Всем привет! Хочу поделиться с вами замечательными работами, которые посчастливилось увидеть сегодня. Пейзажные иллюстрации нашего соотечественника Андрея Максимова.

В первую очередь радуют умеренные интересные цвета и меткие штрихи в пейзажных работах, а так же способность художника хорошо передать глубину изображения при помощи света, теней и перспективы. Посмотреть на работы автора можно в его галерее на Deviantart.

Перейти к галерее

Больше подробностей об авторе и подходе к рисованию можно узнать прочитав Интервью с Андреем на Рендер.ру.

Вот несколько из наиболее понравившихся мне его работ:

В галерее Андрея есть не только пейзажи, но и архитектурные наработки, а так же не мало портретов. Оцените и обязательно подпишитесь на Deviantart’е +)

Всем привет! Хочу поделиться галереей на deviantart’е с портретами красивых девушек в похожем на комиксы стиле. Во всех работах прослеживается одна и та же манера расстановки света, а также выбора цветовой палитры с довольно насыщенными цветами.

Художника зовут Carlos-Eduardo Berganza. Он из Канады и насколько я понимаю все свои работы он рисует в Photoshop’е.

Смотреть портфолио художника

Подавляющее большинство линий не имеют резких граней, что указывает на некое сходство с черновыми зарисовками, но сами по себе работы смотрятся вполне законченными и уж сомнений нет — интересными.

Вот несколько работ Карлоса:

Интересно, что все-все работы выполнены в вертикальном расположении холста. Понятно, что человек рисует портреты, но почему-то автор отказывается от горизонтальных, так горячо любимых мною холстов. Ничего, это мы переживём +)

Всем привет! Хочу поделиться интересными, на мой взгляд, рисунками от австралийской художницы по имени Katinka, которая размещает свои работы на deviantart’е под ником CobraVenom.

Как вы понимаете, что меня привлекло, так это сочащийся свет из множества работ, неординарный подход к выбору цвета и стиль отрисовки контуров животных и объектов в сцене.

Глядя на некоторые из этих работ, понимаешь насколько умение правильно изобразить свет, падающий на объект, делает работу более сильной и впечатляющей.

Думаю, не мне одному работы по нраву, так что, если хотите, можете посмотреть больше на deviantart’е, а я попробую взять элементы подобной техники себе в репертуар и попробовать делать такие цветовые переходы, а также контуры — посмотрим, что получится.

Персональная страница художника

Приветствую, друзья! Хочу поделиться работами интересного художника из столицы Канады с не менее интересными художествами - Ian Cooke Grime его имя. Стиль рисования в картинах немного импрессионизм, но в тоже время имеет чёткий характер, изображения некоторых объектов.

Идеи всех рисунков любопытные и оригинальные — смотрите сами. Больше работ автора в галерее на Deviantart’е, а так же на официальном сайте.

Перейти к галерее автора

Художник работает так же и в 3D направлении диджитал арта.

В общем, есть на что посмотреть в картинах автора, а так же почерпнуть для себя что-то полезное.

Сегодня завершил работу над новой пейзажной иллюстрацией. Захотелось нарисовать что-то тёмное, таинственное. Главным героем картины стало свечение северного сияния. Мечтаю как-нибудь побывать на севере и увидеть вживую это красивое природное явление.

Over The Sences

Говорят его можно увидеть в России в Мурманской области, город Мурманск, а лучше Кировск. В общем Кольский полуостров. помимо неба там есть и красивые леса, озёра и даже горы.

Как видно на карте, Мурманск — это прям север Российской Европы) и расстояние в 1500 км от Москвы. Я правда не в Москве живу, но всё же. Такая вот Вам информация для размышления..

Вот несколько песен, которые ассоциируются у меня с этой картиной после её завершения:

При рисовании так же использовал треугольные кисти, которые придают интересный стиль.

А у Вас как успехи в рисовании в Марте?
Успехов в ваших начинания, друзья!

Всем привет, друзья-художники! Сегодня посчастливилось познакопиться с замечательным художником - Александра Хитрова. Её работы, меня просто поразили, это что-то невероятное. Большое спасибо Axis, что поделилась ссылкой)

Перейти к галерее

Можно почитать интервью с художником, где она делится своими впечатлениями о своём творческом процессе. Интересно.

 В общем данный автор у меня теперь в фаворитах в топах) Смотрите больше работ на девиантарте, думаю вам тоже понравится.

Успехов в рисовании!

Приветствую, друзья-художники)
Наткнулся на очень-очень интересные видосы с процессами рисования от Сергея Свистунова.

• Его страница в VK: http://vk.com/fearsas
• DeviantArt аккаунтhttp: http://fear-sas.deviantart.com/gallery/

Как и раньше, столько интересных и в плане техники, и в плане сюжета, и в плане цветов картин. Мега респект Сергею! Умудряется рисовать многое в SAI на одном слое.

