этих лучей с картинной плоскостью обозначаю направляющими:

Затем на направляющей, пересекающей угол плана, лежащий на картинной плоскости, от линии горизонта откладываю отрезок, равный величине подъема линии горизонта. Через полученную точку провожу прямые, уходящие в три точки схода (то есть линии перспективы).

Я создаю с помощью Pen Tool’a несколько отрезков (1) и помещаю одну из точек каждого в точку схода(2). Таким образом я получаю около 4-5 линий, исходящих из каждой точки схода, положение которых можно менять, то есть своеобразные направляющие перспективы(3).

Это очень удобно, хотя и тут может быть подвох: если при перемещении ухватиться не за точку отрезка, а за сам отрезок, то мы переместим его полностью, вместе с начальной точкой (которая, напомню, должна лежать только в своей точке схода). Это смещение может привести к досадным ошибкам, поэтому, необходимо время от времени проверять положение отрезков.

Точки пересечения линий перспективы с направляющими, обозначающими точки пересечения лучей, связывающих углы плана с точкой обзора, являются углами плана в перспективе. Провожу через них линии перспективы и получаю расположение плана в перспективе:

Затем через угол плана в перспективе, соответствующий углу, лежащему на картинной плоскости, провожу линию перспективы в нижнюю точку схода. На этой линии откладываю натуральную величину боковой проекции (профиля) и через полученную точку провожу линии перспективы (1). Так я определил вертикальный масштаб.

При выборе масштаба тоже нужен тщательный контроль. Первым признаком того, что вертикальный масштаб выбран неправильно является то, что все эллипсы поперечных сечений «съезжают» (изменятся угол малой оси), то есть по сути окружности превращаются в овалы (чуть ниже эта ошибка будет проиллюстирована).

Теперь не составит труда завершить габаритную коробку (2):

В принципе на этом можно завершить построение сетки. Но я облегчу себе работу, если обозначу место для размещения в пространстве профиля на плоскости симметрии объекта, и опущу план на «землю» (так как самолет будет изображен стоящим на земле, а текущее положение плоскости плана находится несколько выше, это видно из иллюстрации). Выглядеть это будет так:

Повторюсь, данные построения необязательны, но здорово облегчают работу.

После чего можно разместить план и профиль на их законные места с помощью инструмента Трансформация:

Отмечу, что профиль лучше объединить в группу и трансформировать ее. Это позволит обойтись без склейки слоев с различными элементами (такими как поднятые пушки, открытая кабина экипажа и так далее), которые могут быть включены/отключены в любой момент. Данная возможность пригодится при отрисовке различных дополнительных видов.

Для искажения проекции нужно удерживать нажатой клавишу Ctrl и перемещать соответствующие углы ограничивающего прямоугольника

Следующий шаг — расстановка сечений. Принцип работы такой: сначала двумя прямыми обозначаю плоскость, в которой будет находится сечение, затем по чертежам проекции обознаю габариты сечения, после чего в получившийся четырехугольник вписываю сечение при помощи инструмента трансформации. Данную процедуру повторяю для всех пятнадцати сечений. Время от времени проверяю, что все начальные точки отрезков лежат в соответствующих точках схода (об этом я упомянул ранее):

Проверкой правильности расположения сечения тут могут служить выступающие точки сечения, расположенные на оси симметрии — они должны лежать на проекции бокового вида. Сечения я расставляю в следующем порядке: сначала первое и последнее, затем делю расстояние между ними пополам и ставлю сечение, ближайшее к середине, затем полученные отрезки делю еще надвое и так далее (то есть сначала ставлю сечения 1 и 14, затем сечение 7, затем 4 и 10 и так далее. Почему в первую очередь ставлю сечение 14 а не 15? Тут все тоже просто: сечение 14 содержит целых три окружности, которые после установки сечения станут эллипсами. По этим эллипсам я и проверяю правильность выбора вертикального масштаба. При ошибке это здорово экономит время, так как результат виден сразу). Такой замысловатый порядок расстановки тоже выбран не случайно. Используя принцип «от общего к частному», я могу непрерывно контроллировать получающийся вид, проверить правильность выбора масштабов и угла обзора камеры. Вот пример неправильно выбранного вертикального масштаба, ошибка показала себя только при расположении сечения 14:

Работа довольно кропотливая и требует точности. В результате получаю вот такую сетку с каркасом из сечений:

Полученный каркас из сечений в дальнейшем очень пригодится: буквально все операции по переносу элементов детализации и окраски с проекций на общий вид будут проводиться с их помощью.

Далее я таким же образом построил несколько сеток, чтобы выбрать наилучшую:

Сетка ракурса 3/4 снизу-сзади. Три точки схода, план пришлось приподнять, так как иначе он бы «смялся»: то есть попросту занимал бы малую площадь и детали на нем были бы плохо различимы:

Этот вид я решил сделать дополнительным к общему виду. Более того, он весьма хорошо покажет сопла (конструкция которых весьма хорошо проработана).

Сетка для общего вида (3/4 сверху-спереди). По сравнению с сеткой, полученной в первый раз, эта лучше на мой взгляд — она хорошо раскрывает все три измерения объекта, при этом не искажая его:

Эту сетку я решил сделать основным видом.

Сетка одноточечной перспективы для вида строго сбоку самолета. Особых целей в данном случае я не преследовал, просто экспериментировал:

И то же самое, но с увеличенным углом обзора камеры:

Как видно, увеличение угла камеры увеличивает и искажения обьекта.

