Thor’s Hammer | Как рисовать облака

Наконец-то закончил работку над пейзажной иллюстрацией с изображением Молота Тора и грозовых облаков.

На этот раз посидел над картинкой больше и основательнее. Хотелось довести до ума несколько аспектов, которые я ранее не сочитал в одной работе:

1. Высокое разрешение: 3000 на 4000
2. Изображение задуманного образа, а не того, что получится ))
3. Динамика
4. Гармоничность и взаимосвязь элементов сцены.
5. Облака как у Rolando Cyril (ну почти) +)

Очень понравились красивые облака от Rolando. В его последний работах облака просто отпадные.

Вот урок по рисованию этого морского пейзажа от самого автора работы.

А так же вот ключевые вырезки из работы высокого разрешения, с которыми я часто сверялся:

1. На первом этапе я начал создавать случайную форму облаков, руководствуясь изображением выше. Начал с монохромного синевато-голубого цвета, не примешивая дополнительные тона жёлтого от солнца или других элементов.

В сердце облаков разместил область с источником света – воронка символизирующая “радужный мост”, по которому Молот Тора попал на Землю.

2. Не мало экспериментировал с цветами с помощью новых слоёв с цветом, как в случае снизу…

Заменил режим смешивания слоя с оранжевым цветом на Overlay.

4. Таким же образов добавлял светлые оттенки на части облаков, которые должны быть подсвечены. Какие участки должны быть подсвечены?

Зависит это от положения облаков и источника света. Дело это решается интуитивно и путём расчёта..

Не везде у меня правильно и грамотно расставлены блики к облакам, что конечно не очень хорошо)
5. Отрисовал над облаками часть радужного моста, которая вонзается в облака. Добавил ему свечения разных цветов, чтобы хоть как-то напоминало радугу))

6. С молотом всё бело не так просто, как с облаками. Опять же пытался представить какая часть молота на сколько освещена и сколько света отражает.

Всегда в таких случаях представляю материал, как зеркало. Если в отражении молота я мог увидеть Солнце или другой источник света, то, разумеется, этот участок будет достаточно светлым.

В финальном результате ребро молота имеет самый тёмный оттенок, т.к. оно повёрнуто параллельно плоскости наблюдателя, то бишь нас. Мы не являемся источниками света и рядом с нами тоже нет ничего освещаемого, поэтому эта грань наиболее тёмная.

7. Сфоткал несколько слоёв с элементами подсветки и деталей для молота.

8. Добавил птичек, чтобы оживить композицию, а так же придать больше динамики. Подсмотрел эту фишку у Kekai Kotaki. Он часто использует это в разных своих работах с открытым небом.

В частности в работе ниже птицы над головой великана вставлены очень удачно, указывая на размеры гиганта.

 

Важные моменты

Для того, чтобы оценить цветовую гамму и элементы контраста в изображении, я время от времени перевожу изображение в чёрно-белый цвет с помощью изменения режима смешивания.

Создаю поверх всех слоёв новый слой, залитый чёрным цветом с режимом смешивания Color, как на рисунке ниже.

Включая видимость этого слоя, могу анализировать есть ли рельев в картине или же вся картина это сплошной серый цвет.

В изображении должны гормонично сожержаться как тёмные так и средние со светлыми участками области.

В ЧБ версии вижно, что молот выделяется своей яркостью от общей картинки. Это хорошо, т.к. он расположен довольно далеко от облаков и имеет малое отношение к ним. А вот на этапе рисования ручки молота необходимо было повысить темноту ручки… т.к. рукоять и железная махина смотрелись разрозненно и не едино.

Так же считаю важным моментом то, что иногда стоит переворачивать изображение погоризонтали с помощью функции Image Rotate Canvas – Flip Canvas Horizontal.

Это помогает взглянуть на работу более свежим и не замыленым взглядом, увидеть косяки и недочёты в некоторых элементах композиции.

Результат

На финальном этапе я немного изменил положение радужного светящегося столба так, чтобы кривая этого луча больше вписывалась в траекторию полёта молотка.

Добавил подпись и ГОТОВО!)