Результаты небольшой практики с рисованием тени и рельефа на объёмном предмете начиная с его контура.

1. За подопытный образец я взял нарисованный контур каменной глыбы/скалы необычной формы. В идее было изобразить объёмную глыбу из камня с острыми краями (поверхностями).

2. На втором этапе я как раз занялся разделением камня на условные поверхности, разлиновав его в сетку интуитивным образом.

3. Далее главной задачей было нанести тень на нужные поверхности объекта. По поводу источника света условился так:

• чем горизонтальней — тем светлей
• чем больше отражает землю — тем темнее.
• наклонена горизонтально — 50% затемнённость.
• ну и области находящиеся «в тени» массивных компонентов тоже получают тень нужной формы.
• источник света находится в верхнем-верхнем-левом углу.

Такое вот рисование, надо попробовать это секторное рисование сложных объектов на более серьёзной сцене и объекте.

Всем удачи в рисовании!

Продолжение темы рисования шарообразных объектов, вписывающихся в окружающую среду, за счёт правильной отрисовки отражений и тени. Здесь ранняя попытка и схема рисования металических отражений у сферических поверхностей.

Рекомендации

Упрощенная схема рисования отражений на шарах:

1. Не бояться использовать цвета из окружающей среды, даже если они совершенно не соответствуют цвету рисуемого объекта. Чем более глянцевый шар, тем больше отражает света и красится в цвета окружающей среды.

2. Край шара отражает свет который попадает на него с фона, на котором он находится. Края шара принимают цвет того, что находится за шаром и вблизи него за ним.

3. Область между центром и краем принимает цвета объектов, находящихся в стороне от шара.

4. Центр шара отражает то, что находится в месте точки обзора. Если шар сфотографирован, то центр шара отразил бы саму камеру и то, что находится рядом с ней.

Практика

Несколько первых попыток рисования матовых отражений:

Более толковые попытки на фотографиях в качестве фона, задающих атмосферу.

Эти несколько элементарных правил, данных выше помогают рисовать объекты в такт с окружающей средой. Появляется понимание, насколько важно понимать, что происходит в визуализируемом мире, чтобы регистрировать все нюансы и особенности правдоподобно.

Свет очень важен

Правильная расстановка отражений и освещения очень благоприятно способствуют взаимодействию объектов визуализируемой сцены между собой. Картина смотрится реалистичнее и приятней, когда количество несоответствий сводится к минимуму.

На примере одной из последних моих картинок можно посмотреть какой эффект оказывает свет в отличие от его отсутствия.

На первом рисунке промежуточный этап работы над иллюстрацией «Конца Света» и Сохранившимся процветающим участком города. На нём вроде бы и есть блики на камнях от светящегося купола, но видно, что этого не достаточно, т.к. светит то, всё-таки здорово.

Я думаю, размещение светлых красок по прилежащей территории к куполу повысило правдоподобность.

Какие у Вас будут советы и рекомендации по рисования сферичных поверхностей и не только, а так же по определению света и цвета на них?

Результаты вчерашней и сегодняшней тренировки рисования реалистичных шариков с разным освещением и формой из разных материалов. Широкого спектра материалов не получилось — все либо матовые либо зеркальные либо с глянцем.

При рисовании я старался руководствоваться такими вещами:

1. Тень это не место тёмного цвета, а отсутствие света на поверхности.

2. Каждая часть поверхности шара отражает окружение. Какую именно часть это надо вычислить, мысленно заглянуть в шар как в зеркало.

3. Отраженные лучи от шара так же попадают на поверхность, на которой он стоит, изменяя её освещённость в зависимости от её матовости или глянцевости. Чем матовей, тем больше примет на себя света и изменит цвет на более светный. (С этим мне ещё работать и работать).

Последний и оранжевый любимцы)

А что Вы рисуете подобные вещи и какими правилами руководствуетесь?

Попробовал нарисовать обычный шар. Интересно, но даже изображение такой простой формы было не так уж и просто. Результатом, ясное дело, не стоит восторгаться, а следует взять сложившуюся ситуацию под контроль.

