Порадовали новые работы в копилке Apofiss’а на DeviantArt’е. Заметил, что он очень продвинулся по сравнению с его старыми работами.

Заметно, что в каждой работе в атмосферу добавлены интересные детали в виде мыльных пузырей, пушинок, дыма и так далее. По мне, так смотрится это неплохо. Это ещё один хороший пример того, что если активно заниматься чем-либо в одном направлении, то становишься в нём профессионалом так или иначе.

Больше работ на DeviantArt’е

В этом месяце посчастливилось нарисовать на заказ несколько логотипов со зверями.
Как правили логотипы для узконаправленных предприятий и фирм должны быть информативными и хорошо иллюстрирующими тематику.

Как показывает практика, мега-бренды не нуждаются в подобных логотипах, а требуют другого подхода к их изготовлению. Достаточно посмотреть на коллекции логотипов популярных фирм.

В статье Как создать логотип в фотошопе хорошо проиллюстрированы эти примеры с логотипами крупных компаний, которые не несут ассоциативной информации в себе, а лишь содержат стиль и простоту запоминания ну и повышают ступень доверия.

Рисунки с чёрными кошками от художника из Латвии под ником Apofiss. Очень необычно видеть такое большое количество работ посвящённых практически только чёрным кошечкам и собратьям этого вида животных.

Что наиболее интересно для меня, так это то, что в своих работах автор пытается раскрыть тему симбиоза кошек и мыльных пузырей. Интересная комбинация и интересный эффект в результате +) Стиль рисования пузырей, облаков и других атмосферных эффектов довольно-таки необычный и живописный.

У автора своё видение того, что рисовать и как рисовать и это хорошо)

Приятного просмотра!

Нашёл неплохой очень детальный урок о том, как рисовать волка. В целом изложенные методы и техники подойдут не только для рисования волков, но и в рисовании других животных обладающих похожими свойствами шерсти.

Об авторе

Урок ниже — перевод урока, автором которого является Malin Traisk — художник по цифровой живописи из Финляндии, как видно, большая любительница лошадей, которые в большом количестве наполняют её галерею на Девиантарте.

Сам перевод получился большой, поэтому разобью урок на несколько страниц.

• Первая часть
• Вторая часть
• Третья часть

Как рисовать волка

Информация о работе:

• Автор использовал редактор Photoshop CS2, Планшет Bamboo Tablet.
• Работа над картинкой составила более 10 часов.
• Слоёв 7 шт.
• Оригинальный размер изображения: 2480 x 3508 px oO +)

Начало

Как и все мои картины, эта была создана при помощи графического планшета. Всем настоятельно рекомендую пользоваться таким удобством, как планшет, в отличие от мышки. Конечно и мышью можно нарисовать подобное, но это зайдём гораздо больший объём времени и усилий.

1. Набросок

Создайте новый файл. В первую очередь создайте новый слой и на этом слое нарисуйте эскиз кистью чёрного цвета с малым диаметром.

В случае, если вы используете отсканированную фотографию рисунка, то примените к этому слою режим смешивания Multiply, тогда нижние слои буду просвечивать через светлые участки без линий.

Примечание:Не стоит отказываться от применения фотографий в качестве основы для вашей работы. Когда стоит вопрос о анатомии или выборе цвета – фотография отличный помощник.

2. Основной цвет.

На отдельном слое ниже слоя с наброском зарисовываем всю поверхность нашего волка большой кистью, уменьшая её объём при прорисовке краёв.

Я использую Smudge Tool (Палец) для создания мягких красивых кончиков меха. Побробнее о Smudge Tool. Ну так же можно использовать обычную кисть малого размера прорисовывая каждый волосок отдельно.

Мех волков состоит из разных оттенков. Поэтому возьмём аэрограф – кисть с названием Airbrash Pen Opacity Flow из списка кистей и, нанося мазки на холст обрисуйте некоторые акценты нужными цветами разных оттенков. Лучше, чтобы они были разными, а не оттенками одного и того же цвета. И сделаем несколько оттенков теней. Сделаем их простыми для начала.