Таким образом, я выбрал две сетки для проработки общего и дополнительного вида. Об отрисовке общего вида я напишу подробнее.
Первым делом с помощью линий перспективы переношу недостающие точки, для того чтобы можно было построить очертания самолета. Для переноса скругленных углов, проекции достраиваю так, чтоб была видна вершина угла, затем определяю ее положение в пространстве(позже мы ее опять скруглим вручную). На схеме это будет выглядеть так:

Все точки отмечаю на отдельном слое. После переноса всех интересующих точек (краевые точки, точки излома кривой и точки для уточнения формы кривой, если таковые необходимы) получаю примерно такую картину:

Теперь при помощи Pen Tool’а очертания можно обвести (обводка производилась круглой жесткой кисточкой величиной 2 пиксела). Обвожу все на отдельном слое. Если линии пересекаются, то одну из них обвожу на другом слое, затем подтираю лишнее ластиком и склеиваю слои:

Хвостовое оперение, сопла, подвижной конус и шасси отрисую позже.

Принцип обводки очертаний на более простом примере:

Затем переношу линии стыка панелей обшивки (пока что именно линии стыка больших панелей, лючки и прочие детальки перенесу потом). Для этого на каждое сечение переношу точки швов, проходящих по сечению и отмечаю их штрихами. Принцип выглядит так:

Данная операция была проделана для всего самолета (1) и соответствующие линии расшивки были обведены (2):

Как правило, это продольные линии расшивки. Поперечные линии переношу подобным образом: на полученных продольных линиях расшивки отмечаю штрихами точки их пересечения с поперечными линиями расшивки. Затем строю кривую с помощью Pen Tool’а (или при возможности обвожу от руки), кривизну подбираю, ориентируясь на соответствующие сечения: Результат переноса всех линий стыка панелей:

Результат переноса всех линий стыка панелей:

Далее я по тем же принципам построил вертикальное оперение и перенес на него детали:

После чего набираюсь терпения и переношу самые мелкие детали, такие как лючки, створки, заливные горловины и прочие.

Технология переноса деталей, не пересекающих сечения и линии расшивки такова:
Продолжаем какие-либо характерные линии детали до пересечения с линиями расшивки и переносим их на общий вид (1).Затем из этих точек проводим линии, повторяющие линии расшивки (либо вырезаем нужные участки со слоя с лайнартом и перемещаем/деформируем их), и определяем размеры детали (2). После этого стираем лишнее, добавляем скругления (3):

Отмечу, что работа довольно скучная и кропотливая, но на выходе получаю математически точный результат:

Общий вид почти готов, осталось только достроить подвижной конус воздухозаборника, сопла, шасси, видимую часть кабины экипажа и оптико-локационную станцию. Также я решил показать некоторые подвижные элементы конструкции, такие как пушечная установка, воздухозаборник вспомогательного двигателя и другие.

Первые на очереди — начинка оптико-локационной станции (ОЛС) и штанга дозаправки. В первом случае — рисую нехитрый отсек под стеклом и сам объектив ОЛС. Во втором — копирую на новый слой и переношу обтекатель штанги выше (ориентируясь по чертежу), немного его подправляю (так как обычный параллельный перенос сработал бы на плоскопараллельной проекции, но не работает в трехточечной перспективе), при необходимости на отдельном слое выполняю дополнительные построения тонкими линиями, после чего достраиваю саму штангу:

Затем переключаюсь на отрисовку кокпита. Тут тоже все просто: пользуясь сеткой, сечениями и линиями перспективы, на новом слое «открываю» створки фонаря, после чего прорабатываю сам кокпит: приборная панель спереди, катапультное кресло и приборные панели по бокам.

Для возможности отключения данного вида, он прорабатывается на отдельном слое. Нижележащие линии можно скрыть маской, но я предпочитаю создать новый слой и зарисовать лишнее белым цветом (это более гибкое решение, позволяющее включать и отключать дополнительные виды независимо друг от друга; подробнее я его описал в первой части статьи)

Технология определения точек подвижных элементов такова: нахожу начальную точку (достраиваю скругления); затем из нижней точки схода ставлю две линии перспективы, одна проходит через начальную точку (1), другая через ее проекцию на профиле в прежнем положении (1′); далее через точку на профиле в новом положении из правой точки схода провожу линию перспективы (2) до пересечения с линией (1′); после чего через точку на профиле в новом положении и точку пересечения линий (1′) и (2) провожу две линии перспективы (3) и (3′) из левой точки схода; и, наконец, из точки пересечения (3′) и (1) провожу линию преспективы (4) в правую точку схода, которая пересекаясь с линией (3) даст искомую точку:

Полностью отрисованный кокпит выглядит так:

Как видно из рисунка, приборные панели пилота и штурмана-оператора различны (у пилота она пониже, на ней установлен складывающийся индикатор лобового стекла (эллипсы под ним — проектор, который проецирует изображение на стекло ИЛС), у штурмана панель по высоте занимает максимально возможное положение).

Далее отрисовываю конус основного воздухозаборника в двух положениях — максимально выдвинутом и максимально втянутом:

И пушку в максимально поднятом положении.

Хорошо видна система вентиляции отсека пушки, открытые створки обтекателя и дульные тормоза стволов пушек.