Раз не можем рисовать то, что прекрасно понимаем, то чего уж говорить о изображении сложных форм таких как люди, деревья и техника.

Воспользуюсь рекомендацией Alart’а по изучаю академического рисунка. Книжку найти можно не сразу, но при желании всё получится.

В общем сегодня день практики над формой простых объектов. Устрою себе мини-марафон.

Призываю Вас поддержать меня и так же поработать над тренировкой этих важных навыков. Пожалуйста, выкладывайте свои зарисовки в комментариях. 

Я тоже отчитаюсь в конце дня или завтра с утра о проделанной работе и результатах.

50 геометрических объектов со светотенями и рефлексами

Результаты рисования

В общем результатами геометрических тел доволен, особенно некоторыми экземплярами. Получилось их не 50) Я думаю никто не сомневался, что у меня не получится сделать столько рисунков, поэтому только 14 художеств.

После сегодняшних тренировок прояснились некоторые моменты по наложению светотеней и расположению рефлексов. В основном эти знания были получены из наблюдений и анализа рисунков в книге Академический рисунок.

Книга полезная, дошёл до 60 страницы )) Но больше опыта всё равно приходит на практике, хотя конечно и прочтение книги наводит на полезные вещи.

Сферические поверхности рисовал с помощью кисти с непрозрачностью 30% и зависимостью прозрачности от степени нажатия пера. Это позволяет создавать более плавные переходы. Да и на плоский поверхностях такой набор вполне себя оправдывает.

Думаю, я продолжу эпопею Академического рисунка, разобрав больше материала и дойдя до рисования фигур людей и их лиц.

Пожелаю Всем Успехов со Светотенями +)

Рисование металла в фотошопе — это всегда особая тема для внимательного разбора. Сейчас хочу поделиться видео уроком по рисованию металического чайника от Daarken‘а на английском языке. Хоть и на английском, но что-то понять можно по ходу процесса рисования.

Перейти к уроку

Как я заметил, он использует кисть со 100% как Opacity так и Flow, однако со включенным режимом аэрографа.

Общий процесс такого рисования металла в фотошопе разделён на 5 этапов — смотрите сами:

1. Контурный набросок
2. Средние тона — базовый цвет
3. Тени
4. Светлые бликовые части
5. Детализация

Вообще на его сайте есть и другие интресные видео уроки и видео процессов рисования.

Если найдёте что-то полезное и интересное — делитесь, не стесняйтесь +)

Видео уроки от Scott’а Robertson‘а из Gnomon по рисованию геометрических объектов в перспективе и наложению на них тени.

Попробуйте поискать уроки по ключу:

Gnomon — Scott Robertson

В описании к урокам написано, что это отличные уроки для начинающих. Может это и так, но тот факт, что уроки не переведены на русский и выпущены даже без титров, осложняет процесс восприятия и обучения.

Математика света

Некоторые моменты мне не понятны. Например то, как автор расчитывает тон для поверхностей,  получающих прямой свет от источника или для тех, что находятся в тени.

На рисунке ниже видна шкала, где 10 — это самый светлый свет (после белого листа конечно), а 90 — самый тёмный.

На параллелепипедах грани обозначены номерами как раз этих цветов от 0 до 9, но я не пойму каким образом он производит такой расчёт.

Так или иначе материал очень полезен и в нём масса интересных вещей, которые стоит применить у себя на практике. Например, хорошо описана тема перспективы вплоть до построения тени на горизонтальной поверхности от объекта.

Scott Robertson просто ас в этом направлении. Если Вам необходим грамотный материал по геометрии или архитектуре — то это то, что Вам нужно.

Успехов с геометрией!

Два коротких видео, на которых постарался показать как я рисую металл. Рисование металла — занятие интересное, т.к. этот необычный материал способен в себе отображать практически всё окружающее его пространство, и способность рисовать металл хорошо даёт любому художнику больше свободы в своём творчестве, а так же неоспоримо выводит на новый более высокий уровень.