Как Вам такие работы?

Только что закончил пейзажную иллюстрацию, над которой трудился с начала года.
Назвал:  Путешествие в Яльчики.

Яльчики это просто село в Чувашской Республике, расположенное далеко от столицы. Не бывал там, но хотелось бы верить, что там тоже есть озёра и такое же синее небо.

Эффект старины и загрязнённости

Не знаю, как точно назвать этот эффект — слой, который создаёт некоторый шум, грязь, внося какие-то оттенки в определённые участки холста.

Это слой на котором намазюканы простые линии шершавой кистью, которая простыми движениями создаёт рельефные фактурные узоры. Для этого подойдёт любая необычная кисть в фотошопе, чем не ровней её края и загадочней результат использования — тем лучше.

По порядку

Рассмотрим, как состарить фотографию в фотошопе подобным способом.

1. Создаём слой

2. Выбираем нужную кисть.

Скачать такую как у меня можете здесь. Скачаются все кисти, которые у меня есть. О том, как установить кисть в фотошопе описано в специальной статье.

3. Выбираем цвета. Тут уж что душе угодно. На цвет кисти влияют и цвет переднего плана и заднего. Я выбрал яркие зелёный и красный.

4. Разрисовываем холст равномерно.

5. Меняем режим смешивания слоя на Яркий свет и снижаем непрозрачность до 50%. Можно любое значение непрозрачности, смотря как Вам больше нравится.

Безусловно, поэкспериментировав, Вам удастся найти нужный эффект.

Желаю удачи!

Всем привет! И в первую очередь с Новым Годом!

Это первая запись в блоге в этом году и посвящается она обзору пейзажа, над которым я потрудился в первых числах января. Думал назвать пикчу «Дракон под Горой».

Темой иллюстрации должна была стать Одинокая гора из Хоббита, который сейчас идёт в кинотеатрах. Однако пока не глянул вторую часть, только пересмотрел первую сегодня.

В прошлом году я уже рисовал иллюстрацию к Хоббиту: Одинокая гора

Что получалось первое время

Начал я как обычно с размашистых мазков цветов, которые «присущи» теме картинки.

Итог первых минут:

От первого Grayscale варианта хочется плакать

Всё серое, нет даже чёткой грани горы — это значит, что неправильно поставлен контраст тёмных и светлых участков. На более позднем сером варианте можно видеть, как просматривается и линия горизонта и контуры гор и их деталей — это уже лучше.

Чтобы быстро перевести в чёрно-белый можно создать слой залитый белым (серым или чёрным) цветом и установить режим смешивания на Цветность (Color).

Почему не годится стандартная Коррекция — Обесцветить я описывал здесь.

Плавный отход от темы

Продолжаю наворачивать композицию новыми объектами и плоскостями и быстро ухожу от одинокости горы. Опомнившись, что гора должна быть одна, так не хотелось стирать уже нарисованное. Пришлось пересмотреть тему изображения.

Как видите, использую переворот изображения по горизонтали для того, чтобы размылить глаз.

Изображение - Вращение изображения — Отразить холст по горизонтали

Всё чаще экспериментирую с размером холста и размерами гор в нём.

Готово

Итог стараний мало чем напоминает местность из фильма. А что поделать, кому сейчас легко?

Больший размер можно посмотреть Здесь (шириной в 2800px).

Всех ещё раз с Новым Годом, успехов в рисовании и творчестве!

Приветствую, Вас, друзья художники. Не писал сюда уже наверно с 54 года. Тысяча семьсот пятьдесят четвертого)

Поделюсь своими впечатлениями от рисования двух последних пейзажных работ: Thoughts и At The Edge.

Фантастическая пейзажная иллюстрация с изображением поверхности ледяного спутника Юпитера с названием Европа.

Вид на красный песчаник Великого Каньона реки Колорадо в Северной Америке. Назвал «На краю».

Посмотреть работы в более крупном формате можно в deviantart’е, кликнув по ним.

На каждую из работ ушло порядка недели, может чуть меньше.

Заметил

Заметил, что в моих работах люди о-очень редкие гости. Совсем перестал рисовать человека. Да и деревьев стало меньше чем ранее) Всё больше гор и облаков в небе, ну и речки конечно.

Рисовать легко, что получается. А взяться за вставку элементов композиции, которые получаются плохо тяжело. Дело не идёт и интерес к рисуемым объектам пропадает. Такой вот замкнутый круг.

Хорошо получается то, что рисую, а рисую то, что хорошо получается.

Так оно так, но нужно выходить из этих ущербных рамок собственных возможностей.