Рядом с пушкой воздухозаборник вспомогательного двигателя. Его я тоже открываю:

После этого приступаю к хвостовой части. Открываю створки реверса и обслуживания гидроцилиндров привода сопла, достраиваю выдвинутые для обслуживания гидроцилиндры:

И завершаю хвостовую часть соплами (ничего сложного — одни эллипсы и прямые):

Хвостовой конус выполнен на отдельном слое, его можно отключить (т.е. в убранном состоянии он не виден с этого ракурса)

Под конец отрисовываю видимые части опор шасси. От носовой опоры остается видимой небольшая часть пневматика (остальное закрывается воздухозаборником). От основной опоры видно только тележку, стойку и гидроцилиндр опрокидывания тележки. Пневматики рисую в нагруженном состоянии. Сначала рисую центральный пневматик, затем копирую и переношу его с небольшими деформациями:

Как я уже говорил, все дополнительные виды выполнены на отдельных слоях, что позволяет мне с легкостью их включать и выключать, создавая различные конфигурации самолета.
Например, полностью распотрошенный самолет:

Или самолет в стояночном состоянии:

Может возникнуть резонный вопрос: «зачем отрисовывать такую мелочь, если на общем плане ее не видно?». Ответ прост — на концепт арте сделаю несколько выносок крупным планом с дополнительными видами, где и покажу эту красоту.

Завершающим штрихом к лайнарту общего вида будет нанесение заклепок.
Первым делом обозначаю функциональные винты, которые держат лючки, створки и прочие элементы (пусть даже те, которые не видны). Разумеется, ориентируюсь по чертежам:

Затем наношу заклепочным инструментом (жесткая круглая кисточка с параметром «интервал» (spacing) 281%) заклепки, скрепляющие панели обшивки между собой (виды соединений панелей, влияющие на расположение заклепок около шва рассмотрены в первой части статьи):

Эффективней всего наносить заклепки вышеописанной кисточкой с нажатой клавишей Shift: в этом случае достаточно сделать несколько щелчков около шва чтобы получить приемлемый результат. Главное — правильно подобрать шаг:

Закончив с этим, размечаю линии, вдоль которых будут идти заклепки, прикрепляющие панели обшивки к каркасу. Они должны повторять форму объекта, поэтому при их переносе с чертежа ориентируюсь по сечениям и уже существующим линиям расшивки:

После чего тем же заклепочным инструментом наношу заклепки по намеченным линиям:

В итоге получаю полностью завершенный лайнарт общего вида машины:

По этой же технологии отрисовал дополнительный вид 3/4 сзади-снизу:

Заклепки я переносить не стал, так как этот вид будет на концепт-арте в маленьком масштабе, что сделает их почти невидимыми. Сопла отрисованы в нескольких положениях на отдельных слоях:

При построении сопла я использовал элементы чертежа, приготовленные в первой части статьи:

Оба данных вида совсем не показывают конструкцию опор шасси и пушки. Чтобы исправить это, я отрисовал общие виды этих элементов. Так как это — дополнительные виды, и сами элементы довольно простой формы, то для экономии времени можно воспользоваться только одной проекцией для построений, и масштаб глубины выбрать «на глазок». В остальном — та же самая методика построений, что и при проработке общего вида. Вот что у меня получилось (на врезках некоторые этапы построений):
Пушка:

Основная опора шасси:

Основная опора показана со внутренней стороны, для того чтобы показать конструкцию тележки.

Носовая опора шасси:

Замечу, что работа над каждым дополнительным видом производилась в отдельном документе. Это несколько разгружает оперативную память, так как все чертится в высоком разрешении (общий вид — примерно 7 000 пикселей по большей стороне) и на большом количестве слоев, для возможности внесения поправок без больших потерь.
В третьей, заключительной части я произведу визуализацию общего вида и скомпоную все на один концепт-арт.

Третья, заключительная, часть статьи посвящена проработке схемы окраски, рендеру матовых и блестящих поверхностей и приданию реалистичности самолету. В качестве бонуса будут предоставлены этапы работы над финальным артом. Но обо всем по порядку.

Работы по поиску наилучшей цветовой схемы я решил начать с рендера серой матовой болванки. Конечно, этот этап необязателен, однако, болванка поможет показать форму объекта как таковую и пригодится в дальнейшей работе над цветовыми схемами. Более того, она будет отличным примером для иллюстрации рендера матовых поверхностей.

Рендер я произвожу по методике американского художника Скотта Робертсона (Scott Robertson). Он рассказывал о нем в одном из своих видеоуроков. Я лишь немного адаптировал его под свои нужды.
Суть методики заключается в простом соображении, что значение цвета (его тон, насыщенность, плотность) напрямую зависит от формы обьекта. Если быть более точным — от угла падения лучей света в каждой конкретной точке освещаемого объекта. Для рендера серой матовой поверхности я приготовил две шкалы:

Шкала слева — шкала ахроматического (обесцвеченного) цвета. Нуль соответствует абсолютно белому цвету, десятка — абсолютно черному. Оттенки серого даны через равные промежутки (каждые 10% яркости). Правая шкала — этакий цветовой транспортир для светло-серого цвета. Если свет падает по нормали (угол 0 градусов) — он дает блик белого цвета. Если свет идет по касательной к поверхности обьекта — будет тень (я выбрал значение 5, соответствующее 50% серому). Остальные значения для углов в 75, 60, 30 и 15 градусов определяю через равные промежутки им соответствуют значения 1,2,3 и 4; значение для угла в 45 градусов лежит между значениями для углов 30 и 60 градусов, то есть равно 2,5. Этой шкалы будет достаточно, чтобы произвести точный рендер поверхности профиля.

