Привет всем!

Задался вопросом о том, как грамотно производить обработку пейзажной фотографии, чтобы картинка выглядела красиво, профессионально и эффектно.

Посмотрел ютуб и вот, что нашёл.

В этой статье хотел бы рассказать о новых знаниях, которые почерпнул из видосов за последнее время, а именно, приёмы и техники цветокоррекции пейзажей.

Маски

Оказывается маски очень удобный инструмент, если понимать принцип их использования. А так же маски очень сильный инструмент при работе в паре с менюшкой каналов. В окне каналы есть группа каналов. Можно создавать и свои собственные каналы. С помощью этих каналов можно создавать замечательные маски, чтобы обрабатывать какие-либо отдельные области. (Светлые участки или, например, тёмные.. или очень тёмные). Всё зависит от вашего желания и цели, которую вы приследуете.

Корректирующие слои

Корректирующие слои — это теже эффекты в меню «Изображение — Коррекция» только более удобные в том плане что их можно отключить в любой момент, уменьшить степень влияния, изменив Непрозрачность, а так же наложить Маску и даже поменять Режим смешивания.

Ниже показал на значок в панели Слои, создающий Корректирующие слои.

Видео

Смотрите видео о том, как создавать маски с помощью меню Каналов, а так же о том как и какие эффекты можно добавлять по маске на ограниченные области изображения.

В общем мне такие инструменты понравились!

Это позволяет очень тонко настроить оттенок теней (то какого они будут цвета и насколько будут тёмными), а так же аналогичные вещи со светами и со всем что только вздумается.

Мои результаты

Вчера прошёлся по лесу. Немного пофоткал. Снял такой пейзаж. Смотрите обычный JPG после съёмки и версию после обработки описанными выше приёмами из видео.

Исходное фото:

Итог:

1. В первую очередь с помощью маски, созданой описанным в видео способом, легко отделил небо от веток и вставил менее проэкспонированный снимок, который сделал на месте съёмки.

   

   Вот участок снимка с небом, в котором видны и облака и голубое небо. Его и поставил за деревья чуть осветлив, не прибегая к мудрёным ходам, а лишь вставив нужную маску, как показано на видео.Так же засинил снег в его тёмный тонах.

2. Сделал снег более рыжим в его светлых участках, чтобы он наполнился светом от солнца.
3. Голубой градиент на небо за деревьями.
4. Все эти эффекты были созданы при помощи только лишь корректирующих слоёв, к которым были применены нужные маски и картинка приняла нужный вид.
5. Ещё влепил на Солнце свечение мазком кисти с круглыми размытыми краями и сменил у слоя режим смешивания на Перекрытие (Overlay).

Делитесь своими фотографиями в паблике Macroart в комментариях к записи.

Пожелаю Вам успехов и побед в Вашем творчестве!

Всем привет! Хочу поделиться с вами замечательными работами, которые посчастливилось увидеть сегодня. Пейзажные иллюстрации нашего соотечественника Андрея Максимова.

В первую очередь радуют умеренные интересные цвета и меткие штрихи в пейзажных работах, а так же способность художника хорошо передать глубину изображения при помощи света, теней и перспективы. Посмотреть на работы автора можно в его галерее на Deviantart.

Перейти к галерее

Больше подробностей об авторе и подходе к рисованию можно узнать прочитав Интервью с Андреем на Рендер.ру.

Вот несколько из наиболее понравившихся мне его работ:

В галерее Андрея есть не только пейзажи, но и архитектурные наработки, а так же не мало портретов. Оцените и обязательно подпишитесь на Deviantart’е +)

Приветствую Вас! В рамках этого урока по фотографии хочу показать как можно придать небу грозный вид используя фотошоп и зеркальную фотокамеру. Наверное такой эффект можно получить и в том случае, если у вас нет зеркалки, однако её наличие сильно упрощает жить, т.к. она может снимать формат RAW (сырой), который можно накрутить тааак, что мама родная не узнает ну и конечно добиться нужного желаемого эффекта. 