Можно ж рисовать и:

• В другом стиле
• Людей
• Архитектуру
• Деревья
• Животных
• Технику
• и всё что угодно другое, но для этого нужно подумать что рисовать, а я как правило начинаю с чистого листа и случайным мазков любым попавшимся цветов, вырисовывая кривые формы — вот и получаются горы и облака.

Где я сейчас

У меня уже давно есть желание повесить картину с моей лучшей работой себе в комнату на стену.

Но, пока я не вижу ни одной, достойной работы даже в моей комнате, не то, что в чьей-то, которая радовала бы чужой глаз. Пустота, стеснение, однобокость в картинах.

Я в очень тесном узком коридоре.

Поставлю цель

Пора освобождаться от негативно воздействующей узости в картинках. Буду рисовать всё, плохо на первое время, но больше вещей чем раньше.

В начале Ноября постараюсь  выложить 2-3 проработанные картинки.

Темы работ:

• Дама в автомобиле
• Лыжник на коне
• Больше чем гитара

Пошёл рисовать…

Успехов в Вашем творчестве! До скорого )

Хочу показать очень красивые глаза рисованные художником из Чехии по имени Бенжамин, который рисует в традиционном направлении карандашами. Ему всего 20 +) судя по профилю на Девиантарте и он рисует как карандашами, так и на компьютере.

Есть несколько уроков, созданных этим художником.

Больше работ Benjamin

Early Years

Процесс рисования

99% рисовал моей любимой кистью приплюснутой формы с фиксированным размером и чувствительной прозрачностью к нажатию пера.

Многие цвета получены при смешивании, а так же при увеличении насыщенности серых намешанных участков, как видно на примере ниже.

Сысна Çури

Такая интересная рамка получилась, когда я выключил основной слой, оставив только верхние слои, созданные после расширения границ холста.

Рядом с этой картинкой есть много интересных и красивых иллюстраций на тему Warcraft.

Ну, а я решил попробовать, что получится у меня в этом стиле. Ничего сверх замароченного, просто пейзажик с сельским домиком.

Процесс рисования витражной иллюстрации

Сначала нарисовал, а после обвёл на отдельном слое жёсткой кистью разной толщины. Для глобальных контуров толще, для частных деталей тоньше.

Закрасив все поверхности нужными цветами, можно и нужно сменить цвет самого контура на более приближённый к цвету поверхности мазаики. Важно сделать цвет тёмновамы, но не полностью чёрным. Так же альтернативой тёмным тонам является усинение или украснение линий (красный и синий — самые тёмные из цветов).

Смещение цвета линии к красному на жёлтой поверхности неплохое решение, как заметил.

Такой вот эксперимент. А Вы работали в подобном стиле?

Моя любовь к рисованию облаков началась с изображения «Работы велись». Более подробное описание процесса её рисования можно найти на странице посвящённой рисованию облаков и их отражений света от них.

1. Обведение облаков по их краям светлыми красками

Это фактически единственное, чем я руководствовался на тот момент. Любые края и выпуклости облаков обводил белым либо жёлтым (в зависимости от света излучаемого солнцем в конкретной иллюстрации) со стороны где находится солнце.

2. Разделение света от солнца на несколько градаций

В картинке Waiting For The End более серьёзно подошёл к отображению облаков.

1. Края обрисованы более осторожно и имеют форму не простой линии а, некоторую объёмную форму.

2. Тон облака варьируется в зависимости как близко то место к освещённому краю.

3. Форма облаков

Больше случайности 

Облака могут быть любой формы. Чем асимметричней — тем естественней. Верхнее облако на рисунке ниже, яркий пример. Здесь я применял так же инструмент палец, чтобы разгладить края облака, где-то вытянув, чтобы добиться полупрозрачности и воздушности.

Сейчас я  не использую палец, хотя и думал, что вряд ли он него откажусь. С появлением понимания того, что инструмент не так важен, как понимание того, что рисуешь, нужда в нём отпала. Хотя когда он всё-таки труебтся для особенный случаем, я не вижу ничего грешного в его использовании.

Тут недавняя статья о том, как быстро рисовать облака, создавая их необычные формы и отрисовывая правдоподобные края.

4. Облака по своим свойствам очень походят на твёрдые предметы

Не смотря на то, что облака — это облака тумана (скопления мелких частиц воды), не стоит относиться к ним как к чему-то бесформенному, жиденькому и прозрачному.

В моём представлении расставление на них света и тени определяется тем же образом, что и при рисовании скал, просто их форма несколько другая. Не такая резкая.

5. Свет на облаках не от отражение, а преломления

В некоторых случаях облака проявляют свои истинные свойства быть призрачными. Когда слой облаков достаточно тонок, то он полностью пронизывается светом солнца и окрашиваются в светлые тона.

