При рисовании картины особенно у новичков встаёт весьма популярный вопрос: какой цвет выбрать?

Будь то покраска наброска или уже наложение теней на покрашенной изображение.

Здесь я хочу описать метод выбора цвета, которым я пользовался раньше. Этот способ поможет научиться видеть нужные оттенки в палитре при рисовании теней и бликов на объектах сцены.

Какой цвет выбрать при рисовании, допустим, кожи.

Советую использовать пипетку для взятия отдельных тонов (блика, освещённого места, светотени).

Сверху изображение девушки найденное в интернете.

Таким путём подбора палитры глаз будет видеть взаимодействие тонов и их разницу, что поспособствует более правильному выбору палитры самостоятельно в будущем.

Удачи с цветом!

Итог большой тренировки рисования. Ну не такая уж она и большая, вчера около двух часов и сегодня час.

Решил попробовать подойти к тренировке более комплексно. В одной тренировочной работе трудился над такими вещами, как:

• Создание типажа персонажа
• Рисование кожи
• Рисование ткани/костюма
• Рисование волос
• Подбор цветовой палитры для композиции

Типаж персонажа

Начал с рандомных линий, как в случае с рисованием фигур людей из линии. Получившаяся загагулина не подходила ни под одну часть тела — было принято решение отвести этот участок на лицо персонажа +)

Фэйс

Позже я исправил нос на более привлекательный.

Ткань и складки костюма

При рисовании ткани, я руководствовался расположением мнимого источника света и пытался не путать местами тень и свет. Расположение складок, как правило находится там, где ткань не прилегает к телу. Стоит глянуть на многочисленные фотки, как сразу создаётся некоторая модель в голове.

Цвет и палитра

Изначально виделся персонаж в цветах фиолетовых и в более скатившимся к Пинку. Костюм получился красно-розовый. Хорошим решением было взятие ярко-салатового цвета, но большого применения я не смог ему найти, по этому только серьга +) А так — отличное сочетание противоположных цветов, которые хорошо подбираются тут.

Рисование волос

Над рисованием волос мне ещё трудиться и трудиться. Пока получается нечто похожее.

Рисование кожи

С кожей конечно тоже посидел, но и результат приемлемый. Опять же руководствовался накопленным опытом по наложение тени на человеческое тело. Средние тона, которые стоят на границе света и тени тела делал более насыщенными, как рассказывалось в одном из уроков по рисованию материалов, света и тени.

Такой ленивый стал) Бывают дни, когда даже не сажусь за планшет. Вчера ели-ели себя заставил порисовать. И надо сказать: «Аппетит приходит во время еды» — так что этот совет вполне актуален +)

Успехов!

Видео урок от Stephanie Valentin по рисованию кожи в достаточно реалистичной манере. Хотя такой подход к началу рисования кожи подходит больше к определённой модели освящения, эффект реалистичный — стоит попробовать подобную технику на практике.

Вообще автор специализируется на рисовании портретов моделей и различных подобных сцен. Больше о рисовании кожи можно узнать из его видео уроков в его канале на YouTube.

Ещё маленький урок по рисованию кожи рук в более комплексном виде.

Вся тонкость в рисовании кожи состоит в правильной визуализации самого материала кожи путём наложения бликов, светлых областей и теней для достижения максимальной реалистичности.

Задача сложная, но интересная – на внимательность +)

Удачи в освоении!)

Почему рисуем именно руки?

Я всегда рисую кожу этим способом: Лицо, тело, руки, ноги.. всё рисую так. При чём использую всегда одну и ту же палитру цветов.

Однако руки я люблю рисовать меньше всего >_<

Кисти

Рисовать всё будем стандартной круглой кистью. Менять будем только размер, прозрачность, жёсткость и параметр Flow — поток.

Главная идея заключается в следующем: Начинать будем с большого размера кисточки, а заканчивать маленьким.

Шаг 1. Скетч/Палитра.

Я стараюсь рисовать довольно чистые наброски, которые занимают в создании только одну-две минуты — намечаю основные тени. Чем аккуратнее они будут, тем больше времени сэкономите потом.Помните.. Набросок — 50% Успеха.

Когда будуте отрисовывть тени — згляните на руки, чтобы определить где находятся тени.

Выберем несколько тонов кожи:

Светлый, что-то среднее между свeтлым и бoлее темным и совсем темным оттенком. В общем-то, это не особенно важно. Цвет можно потом легко изменить.

P.S. Легче всего будет начать с темных цветов, и сделать их пoтом светлее, чем начать со светлых оттeнков. Если они Вас чем-то не устроят, сделать их темнее.

Шаг 2. Базовый цвет.

Создайте новый слой поверх наброска и установите режим смешивания на «Multiply». Для того, чтобы видеть сквозь краску скетч.

Теперь накладываем цвета.

Если же Вы не уверены, куда накладывать какие цвета- смотрите на фотографии, как там лежат тени.

Если у Вас в эскизе нарисованы тени на теле, то будет легче накладывать на соответствующие места цвета.

Шаг 3. Набрасываем цвета.

Если вы внимательно пoсмотрите, тo заметите небрежные набрoски кистью маленького размера.

Если хотите- можете сделать переход между базовыми цветами, чтoбы сделать их мягче. Хотя аккуратность здесь не важна.

Шаг 4. Размытие.

Поэкспериментируйте с различными настройками типов размытия; здесь я использую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)

Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Если Вы будете использовать этот фильтр более чем один раз, все будет зависеть от того, насколько Ваши шрихи были неаккуратны.

Будьте осторожны, «Reduse Noise» так же понижает контраст рисунка. Поставьте более высокое значение «Preserve details», чтобы избежать этого.

Шаг 5. Совершенствуем размытость.

Надеюсь, что Вы не сильно размыли свой рисунок в предыдущих шагах

Этот шаг нужен для того, чтобы подкорректировать ошибки. Если Ваши предыдущие действия были отнюдь не идеальны, Вы должны сделать это.

Я использую низкую opacity (25%), низкий flow (25%), среднюю hardness (50) кисти, чтoбы смешать те части, котoрые все еще сильно отличаются друг oт друга после размытия.

Следует понизить прозрачность слоя с наброском, а после приступить к этому шагу.

Шаг 6. Добавляем четкости.

Немного снизим прозрачность кисти (70-90%), чтобы лучше определить тeмные части/тени и светлые части/блики.

Готово!

Шаг 7. Поиграем.

Так как та рука, которую рисую я, по задумке как бы появляется из молока, потому я добавлю капель.

Сначала я нарисую (маленькой кисточкой белого цвета) блики/следы капель.

Потом подрисую тени.

Шаг 8. Меняем тон.

Для этого нужно только и всего, что поиграться с Adjustments> Curves и Adjustments> Hue And Saturation.

Помните, если вы собираетесь использовать Curves для того, чтобы сделать тон темнее, Вы так же должны понизить Saturation в настройках Hue and Saturation.

Если хотите сделать светлее, то просто используйте Curves.

Вот и все

Вроде бы ничего сложного, но нужна практика. Успехов +)