Главной сложностью при рисовании металла является вычисление траектории лучей света и расположения тени, в том случае, если Вы имеете правильное представление о природе металла. Иначе достоверно изобразить этот материал просто невозможно.

В первом видео показаны основные действия для создания формы, отражения и тени металлического объекта, а во втором уроке демонстрируется добавление к металлу блика и зернистости поверхности.

И помните, металл это не всегда серая поверхность с бликом. Очень часто металл имеет почти все свойства зеркала. В этом случае нужно уделять много внимания трассировке)) выражаясь термином 3d визуализации, расчитывать какой участок поверхности что отражает.

Удачи с изображением материалов)

Эта статья — первая часть описания рисования женского тела в фотошопе.

Главная особенность этой работы — это то, что здесь два источника света:

• Луна
• Мнимый фанарик/свеча за кадром

Давно не рисовал более менее серьёзные картины, а просто занимался тренировкой отдельных компонентов в рисовании.

Рисование женского тела дело интересно, но угадить в размеры сложновато пока +)

В качестве образа девушки я взял особу из прошлой работы Black & Blue (вот она ниже).

Хотелось поэкспериментировать над повторением одного и того же образа в разных картинах, какой будет эффект.

Сама атмосфера в плане цвета отличная от Black & Blue, да и картина то недоконченая. Судить рано.

Набросок

При рисовании женского тела сейчас себя чувствую более уверенно, нежели некоторое время назад, когда совсем не имел представления куда и что там растёт ))

Нехитрый фон

Быстренько нарисовал фон в символичном тёмно-синем ночном цвете.

Цвет девушки

Пририсовал на новом слое под слоем наброска цвета (теневые цвета, которые имеет одежда и кожа без источников света, а только с дифузным освещением, то бишь отражения и всё такое).

Свет от свечи

Здесь я наметил некоторые тона, которые примет кожа и элементы одежды опираясь на направление распространения света и прикидывая какая часть света будет отражаться в как бы объектив.

Естественно, чем больше степень отражения — тем ярче область.

Слегка притенил поверхность земли под девушкой, которая загорожена телом от источника света.

Здесь хотелось бы обратить внимание на то, какой градиент и яркость/контраст (разность тонов тени и света) отобразить на поверхности.

Дело в материале!

Например яркий пример — джинсы.

Джинсы имеют малую степень отражения, поэтому я добавил совсем маленько света в участки, которые имеют наибольшую степень отражения. Разница между освещёнными областями и затенёнными оказалась не так уж велика.. Это естественно и нормально.

Хотя изначально хотелось хорошенько добавить света и бликов, которые как оказалось там были совсем не к месту.

На этот аспект я бы посоветовал Вам обратить внимание.

Второй источник света (Луна)

Наконец — самое интересное!

Добавил свет от второго источника. Надо сказать результат меня порадовал! В плане объёма весьма интересно получается. Продолжу дорисовывать эту работу и посмотрим, что получится.

Как видите лицо здесь не трогал. Описание рисования лица будет в следующей части этой статьи.

Что Вы думаете по этой работе?)

Что правильно, что не правильно?

Обратил внимание на то, что во многих моих работах с световой системе только один источник света, а за частую и вообще сложно определить положение источника света.

Это не очень хорошо, т.к. теряется чувствительность в объёме и характере рельефа.

Не стоит ограничиваться одним источником света!

Оказывается во многих своих работах популярные цифровые художники используют систему из нескольких источников света.

После осинения я сразу же попробовал нарисовать простую сцену с несколькими источниками света.

• Тёплый оранжевых перед предметом
• Холодный голубой позади предмета

Ниже анимация с процессом создания этой сцены +)

Наткнулся на интересную коллекцию рисунков домов, а если быть поточнее, то картин, причём к сожалению это не цифровые рисунки, а работы выполненые в традиционном стиле живописи.

Автор работ Томас Кинкейд - американский художник, называющий себя художником света. На википедии пишут, что он очень популярен в своей стране.