Затем я симметрично отразил шкалу-транспортир, и повернул ее на некоторый угол так, чтобы падающие лучи на шкале совпали с лучами падающего света. После чего грубо распределил цвет по сечениям:

Как видно, свет я взял под некоторым углом, это позволит выявить форму профиля бликами (иначе они были бы на строго горизонтальных поверхностях и на профиле их было бы не видно). Черным цветом я обозначил блики, так как фон белый, а абсолютно-черный нигде использоваться не будет. Запоминаю значение для горизонтальных поверхностей (номер 2) и значения для вертикальных поверхностей (номер 3), они еще пригодятся. Отмечу, что распределение цвета нужно определять только на освещенных поверхностях.

Распределение происходило так: шкала-транспортир «обкатывалась» по сечению и, в местах, где линия сечения совпадает с линией шкалы возле пронумерованного значения цвета, я запоминаю значение этого цвета (и делаю мазок на сечении). Проще говоря, нужно определить под какими углами падает свет на сечение и расставить ключевые (пронумерованные) цвета на нем. На словах немного сложновато, поэтому предлагаю взглянуть на схему:

Далее заливаю профиль каким-либо цветом, обозначаю тень на отдельном слое, и переношу полученные значения цвета с сечений:

На поверхностях сложной кривизны тень будет начинаться от значения 5, если смотреть по сечениям. То есть с того места, где свет будет идти по касательной к поверхности.

После чего для удобства рендера сделал несколько масок для слоев (для наглядности они показаны различными цветами):

Теперь можно приступить непосредственно к рендеру. Мягкой кисточкой-аэрографом (с зависимостью Непрозрачности (Opacity) от нажима на перо) наношу цвет на профиль.Контроллирую его — он не должен выходить за определенные ранее значения для конкретных ключевых участков.

Размер кисточки удобно менять при помощи клавиш [ и ]

Также следует отметить другой важный момент: если смотреть сверху, свет падает под прямым углом, то есть перпендикулярно плоскости симметрии самолета. Так как поверхность довольно сложной кривизны, и ее нормаль не всегда лежит в плоскости падающего света — в полученный результат следует внести поправки: там, где нормаль отклоняется от плоскости падающего света, цвета будут темнее; чем больше отклоняется — тем темнее цвета (точное значение цвета можно также определить шкалой-транспортиром: на проекции вида сверху располагаю транспортир и прикладываю его к интересующим линиям расшивки, полученное значение (примерно от 0 до 3, в зависимости от кривизны) прибавляю ко всем значениям цвета в данном сечении, если полученное значение свыше значения цвета в тени (например 3+3=6, но тень имеет значение под номером 5), то его заменяю этим самым значением. Проще говоря — темнее чем тень объект быть не может). Рефлексы обозначаю цветом номер 4, также ориентируясь по поверхности: чем больше она обращена вниз, тем светлее. Для наглядности прилагаю схему:

После всех усилий отрендеренный профиль выглядит так:

Результат я немного скорректировал командой Уровни (Levels), добавил через маски теплый светофильтр на освещенную поверхность и холодный светофильтр на затененную, обозначил стекло и оформил простенькую подачу:

Настройки уровней и светофильтров:

Для сравнения привожу первый пробный рендер профиля (он был произведен в самом начале, в первой части статьи) и полученный результат:

Далее я подумал над окрасом машины. Участки для светло-серого и черного цвета окраски были выделены инструментом Лассо, после чего к ним была применена команда Уровни.

Данная операция на примере черных полос:

Также была добавлена на отдельных слоях грязь, маркировка, бортовой номер и эмблема (подробно о нанесении этих элементов остановлюсь чуточку позже):

Дракон на хвосте был отрисован в отдельном документе. Идея украсить хвост эмблемой пришла неожиданно:

Также я раздобыл в Сети раздел документа по самолету Ту-154 посвященный описанию всех технических символов маркировки. Символы эти международные, поэтому я решил их взять для маркировки своего летательного аппарата. Плюс ко всему дополнил их некоторыми выдуманными символами и опознавательными знаками. Все символы были отрисованы в новом документе в высоком разрешении:

Для того чтобы отрендеренная болванка не пропала зря, я поработал над схемой окраски первого прототипа k23 (он же нуль-прототип). Во-первых, работа несложная (нужно всего-лишь подредактировать уже сущесвующую болванку), во-вторых — хороший повод отработать размещение маркировки, технических знаков/надписей и так далее (так называемой «технички»).
Первым делом я слегка подправил уже существующую болванку: убрал все лишнее, добавил недостающее:

Затем с помощью команды Уровни настроил основной цвет окраски. В реальности многие прототипы и опытные образцы красят в черный цвет, я решил сделать так же:

Далее добавил грязь. При помощи маски уровнями показал радиопрозрачные белые элементы, потом по ней прошелся черной кисточкой, имитировав сколы краски:

Кисточки для грязи и сколов краски имеют следующие настройки:

И расположил элементы технической маркировки (разумеется, каждому обозначению технички свое место около функционального элемента детализации):

Под конец я также как на болванке скорректировал цвета, добавил через маски оранжевый и голубой светофильтры и оформил простую подачу:

С прототипом я завершил, теперь можно приступить и к финальному рендеру профиля. Я решил, что самолет лучше всего сделать цвета натурального металла (будет смотреться довольно красиво, также серебристый цвет подчеркнет высокотехнологичность аппарата). Каким именно он будет, матовым или блестящим — решу позже.