Примечание: Есть один приём, для того, чтобы не отходить от заданной формы. Создадим новый слой выше слоя с основным цветом (слой base). Зажав кнопку Alt на клавиатуре, в панели слоёв (Layers) кликнем между новым слое и слоем base, за пределы которого не стоит залезать. Всё, теперь любые штрихи на новом слое не будут вылезать за границу слоя base.

Перейти ко второй части урока:
«Как рисовать волка. Продолжение»

Перейти к первой части урока
«Как рисовать волка. Начало»

4. Мех

Сейчас можно сделать слой наброска невидимым или вообще удалить его. Далее работа пойдёт с цветами, которые мы нанесли выше основного слоя. Используя Аэрограф, соединяем разные оттенки на меху. Удобно использовать пипетку, зажимая пробел и указывая на область цвета, при работе с кистью. Надо работать всегда с Opacity – 100%. А для сглаживания в дальнейшем будем использовать Палец.

Теперь можно потихоньку добавлять тени и цвета в тех местах где это требуется.

Примечание: Важно на этом этапе сравниваться с фотографией. И не стоит забывать о породе волка, которую вы хотите изобразить.

Есть разные волки:

• Обыкновенный
• Койот
• Полярный
• Еврейский

В рисовании волка не стоит забывать, какой основной цвет волка этой породы – серый, чёрный, красный, белый или коричневый…?

5. Нос

Определяемся… с какой же части приступим к детализации и прорисовке нашего рисунка. Я начала детализировать с носа, т.к. показалось это легче, ведь он небольшой и сравнительно не близко от центра композиции.

В своих работах я часто использую вот эти две кисти. В данном случае очень пригодились для того, чтобы изобразить точечную структуру.

6. Глаз

Стоит добавить некоторые отражения, чтобы картина смотрелась более реалистично. В зависимости от типа источника и от его цвета добавьте некоторые оттенки синего и коричневого, которые часто являются отражениями от неба.

Далее детализация глаза. Грубыми тёмными штрихами обведём весь контур глаза и зрачка.

Начинаем с контуров, затемняя чёрные линии и добавляя блики там, где требуется. Не забывайте о влажности глаз. Они должны блестеть, но не переборщите.

Нанося блики используйте серый… никогда не используйте чисто белый цвет. Создать текстурный рельеф можно, нанося маленькие точки по всюду.

Добавляйте более чёрных теней, чем те, что цвет контура глаза сейчас. Тёмно коричневым обрисуйте соединение и затемнение верхней части радужной оболочки глаза, которая уходит в тень.

В финале добавьте несколько аккуратных бликов и нарисуйте ресницы сверху.

7. Морда

При определении с местом, с которого начать рисование меха, выбрала я мордочку так же потому что она длинная и расположена не так близко к центру.

На её много мельчайших волосиков – будет легко практиковаться.

И так начинаем. Опять берём нашу твёрдую кисть с Opacity – 100% (полная непрозрачность). Здесь следует установить диаметр кисти на очень маленький – 3-5 px (смотря какой размер холста). И начинаем прорисовывать все волосинки по одиночке.

Используя пипетку будет удобно брать нужный цвет в основании и рисовать тоненькой волос такого же цвета что и место под ним.

Согласна, работа трудоёмкая, на внимательность и большая часть работы не будет видна с первого взгляда, но это даёт большую реалистичность…

8. Больше меха.

Не стоит забывать о том, что за волосы вы изображаете, какой и тип и т.д, длина…

Два правила, которые хорошо работают:

• Чем тоньше волосок — тем он светлее
• Чем толще — тем больше оттенков должен в себе содержать

Как рисовать волка? — Рисуйте волосы немного оттопыренными. Мех ведь не везде лежит гладко, уж тем более у нашего дикого волка.