Вот как выглядит финальная фотография неба с кучевыми облаками в грозовую погоду:

А это исходная фотография (в случае, если при редактировании RAW файла никакие ползунки не крутить):

Повышение контраста в небе

Вот меню подпрограммы Camera Raw в фотошопе с настройками, которые я накрутил, чтобы получить более контрастное изображение.

1. Самый важный пункт — это занижение параметра Затемнение. Это даёт очень хороший контраст света и тени между облаком и небом. Края облаков становятся резкими и их содержимая форма тоже.
2. Достаточно поднял Контрастность.
3. Остальные параметры накрутил так, чтобы меня устраивало общее количество светлого и тёмного, чтобы светлые не заваливались в дико белый, а тёмные тона в чернющие области. К сожалению само поле достаточно тёмное получилось, ну это издержки производства, да и в идею картинки наверное оно вписывается.

Фотография после настройки в Raw редакторе:

Нужный контраст и могучесть облаков получена. А далее…

Добавление задумчивой атмосферы

Создал пару слоёв, которые скорректировали цветовую гамму и соответственно настроение в картинке. Избавились от праздничных, насыщенных участков.

Слои:

1. Перво-наперво просто осветлил всё, создав слой залитый белым цветом с непрозрачностью 13%. Для него сделал маску и замаскировал верхний участок, чтобы тёмное небо отбеливалось столь сильно. Это также можно сделать ластиком с мягкими краями, пройдясь по верху.
2. Второй слой — Серо-коричневый с непрозрачностью 33% и режимом смешивания Color (Цветность).

Итог

Вот результат. Естественно, что выше был изложен не рецепт на все случаю жизни. В каждом отдельном случае свои настройки для Raw файла. Выбирать их нужно, исходя из того, какой эффект вы хотите получить.

Желаю всем удачных творческих находок! Радуйте себя и окружающих, даря красоту. Успехов, друзья!

Приветствую, друзья! Хочу поделиться работами интересного художника из столицы Канады с не менее интересными художествами - Ian Cooke Grime его имя. Стиль рисования в картинах немного импрессионизм, но в тоже время имеет чёткий характер, изображения некоторых объектов.

Идеи всех рисунков любопытные и оригинальные — смотрите сами. Больше работ автора в галерее на Deviantart’е, а так же на официальном сайте.

Перейти к галерее автора

Художник работает так же и в 3D направлении диджитал арта.

В общем, есть на что посмотреть в картинах автора, а так же почерпнуть для себя что-то полезное.

Сегодня завершил работу над новой пейзажной иллюстрацией. Захотелось нарисовать что-то тёмное, таинственное. Главным героем картины стало свечение северного сияния. Мечтаю как-нибудь побывать на севере и увидеть вживую это красивое природное явление.

Over The Sences

Говорят его можно увидеть в России в Мурманской области, город Мурманск, а лучше Кировск. В общем Кольский полуостров. помимо неба там есть и красивые леса, озёра и даже горы.

Как видно на карте, Мурманск — это прям север Российской Европы) и расстояние в 1500 км от Москвы. Я правда не в Москве живу, но всё же. Такая вот Вам информация для размышления..

Вот несколько песен, которые ассоциируются у меня с этой картиной после её завершения:

При рисовании так же использовал треугольные кисти, которые придают интересный стиль.

А у Вас как успехи в рисовании в Марте?
Успехов в ваших начинания, друзья!

Всем привет, друзья-художники! Сегодня посчастливилось познакопиться с замечательным художником - Александра Хитрова. Её работы, меня просто поразили, это что-то невероятное. Большое спасибо Axis, что поделилась ссылкой)

Перейти к галерее

Можно почитать интервью с художником, где она делится своими впечатлениями о своём творческом процессе. Интересно.

 В общем данный автор у меня теперь в фаворитах в топах) Смотрите больше работ на девиантарте, думаю вам тоже понравится.