Так как неокрашенный метал хорошо отражает окружение, то для его рендера нужна несколько иная методика, суть которой сводится к приближенному просчету отражений. Поверхности, нормаль которых направлена вертикально вверх (в зенит) будут насыщенного темно-синего цвета и по мере приближения нормали к горизонтальной будут светлеть (отражение неба), поверхности с горизонтальной нормалью будут отражать горизонт; при нормали направленной вниз будет отражаться земля (при случае, если объект расположен на земле). Проще говоря, при рендере металлических поверхностей следует хорошо представлять, что именно она отражает. Также полезно будет составить шкалу-транспортир и определить значение цвета по сечениям, как при рендере болванки, но уже для отражений неба: значению 0 будет соответсвовать темный насыщенный синий, значению 4 — светло-голубой, почти белый, с небольшой примесью желтого (так как солнечный свет теплого желтого цвета). На схеме это выглядит так:

Для начала я определил шкалу для цветов неба и жесткой кистью сделал примерный набросок без переходов в цвете:

Голубой прямоугольник на заднем плане имитирует небесный градиент, который отражается поверхностью самолета. Даже такая простая имитация окружения заставляет выглядеть самолет отражающим.

Затем, пользуясь масками для разных частей самолета, созданных на этапе рендера профиля, я с помощью мягкой кисти-аэрографа(точно такой же, как и при рендере болванки) нанес отражения неба. По прежнему контроллирую цвет при помощи сечений:

В левом нижнем углу я изобразил две сферические модели отражений, для летящего самолета, и для находящегося на земле.

Далее передо мной встал выбор, либо рисовать отражения неба, либо отражения земной поверхности. Я выбрал второй вариант, так как он более наглядно показывает, что поверхность зеркальная. Наношу линию горизонта там, где нормали поверхностей горизонтальны, и закрашиваю соответствующие участки, после чего наношу рефлексы там, где поверхность смотрит вниз:

На этом первый этап проработки отражений завершен, однако, объект еще не выглядит как настоящий. Все потому, что самолет имеет сложную форму поверхности, которая в некоторых местах будет переотражать сама себя.

Просчитать переотражения объекта просто, для этого опять прибегнем к сечениям. Рассмотрим какое-либо сечение, обозначим примерное расположение точки обзора. Затем строим несколько лучей, которые покажут, что где отражается:

Просчитав переотражения, наношу их на профиль. При помощи маски регулирую их прозрачность:

Отражение сопла я намеренно нарисовал темным с учетом на будущую покраску.

После чего рендерю остекление кокпита, добавляю рефлексы (они обычно появляются там, где линия взгляда идет по касательной к поверхности), дублирую, осветляю и смещаю слой с заклепками, добавляю блики (в том числе закрашиваю нужные участки контура) и осветляю вокруг них области на отражении неба, т.к. вблизи солнца небо гораздо светлее. Также показываю около бликов свечение:

Так выглядит полностью глянцевый металлический профиль:

Затем для получения матового варианта размываю отражения фильтром Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), и кладу через маску на верхний слой болванку с режимом смешивания Экран (Screen) и редактирую ее Уровнями для получения матовых бликов:

Основной цвет я отрендерил, причем в двух вариантах. Теперь займусь проработкой цветовой схемы в отдельном документе. В данном случае лучше применить простой геометрический камуфляж из практических соображений, так как органический плавный камуфляж и новомодный пиксельный здорово искажают форму (то есть по сути выполняют свое прямое предназначение). Да и прятать этот самолет на фоне окружающей среды не имеет особого смысла, так как визуально определить объект, движущийся со скоростью более километра в секунду почти невозможно. Поэтому схема геометрического камуфляжа выбрана из иных соображений. В черный цвет будут окрашены наиболее нагревающиеся элементы конструкции (для повышения их теплоизлучающей способности), такие как передние кромки крыла, наплывов и т.д., задние части мотогондол, где расположены форсажные камеры. Плюс ко всему они будут дополнены парочкой ломаных камуфляжных полос и элементами быстрой идентификации, такими как полосы в шашечку, опознавательные знаки, буквенный код позывного и бортовой номер. Вдобавок к камуфляжу детально прорабатываю расположение всей технички (которая определяется функциональным назначением элементов, расположенных под обшивкой). Набросок схемы окраски и маркировки выглядит так:

Затем вновь перехожу к работе над профилем: с болванки вырезаю нужные части для окрашенных элементов, изменяю их цвет при помощи Уровней и диалога Цвет/Насыщенность (Hue/Saturation) (Тут я дополнительно добавил две желтые полосы, они хорошо контрастируют с черным и с синими цветами отражения неба):

Далее подкрашиваю мелочевку, добавляю шашечку. Также создаю так называемый «панельный эффект» — неоднородность окраски однотонных поверхностей: копирую слой с матовым металлом через маску, сделав таким образом некоторые панели матовыми; выделяю при помощи Лассо некоторые панельки и применяю к ним команду Цвет/Насыщенность с разными настройками (т.е. всего нужно проделать эту операцию два раза: для панелей темнее базового цвета и для панелей светлее базового цвета). Также добавляю блики на матовые поверхности:

Самое время состарить самолет. Плоской жесткой кистью темно-коричневого цвета добавляю грязь, подтеки на поверхности обшивки (так как самолет стоит под открытым небом; в заливных горловинах после заправки могут оставаться капли горючего, масла и спецжидкостей, которые при полете размазывает по обшивке и так далее). Экспериментирую с различными режимами наложения и прозрачности слоя с грязью. Добившись нужного эффекта, этой же кистью, но черного цвета добавляю копоть на обтекателях пушек от пороховых газов,на корпусе вспомогательного двигателя от реверса и на хвостовом конусе от раскаленных газов, выходящих из сопла:

Настройки кисточки для грязи были приведены чуть выше. Если планшет не поддерживает определение наклона пера, можно обойтись и без него, однако в этом случае придется почаще крутить холст и менять размер кисти

Теперь самый кропотливый этап: нанесение технички и маркировки. Из заранее подготовленного документа с символами технической маркировки переношу все согласно ранее проработанной схеме.