Примечание: Для придания интересности меху в затенённых местах нужно добавлять тени более тёмного цвета чем тех и ещё можно наложить некоторые новые оттенки на новом слое и поэкспериментировать с режимом смешивания для получения неожиданных эффектов.

Перейти к третьей части урока
«Как рисовать волка. Завершение»

Перейти к первой части урока
«Как рисовать волка. Начало»

Перейти ко второй части урока
«Как рисовать волка. Продолжение»

9. И ещё больше меха

Реалистичность меха достигается путём контрастных переходов от тёмного к светлому. Лучше использовать кисть полностью непрозрачную — Opacity = 100%. В случае, если есть сомнения в силах реализации данного меха, то пробуйте на отдельных слоях разные его участки.

Примечание: Лучше установите параметр Flow зависимым от нажатия вашего пера, чем уменьшать параметр непрозрачности. Сам Flow устанавливаем в 15-30%, а режим устанавливаем соответственно на нажатие пера.

Как изменить режим у Flow? В настройке кисти F5 есть раздел Other Dynamics и параметр Flow Jitter. Его режим и нужно изменить, которых находится ниже на Pen Pressure (Нажатие пера). Здесь можно почитатьо других полезных настройках кисти.

Кисти и их использование это отдельная тема, которая требует индивидуального подхода.

10. Обработка краёв.

Задача не такая сложная, но тоже ответственная. На отдельном слое можно рисовать волоски при помощи мелкой кисти либо использовать полюбившийся Палец. Палец пригодится ещё и для придания малой размытости.

Важно менять толщину инструмента, ведь не бывает одинаковых прядей по всему периметру.

11. Почти готово

Прорисовка всей поверхности мехов у меня заняла несколько часов. Пора обратить внимание на более длинные волосы в области шеи. Эта шерсть более толстая, поэтому не требует такой большой точности.

12. Длинный мех

Здесь толщина кисти будет уже значительно толще, чем при прорисовке тонкой шерсти. Размер кисти в пределах 5-10 px. Сидеть и потеть на этом шаге не нужно. Нужно создать очертания будущего блинного меха.

С помощью пальца нужно размыть границы между контрастными слоями меха для того, чтобы мех казался пушистым и мягким.

13. Последние штрихи

В процессе продолжаем создавать длинный мех путём разбавления мелкими волосинками. Стараемся до тех пор, пока результат нас не удовлетворит.

Работа почти готова и на этом шаге можно добавить дополнительные, необходимые для реалистичности элементы, такие как как усы (очень важный элемент), всевозможные изъяны в шерсти и пупырышки…

14. Задний фон

Теперь можно подобрать фон. Фон можно нарисовать самому, либо воспользоваться фотографией своей или не своей) Нужно определиться, какая картинка наиболее подходит под задний фон к вашей работе.

Я решила выбрать фото с интересным цветом в облаках. Далее я обычно пользуюсь размытием изображения. С помощью фильтра Filter — Blur — Gaussian Blur размываем задний фон до тех пор пока не исчезнут очертания каких-либо форм.

Вот сделаю маленькую фотографию всех слоёв моей картинки по окончании работы. Их мало, но такого количества вполне хватает для полноценной работы над изображением. Конечно в процессе я создавала, удаляла и склеивала слои промежуточных работ и проб.

15. Завершение

В конце как всегда можно немного похимичить с пост-обработкой, с помощью которой можно улучшить приятность картины. Можно подправить контраст или добавить какой слой с изменённым режимом смешивания.

Всё… ГОТОВО!

О том как рисовать волка, я думаю, Вы теперь имеете больше представления.

Надеюсь Вам понравился этот урок и Вы вынесли что-нибудь новое и полезное для себя из этого большого руководства по рисованию животных.

Не забывайте, у каждого свой стиль рисования. Найдите свой стиль и рисуйте то, что нравится Вам. Работайте в том направлении, что у вам хорошо получается, показывая сильные стороны, но не забывайте про тренировку и слабых.

Удачи!

Вообщем никогда бы не подумал, что такое животное, как слон, может рисовать, да ещё так здорово)