Успехов в рисовании!

Только что закончил пейзажную иллюстрацию, над которой трудился с начала года.
Назвал:  Путешествие в Яльчики.

Яльчики это просто село в Чувашской Республике, расположенное далеко от столицы. Не бывал там, но хотелось бы верить, что там тоже есть озёра и такое же синее небо.

Эффект старины и загрязнённости

Не знаю, как точно назвать этот эффект — слой, который создаёт некоторый шум, грязь, внося какие-то оттенки в определённые участки холста.

Это слой на котором намазюканы простые линии шершавой кистью, которая простыми движениями создаёт рельефные фактурные узоры. Для этого подойдёт любая необычная кисть в фотошопе, чем не ровней её края и загадочней результат использования — тем лучше.

По порядку

Рассмотрим, как состарить фотографию в фотошопе подобным способом.

1. Создаём слой

2. Выбираем нужную кисть.

Скачать такую как у меня можете здесь. Скачаются все кисти, которые у меня есть. О том, как установить кисть в фотошопе описано в специальной статье.

3. Выбираем цвета. Тут уж что душе угодно. На цвет кисти влияют и цвет переднего плана и заднего. Я выбрал яркие зелёный и красный.

4. Разрисовываем холст равномерно.

5. Меняем режим смешивания слоя на Яркий свет и снижаем непрозрачность до 50%. Можно любое значение непрозрачности, смотря как Вам больше нравится.

Безусловно, поэкспериментировав, Вам удастся найти нужный эффект.

Желаю удачи!

Всем привет! И в первую очередь с Новым Годом!

Это первая запись в блоге в этом году и посвящается она обзору пейзажа, над которым я потрудился в первых числах января. Думал назвать пикчу «Дракон под Горой».

Темой иллюстрации должна была стать Одинокая гора из Хоббита, который сейчас идёт в кинотеатрах. Однако пока не глянул вторую часть, только пересмотрел первую сегодня.

В прошлом году я уже рисовал иллюстрацию к Хоббиту: Одинокая гора

Что получалось первое время

Начал я как обычно с размашистых мазков цветов, которые «присущи» теме картинки.

Итог первых минут:

От первого Grayscale варианта хочется плакать

Всё серое, нет даже чёткой грани горы — это значит, что неправильно поставлен контраст тёмных и светлых участков. На более позднем сером варианте можно видеть, как просматривается и линия горизонта и контуры гор и их деталей — это уже лучше.

Чтобы быстро перевести в чёрно-белый можно создать слой залитый белым (серым или чёрным) цветом и установить режим смешивания на Цветность (Color).

Почему не годится стандартная Коррекция — Обесцветить я описывал здесь.

Плавный отход от темы

Продолжаю наворачивать композицию новыми объектами и плоскостями и быстро ухожу от одинокости горы. Опомнившись, что гора должна быть одна, так не хотелось стирать уже нарисованное. Пришлось пересмотреть тему изображения.

Как видите, использую переворот изображения по горизонтали для того, чтобы размылить глаз.

Изображение - Вращение изображения — Отразить холст по горизонтали

Всё чаще экспериментирую с размером холста и размерами гор в нём.

Готово

Итог стараний мало чем напоминает местность из фильма. А что поделать, кому сейчас легко?

Больший размер можно посмотреть Здесь (шириной в 2800px).

Всех ещё раз с Новым Годом, успехов в рисовании и творчестве!

На примере моей пейзажной иллюстрации «Ирландия» рассмотрим, как рисовать море и прибрежные территории, характерные для морского климата.

Ирландия — пейзажная иллюстрация, работа над которой заняла последние 3 дня. В рамках этой композиции я постарался отразить свои впечатления от недавнего знакомства с Ирландией. Хотя я не посещал эту страну, она вызывает у меня интерес в первую очередь своей природой и Кельтской культурой.

Не зря эту страну называют Зелёным островом — большая его часть покрыта лесами и зелёными полями, а зелень я люблю.