Что удивило, так это то, что он занимается массовыми печатными репродукциями своих работ. Такое явление принято называть китчем. Сразу же вспомнилось отношение большого круга людей к нашему российскому художнику Никасу Сафронову.

Странное явление конечно, немного не понимаю такого отношения к такому поведению художников со стороны общественности. Многие просто презирают Сафронова за то, чем он занимается. Ну ладно, это определённо тема для отдельной статьи… Всё-таки хочется разобраться конкретно в этом вопросе более основательно…

Почему художнику не желательно распространять свой труд в массы, если массам нравится то, что они хотят преобрести.

А вообще рисунки домов мне очень понравились. Интересно то, что автор полностью направил своё творчество на изображение домашнего уюта.

Редкая тема надо сказать…

Это лучшие из его работ, которые я видел. Остальные можно глянуть ну к примеру в Яндексе)

Bao Pham — двадцати пяти летний художник из Соединённых Штатов Америки, который работает так же и в традиционном направлении живописи.

Его галерея ниже…

Мне очень понравился стиль визуализации материалов при помощи света и бликов. Это придаёт объём композиции и естественность.

Преимуществом большинства работ этого автора является динамичность, которая присуща почти всем работам.

Очень хорошие визуализации… Цвет и атмосфера в работах очень живые и гармоничные.

Нужно обратить внимание на использование чёрного цвета в создании хорошего контраста. В этих работах такой контраст применяется довольно успешно.

В основе рисования шара, как и во всей живописи, в том числе и цифровой лежит свет (отражённый свет), видя который, мы судим о форме предмета.

Здесь приведена классификация света и участков предмета, на который он ложится, на основе формы шара. Одна их главных форм, которые часто встречаются в повседневной жизни, которую хорошо бы научиться изображать правильно и реалистично.

Расшифрую световые части шара, да и не только при рисовании шара, а всех объектов — это радует)

• Источник света — понятно…
• Свет — самый светлый участок, который расположен почти перпендикулярно — поэтому большая часть света поглощается поверхностью, а не отражается, оставляя тень, как это делается в следующих частях (кольцах).
• Полутон света — натуральный цвет шара с чуть большим уклоном в сторону света ближе к «кольцу света».
• Полутон тени -  чуть темнее, чем натуральный цвет шара с некоторым отклонением к тёмному оттенку.
• Собственная тень — участок, который не освещается на прямую от источника света. Источник света закрыт своей же формой.
• Рефлекс — к собственной тени примешиваются цвета отражённого света об поверхность пола. Чем дальше от поверхности пола, тем рефлекс слабее.
• Падающая тень — тут тоже всё ясно.

Картиночка выше, думаю не совсем корректная. Источник освещения, как видно по «Свету» шара, расположен чётко левее, а  падающая тень почему-то неожиданно заканчивается.

Да и рефлекс расположен по привычке напротив «Света» шара. За такими вещами нужно следить и понимать, что-характерисует и описывает тот или иной тон, тень, блик.

Что ещё можно добавить?

Автором этих опупенных визуализаций является — DanielDociu aka Finfoil.

Чувствуется, что свет расставлен настолько грамотно, что он, прям, ощущается… а картинка становится живой и правдоподобной. Даже в некоторой степени пропадает сомнение о существовании данных глобальных форм и сооружений)

Оффициальный сайт художника

Классная архитектура, да?) Интересные идеи у Finfoil‘а по счёт архитектуры. Видно, что у автора особое видение на счёт архитектуры и создания самих форм, при визуализации в графическом редакторе.

Не знаю, Фотошоп это или Пэинтер, но заметно, особенно на нижней фотке, что кисть треугольная какая-то. Наверное несколько степеней отрисовки работы, используя индивидуальную кисть для каждого этапа. Потому что прослеживается в тонких деталях совершенно другой подход.

Стиль немного похож на Kekai, а Kekai я уважаю +)))

Ага.. и ещё впечатление, что кисть настроена на поворот по отношении к направлению движения. Не знаю как этот параметр кличут в панельке F5 в фотошопе, но там он есть и будет найден +)

Успехов!)