Для удобства работы открываю параллельно схему окраски и документ с техничкой и располагаю их вот так:

Дракона на хвосте делаю желтым, так как желтый будет хорошо контрастировать с оттенками отражающегося неба, когда самолет будет находиться в полете. Также обычной круглой жесткой кисточкой наношу имитацию технических надписей (показываю мазками только отдельные слова):

После нанесения всех элементов маркировки выставляю параметр Непрозрачность в пределах 70-90%:

В завершение, на группу с элементами окраски (в которую объединены слои с камуфляжем, техничкой и маркировкой) вешаю маску и маленькой черной кисточкой по маске рисую сколы краски и царапины:

Настройки кисточки для сколов краски находятся чуть выше

Таким образом, я закончил проработку цветовой схемы для машины и рендер цветового профиля, ориентируясь на который можно будет отрендерить общий вид:

Перед тем как приступить к рендеру общего вида, необходимо подготовить базу для более быстрой и удобной работы.
В соответствии со схемой окраски заливаю весь самолет серым цветом и размечаю остальные цвета окраски на поверхности обшивки (благо, большинство из них идут по линиям расшивки, необходимо просто поработать инструментом Прямоугольное лассо; камуфляжные полосы пришлось сначала разметить на проекциях, затем уже перенести на корпус по всем правилам построений в перспективе, которые я описал во второй части статьи):

Все цвета выполняю на отдельных слоях, позже на их основе буду делать маски для наложения цвета.

Затем по сечениям строю тень от самолета на земле. Если бы лучи света падали вертикально вниз, достаточно было бы просто обвести проекцию вида сверху, но так как свет падает под некоторым углом, ввожу дополнительную точку схода, лежащую на одной вертикальной направляющей с левой точкой схода (1), и направляю туда один векторный отрезок, при помощи которого выстраиваю тень (2). Также с его помощью строю тень на самом самолете (2):

После чего размечаю по схеме окраски все дополнительные виды:
Вид 3/4 сзади-снизу:

Общий вид основной опоры шасси:

Общий вид носовой опоры шасси:

Общий вид пушки:

На этом приготовления завершены, можно приступать к финальному рендеру общего вида.
Для начала разбиваю объект на простые формы для облегчения процесса визуализации. На иллюстрации для наглядности разбивка показана разными цветами. На ее основе будут создаваться маски для слоев:

По отработанной методике рендерю поверхность объекта:

Видны сечения, которые включены для контроля формы, так как она непосредственно влияет на цвет поверхности. Также в списке слоев видна маска на активном слое (на первой иллюстрации она была светло-зеленого цвета). Эта маска позволяет производить рендер только требуемой формы, не задевая остальные. Внизу расположены два окна для облегчения процесса рендера: слева окно с готовым профилем, на который нужно ориентироваться, справа окно с сечениями, по которым можно определить, что будет отражаться в обшивке самолета.

После окончания рендера всего объекта обозначаю линию горизонта и рендерю ее (выделяю инструментом Лассо нужную область, заливаю соответствующим цветом и показываю рефлексы):

На фон я положил градиент в качестве простой имитации окружения.

Затем добавляю переотражения различных элементов конструкции:

И рендерю окрашенные части. При необходимости корректирую результат командой Уровни:

Как видно, потребовалось сделать парочку дополнительных шкал-транспортиров для черного, белого и желтого цветов окрашенных элементов.

Составление шкал для ахроматических цветов не составило труда: выбирались значения для углов падения в 0 и 90 градусов, после чего делились на равные промежутки и переностились на шкалу. Для составления шкалы желтого цвета использовался несколько иной принцип: задаю значение света в 90 градусов (то есть номер 0, самый светлый) (1), после чего от него мысленно провожу в правый нижний угол палитры прямую (2) и на ней определяю самое темное значение света (номер 5) (3), после чего делю отрезок между этими двумя значениями на пять равных частей (4) и снимаю остальные цвета:

Потом копирую слой с заклепками и окрашиваю его в цвет блика, после чего помещаю его ниже первоначального и немного смещаю. Также рендерю опоры шасси и сопла, окрашиваю различную мелочевку (например уплотнители у стекол фонаря, створок обтекателя пушки и т.д.). На время выключаю слои с переотражениями (чтоб не отвлекали):

Пришло время добавить блики. Добавляю еще одну точку схода, лежащую на одной вертикальной направляющей с левой точкой схода. В ней размещаю одну точку векторного отрезка, а вторую помещаю на рисунок, причем разместить их надо таким образом, чтоб полученный отрезок касался какого-либо сечения в месте блика (1). Тем самым я получил касательную, при помощи которой определяю по сечениям места расположения бликов (по три шриха на каждую точку касания сечения и касательной: один штрих в точке непосредственного касания, другие два по обе стороны от первого при небольшом отклонении сечения от касательной) (2):

Наношу блики: на окрашенные поверхности четкий и мягкий блик, на металлические — резкий грубый блик с неправильным волнистым краем (при нанесении бликов не выхожу за рамки штрихов, полученных в предыдущем пункте; плюс ко всему обозначаю блик около рядов заклепок и добавляю несколько случайных бликов на повехности):

Тем самым имитирую неровную поверхность обшивки (так как на реальных самолетах обшивка не идеально ровная — присутствуют некоторые помятости, выпуклости и т.п.).