6. Частичное прохождение лучей через облака

В работе ниже видно, как облака на горизонте подсвечены светло жёлтым светом. На облака попадают лучи с противоположной стороны от зрителя. Свет распределяется не везде равномерно. Там где лучу приходится пройти больший путь вдоль облака — этот участок не столь яркого цвета.

7. Освещает не только солнце, но и небо

Молот Тора, одна из моих — прогрессивных работ в плане отрисовки облаков.

На этом этапе я отошёл от стереотипа, что источником освещения облаков может быть только солнце. В данной композиции освещал облака ещё и радужный мост.

В действительности облака так же освещены и небесным светом. Если он голубой, то преимущественно не освещённый участок имеет голубо-синеватый оттенок. На освещённой солнцем этого оттенка не видно из-за гораздо более мощным светом от солнца, который глушит незначительные изменения в цвета в тени.

В моих иллюстрациях я ставлю солнце как правило в рамках холста или не так далеко от него. На моей памяти нет ни одной иллюстрации с облаками, где солнце находилось бы за «мнимым объективом», регистрирующим события сцены. Это конечно плохо. Нужно осваивать новые схемы.

Облака могут быть какого-угодно цвета

Не стоит бояться использовать яркие цвета. Порой я удивляюсь насколько цветастые бывают облака в реале на закате и розово-фиолетовые и красные ну и жёлтые размуеется. Почему бы не нарисовать облака зелёного цвета, если атмосфера в иллюстрации это поддерживает.

Как я сейчас понимаю успех в рисовании зависит в значительной степени о того, как ты воспринимаешь мир, что видишь, и на что не обращаешь внимание. Если рисовать человека, то необходимо знать анатомические особенности строения человека, чтобы получались люди, а не кривые картинки.

Если рисовать город, то необходимы знания в перспективы и приёмы её применения на холсте.

Для рисования правильного освещения и теней нужно понимать, что то, что мы видим — это отражённые и преломлёные лучи света в наши глаза от тех или иных объектов.

Рекомендую

Опыт рисования моих лучших облаков в этих двух статьях и уроке от Rolando Cyril’а.

 Отчёт по марафону “Прыгни выше головы”

Как быстро рисовать красивые облака в фотошопе

Урок рисования облаков от Rolando Cyril

Очень благодарен Rolando за этот урок и его облака.

С наступающим Вас! Ждём новых находок и приятных впечатлений в Новом Году)!

Большой интерес у меня вызвал работ Марты Нил, которые выполнены в необычном стиле. Как я понимаю, этот стиль живописи называется Импрессионизм.

Как увидел, сразу появилось желание рисовать людей, таких же красивых и интересных.

Работы Марты Нил

Больше работ Марты

Так же в этом стиле:

• Alice X. Zhang
• Леонид афремов

Импрессионизм и примитивы

Мои попытки применить похожую атмосферу к примитивной сцене из розовой плоскости и светлого шара.

Намешал разных цветов в основном одной треугольной полупрозрачной кистью. Что, конечно, получилось, но всё равно не хватает какой-то конкретной составляющей.

Будем изучать.

DeviantArt аккаунт

Я думаю, Вы оцените много работ нашего соотечественника. Очень приятно ощущать, что в Рашее рисуют такие красивые композиции. В информации написано Antarctica, видимо с севера) Хотя в картинах я снега не заметил.

Несколько картин

Край ветров

Этот пейзаж с кораблём — очередной завершенный результат старого черновика, который я назвал Taken The Long Way Home в честь одноимённой из песен группы Confession — Long Way Home.

Идея композиции рисунка

Плагиат, сплошной плагиат. Идея изобразить огромный корабль на заднем плане за горизонтом ко мне пришла во время просмотра мультфильма Покахонтас. Почти в самом начале есть кадр, когда огромный корабль расположен на фоне леса, деревья которого просто малютки по-сравнению с его размерами.

Мультфильм естественно мне понравился, ранее я её не смотрел. Все мультфильмы от Дисней воспроизводят на меня неизгладимые ощущения.

Откуда же брать идеи рисунков

Как генирировать самому достойные композиции, а не слизывать удачные кадры. Подумаю над этим вопросом.

Если у Вас есть соображения или опыт по этому поводу, рад буду взять на вооружение +)

Хочу поделиться с Вами хорошо детализированными и атмосферными живописными пейзажами от нашего сосоотечественника из Украины. Его имя — Ратушняк Виталий | Deviantart аккаунт.

Его стиль рисования пейзажей недаром напоминает традиционную живопись, ведь он и ей уделил большое внимание. Посмотреть больше работ и в цифровой и в традиционной манере можно в его галерее на Deviantart.

Здесь я привёл наиболее понравившиеся цифровые пейзажи и иллюстрации.

Road

Morning

Slum

Winter Garden

Dark Forest

Gate