Так же отличный арт, как и работы предыдущих художников, отличающийся на сей раз своим добросовестным подходом к рисованию глянцевых материалов и бликов.

Конечно тут не только о глянцевых материалах, но всё же…

Что и говорить.. замечательный образы и портреты. Кстати автору отлично удаётся изображать объёмные формы. Тут не только про женские прелести, а в целом тени и блики расставлены наилучшим образом.

В изображении кожи Serge Birault так же не боится мешать различные оттенки, придавая коже интереса и привлекательности.

Эх, копытцы то какие! А про сапоги вы и сами видите +)

Классно… нужно что-то делать с чувством отражения и бликов. Хорошо бы делать такие же реалистичые отражения и блики на глянцевых поверхностях.

Если найдётся урок по этой тематике, поделитесь пожалуйста.

Видео урок от Stephanie Valentin по рисованию кожи в достаточно реалистичной манере. Хотя такой подход к началу рисования кожи подходит больше к определённой модели освящения, эффект реалистичный — стоит попробовать подобную технику на практике.

Вообще автор специализируется на рисовании портретов моделей и различных подобных сцен. Больше о рисовании кожи можно узнать из его видео уроков в его канале на YouTube.

Ещё маленький урок по рисованию кожи рук в более комплексном виде.

Вся тонкость в рисовании кожи состоит в правильной визуализации самого материала кожи путём наложения бликов, светлых областей и теней для достижения максимальной реалистичности.

Задача сложная, но интересная – на внимательность +)

Удачи в освоении!)

Тренировочка рисования формы мины.

К этой работе я подошёл не очень ответственно в плане создания нормальных направляющих и окружностей, служащих для создания форм основания шипов и линий распространения тени.

Рисунок мины получился не самым лучшим образом, но хоть видно, что некоторые шипы всё же выпирают. Давно хотел попробовать рисовать форму с помощью тени и бликов именно на каком-нибудь очень рельефном хитром предмете.

Ранее у меня было заблуждение на счёт рисования бликов, пока я всё-таки не наткнулся на какой-то материальчик, который смог развеять мою невнимательность к такому важному элементу как блик.

Тень создаётся там, куда не попадает свет, ну либо попадает, но в меньшей степени, чем на хорошо освещённую область.

Блик же образуется не там, где освещено(напротив тени), а в том месте, где луч света от источника ударяется об предмет, отклоняясь, летит в глаз +))

Хоть это и всеми известная истина, ранее я пренебрегал этим правилом.

Только что сделал первые шаги в нацеленном рисовании материалов.
Всё-таки неплохо было бы, чтобы материалы объектов в композициях смотрелись реалистично и подчёркивали ту или иную деталь, давай представление о её строении и свойствах…

Что-то получилось, что-то не очень +)

Во внимание брал свойство отражения ( у металла, глянца, хрома, немного у стекла ) и блики. Из 3dsmax’а помню, что материалам имеющим большее отражающее свойство нужно больше света, чтобы размер блика увеличился, в то время как пластику достаточно совсем чуть-чуть, чтобы его освещаемая часть стала светлой.

Давно лежат кучка интересных работ выполненных в реалистичном стиле с весьма хорошей детализацией и отличным светом. Да и цвета просто шик +)

Как закончу с текущей тренькой, сделаю похожие наброски со светом в этом стиле. Очень привлекательно получается.. и реалистично.

Захотел попробовать сделать рисунок с фигурой женского тела с тенями выполненными в той же манере, как и в уроках по рисованию людей от Gnomon‘а…..

Вчера сделал набросок и начал пытаться изобразить положение источника света за счёт теней.

Процесс сложноватый. С первого раза получилось не то, что надо. На финальной картинке чуть лучше, но и тут есть косяки.

В процессе рисования понял, что не нужно жалеть тени на фигуру.

Пока не отточил навык обрисовки цветом наброска. Возникают сложности с манипулированием… куча слоёв. Постоянно выхожу за край изображения, на чём сказывается финальный результат и все неровности, которые я убираю уже после.