Далее накладываю на слои с бликами маски и редактирую ее мягкой кисточкой, показываю неоднородность блика (опять же из-за неровной поверхности) в случайных местах и делаю блик прозрачнее около рядов заклепок. Около самых ярких мест блика осветляю поверхность обшивки (помню, что около солнца небо гораздо светлее). Также на поверхности обшивки случайным образом и около рядов заклепок разными оттенками небесного цвета показываю неровности:

Затем при помощи маски делаю прозрачными линии расшивки около бликов, показываю всякую мелочевку, типа кокпита, отсека ОЛС и т.п. Кроме того, накладываю согласно схеме окраски шашечку и показываю на ней светотень:

Шашечку накладываю при помощи инструментов трансформации и деформации:

При наложении светотени на шашечку удобно при создании нового слоя включить опцию сохранения прозрачности нижележащего слоя, либо заблокировать прозрачность уже существующего и рисовать прямо на нем:

Решил добавить текстуру на поверхность земли, имитирующую аэродромную плитку в виде шестиугольников, сделал тень темнее и немного размыл ее края, и, самое главное, показал отражения на поверхности обшивки: на отражения земли наложил и деформировал текстуру аэродромных плит, на отражение неба добавил облака. Также я обратно включил слои с переотражениями:

Также я добавил панельный эффект и закрасил контур в нужных местах — там, где нужно, обозначил рефлексы и блики, остальное закрасил цветом прилегающей поверхности:

В итоге получился чистенький самолет. Настоящие самолеты такими чистыми никогда не бывают, поэтому я как следует запачкал его — нанес подтеки от лючков, следы от атмосферных осадков и копоть от пороховых газов пушек:

Затем, набравшись терпения, заботливо расположил все элементы маркировки и техничку (1). После нанесения всех элементов маркировки распределил на них светотень. Для этого через маску добавляю слой Цвет/Насыщенность с уменьшенной до -50 яркостью (2), а затем редактирую саму маску в соответствии с методикой распределения светотени (3) (то есть в освещенной части самолета маска будет полностью прозрачна, т.е. черная, а в затененной наоборот, т.е. белая):

Далее я на группу слоев с окрашенными частями повесил маску и маленькой жесткой круглой кисточкой ободрал краску (точно так же, как и при рендере профиля):

В завершение, я еще разок прошелся взглядом по самолету, исправил все недочеты и ошибки, добавил немного эффектов а также оформил подачу (кликабельно):

Все свои наработки по этому самолету я собрал и оформил в трех листах:
Лист первый, чертеж (составленный в первой части, кликабельно):

Лист второй, схемы окраски (кликабельно):

Лист третий, концепт-арт (кликабельно):

И на десерт финальный арт с этой машиной (кликабельно):

Бонус! Некоторые этапы создания финального арта.
Работу над финальным артом я начал с выбора ракурса, для чего и сделал несколько набросков. Я решил попробовать выразительный широкоугольный ракурс:

Далее начал экспериментировать над композицией и сюжетом:

После сделал два наброска наиболее понравившихся вариантов:

Так как мне хотелось сделать финальный арт наиболее динамичным, я выбрал вариант на вертикальном формате, так как вертикальный формат более динамичен, чем горизонтальный.

Потом я произвел анализ и коррекцию композиции (красным показаны корректировки):

Затем пришла пора точных построений. Я сделал три широкоугольных (FOV~120°) перспективных сетки для различных линз: прямоугольной линзы, линзы «рыбий глаз» и сферической линзы, после чего выбрал наилучшую на мой взгляд:

И по уже известной технологии выполнил построение и детализацию самолета, а также обозначил цвета окраски:

Поместил его на формат, обозначил и еще раз скорректировал композицию:

Теперь настал момент работы в цвете. Согласно композиции нарисовал поле битвы:

Выполнил рендер металлических и окрашенных поверхностей:

Состарил самолет, добавил отражений, элементов технички и маркировки. В завершение работы, я добавил эффектов и немного скорректировал цвета:

Вот и все.

PS:Хочу выразить огромную признательность всем помогавшим мне людям и поблагодарить вас за внимание, уважаемые коллеги. Надеюсь, данная статья оказалась вам полезна.

С уважением, Данил Соловьев aka TurboSolovey

Вкратце опишу процесс рисования ночного неба с Луной и облаками.

Луна

Много раз замечал положительный эффект от наблюдения Луны.

Бывает весь день какое-то хреновое настроение, упадок духа и всё такое. А вот выйдешь из дому в магазин за хлебом и батоном, молоком и вкусным, увидишь Луну — а она светит как всегда. Всегда яркая и безмятежная.

Кто экзамен не сдал, у кого-то рисовать не получается, у кого комп сгорел, кто с девушкой поссорился, кого-то заколебали игры на компьютере, Спартак опять проиграл или просто всё надоело, а Луне всё нипочём.

Как вижу это чудо на небе так сразу тупые мысли из головы улетают, потому что понимаешь, насколько всё это мизерно по сравнению с тем, что вокруг тебя.

Очень светлое, очень далёкое и очень давно) Все проблемы уходят, а Луна всё равно остаётся.

Старый образец

Процесс рисования

Обычно рисование облаков я начинаю с залитивки неба основным цветом и обрисовки форм облаков кистью того же цвета только немного другого тона (в светлую или тёмную сторону).

Где и что рисовать сказать сложно. Просто руководствуюсь тем, что удаётся запомнить из личных наблюдений либо тем, что вижу на фотографиях.

Далее подчёркивая и уточняю тона  и контуры — добавляю детали в необработанные области.

Перерисовываю неудачные мазки кисти, которые смотрятся безхозно или имеют нереалистичную форму.

Наверное не случайно символом Макроарт’а является Луна.

Люблю облака и Луну.

Хочу сделать обзор новой работы Rolando Cyril‘а, которая интересна для меня не только исполнением, но тем, что она отображает какую-то часть истории, пускай, вымышленного персонажа, но именно благодаря подобным иллюстрациям и изображениям художник способен приблизить зрителя к своим идеям, фантазиям и даже новым мирам.

Rolando Cyril создал несколько собственных персонажей, жизнь которых описывает в своих работах. Помимо девушки с подсвечником на месте крыльев есть парочка героев. Девушка с сердцем на верёвочке (Olivia) и мальчик со стрелой в голове (Aqua).

Когда ей было шесть

Сoeurs fondants

Процесс рисования

Как рисовать девочку начиная с наброска к цвету и деталям.

Как рисовать людей и как научиться рисовать людей знают многие — нужно много практики и внимания в запоминании анатомии. Основной проблемой в визуализации человеческой фигуры женской или мужской является недостаток в знании анатомии и общего представления о строении тела.

Одним из путей изучения внешней анатомии человека — это срисовывание с моделей.

Вот три сервиса с моделями для изучения анатомии и срисовки для художников:

• lovecastle.org/draw
• www.posemaniacs.com
• www.pixelovely.com/gesture/figuredrawing.php

Sakimichan рекомендует пользоваться 30 секундными зарисовками с помощью этих сервисов. Таким образов Вы будете меньше уделять внимания сложностям анатомии и мелким деталям, а больше будете запоминать форму составных частей и кривых тела.

Удачи с рисованием людей! Успехов)

Рисование металла в фотошопе — это всегда особая тема для внимательного разбора. Сейчас хочу поделиться видео уроком по рисованию металического чайника от Daarken‘а на английском языке. Хоть и на английском, но что-то понять можно по ходу процесса рисования.

Перейти к уроку

Как я заметил, он использует кисть со 100% как Opacity так и Flow, однако со включенным режимом аэрографа.

Общий процесс такого рисования металла в фотошопе разделён на 5 этапов — смотрите сами:

1. Контурный набросок
2. Средние тона — базовый цвет
3. Тени
4. Светлые бликовые части
5. Детализация

Вообще на его сайте есть и другие интресные видео уроки и видео процессов рисования.

Если найдёте что-то полезное и интересное — делитесь, не стесняйтесь +)

Рисование травы — это хороший шаг к приземлению объектов сцены. С помощью нарисованной травы можно показать перспективу, а так же при умелом подходе придать картине природной красоты, как это, например, делает Anry в некоторых свои работах. 

Вообще у Anry все композиции очень продуманные и прорисованные, что придаёт больше реалистичности и интереса его иллюстрациям.

Сейчас рисую пейзаж, поэтому решил подтренировать рисование травы и немного поподражать Anry, так как видно, что в рисовании травы у меня не хватает техники.

Процесс рисования травы в Paint Tool SAI

Рисовал Ink Pen’ом. Рисую только им.

На данном этапе в мою технику рисования травы входят лишь штрихи от заданной цветовой поверхности вверх, создавая острые травинки.

Лучше всего получается делать такие штрихи, наклонив перо к себе, делая штрихи от себя. Травинки получаются довольно тонкими и острыми.

Так же стоит поиграть с настройкой жёсткости нажатия пера.

Буду далее добиваться лучших результатов от травы. Цвет, красивые световые переходы, общая динамика — всё это впереди.

Процесс рисования в Фотошопе

Как не печально признавать, что король фотошоп не оправдывает моих ожиданий и пожеланий в работе с кистью, но это так. Штрихи в Фотошопе получаются верёвчитыми, а не утончёнными у кончика, как в SAI.

Перейти к уроку

Урок по рисованию глаза от Randis. Неплохая и очень информативная инструкция о том, как рисовать человеческий глаз.

Ранее был сделан обзор его интересных динамичных иллюстраций. Не рядовые образы и идеи.

Процессы рисования некоторых работ одного из главных художников в Blizzard, Мистера Джека.

Карандашные наброски

Процесс рисования

Kalia of Silvermoon

Примечание от автора: Я точно не помню, сколько у меня заняла времени эта работа, около 12 часов или около того, я думаю.

PS CS4, полном разрешении в 6000px высока, конечного файла составляет 11 слоев. Кисти можно найти ниже…

Скачать процесс рисования Kalia of Silvermoon

Companions

Примечание от автора: Работа была написана за чуть больше чем 6 часов  в Photoshop CS 4. В заключении было около 8 слоёв, в том числе пару слоев уровней регулировки светлости, атмосферы.

Полное разрешение составляет около 4600px по высоте. Наслаждайтесь!

Скачать процесс рисования Companions

skyrazor

Bramble

Примечание автора: Рисовал в CS4 поверх карандашного наброска

Sea Ducks

NXO

Скачать процесс рисования NXO

Monika 6

WitchDoctor

Коллекция процессов рисования

Рисование Зергов из Starcraft’а

Процессы рисования Юнитов рассы Zerg из Starcraft.

Очень нравятся облака Rolando Cyril‘а и поэтому я очень рад поделиться с Вами его уроком по рисованию самых разных облаков. Хотя урок и на английском, думаю больших сложностей в интерпретации не возникнет, так как автор хорошо иллюстрирует каждый этап рисования.

Save our Souls

Так же Вам будет полезно изучить процесс рисования этой невероятной композиции.

Save our Souls

Урок по рисованию этой картины можно увидеть здесь.

Большой урок по рисованию облаков

Автор урока — Rolando Cyril