Процесс рисования моря

В концепцию изображения Ирландии легли такие отличительные черты этой местности, как:

1. Большое количество зелени
2. Множество камней (больших и маленьких)
3. Океан
4. Попахивает свободой
5. Ну и солнечная погода

Небо и атмосферу изобразил в ярких солнечных лучах, чтобы создавалось  приятное тёплое ощущение, которое возникает при виде ясного голубого неба и света от Солнца.

Первые штрихи направлены на изображение желаемой атмосферы и примерного рельефа местности.

Далее создал новый слой с пятной жёлтого цвета и прозрачностью около 50% с режимом смешивания Overlay (Перекрытие), чтобы подкорректировать светлость в более солнечную сторону. Помогло.

Тени под камнями и на затемнённых участках травы сделал более голубыми, как это полагается.

Рисование воды

В окгруглённом до минимума варианте морская/речная прибрежная поверхность рисуется, учитывая три вещи:

1. Поверхность отражает небо, таким образом приобретая цвет неба в значительной мере.
2. Участки воды под берегом не отражают солнечного света от неба. В них видна тень скалы/берега, который почти не отражает света. Таким образом в этом месте мы не видим ничего, кроме темноты самой водной пучины, либо грунта под водой вблизи береговой линии.
3. Поверхность не ровная, отдельные её участки волн отражают прямые солнечные лучи, таким образом окрашиваясь в светлые белые линии/дуги.

Жаль зафиксировал мало этапов рисования облаков. После того как отрисовал форму белым и голубым разных оттенков, придал облакам больше красного и серого, сделав их отличными по тону от неба.

Грязи для реалистичности

Одним из принципов, которым я пытался руководствоваться — это создания реалистичной информационной загрязнённости холста. То бишь на холсте не должно было быть очевидных пустых необработанных мест.

На любой фотографии можно видеть мелочи в любом участке фотографии (мелкие камни, ямки, бумажки, ветки, цветы и другие), которые дают представление о реалистичности изображаемого ландшафта.

Птички

На последнем этапе прилепил птичек-галочек и готово.

Early Years

Процесс рисования

99% рисовал моей любимой кистью приплюснутой формы с фиксированным размером и чувствительной прозрачностью к нажатию пера.

Многие цвета получены при смешивании, а так же при увеличении насыщенности серых намешанных участков, как видно на примере ниже.

Сысна Çури

Такая интересная рамка получилась, когда я выключил основной слой, оставив только верхние слои, созданные после расширения границ холста.

Эта пейзажная иллюстрация является плодом небольшого перерыва в марафоне по рисованию зимних пейзажей в Январе.

Обычно я не рисую детали и объекты композиции столь крупной кистью. Получилось, как мне кажется, интересно. В подобном стиле выполнены много работ в Январском марафоне.

На следующем этапе была коррекция цвета всего изображения, с помощью кривой, в которой я потягал за линию в разных каналах и добился более рыжего оттенка на горизонте.

Зелёный закат

Пожелаю приятной практики и успехов в рисовании!)

Так и быть стартую. Сегодня нарисовал первую быструю картинку. Назвал её «Восвояси».

Следующие иллюстрации буду прикладывать к этой записи в комментариях.

А Вы любите зиму?)

DeviantArt аккаунт

Я думаю, Вы оцените много работ нашего соотечественника. Очень приятно ощущать, что в Рашее рисуют такие красивые композиции. В информации написано Antarctica, видимо с севера) Хотя в картинах я снега не заметил.

Несколько картин

Край ветров

Первая опыт рисования в векторном редакторе, а именно в Adobe Illustrator‘е. На первый взгляд немного непривычно. Пришлось разбираться с элементарными вещами.

Взяться за Векторную графику меня вдохновили интересные мультяшные пейзажи в играх, таких как: Angry Birds, Worms World Party и т.д. Думаю даже Марио можно в этот список поместить.

Хочу попробовать что же у меня получится, если формы будут более плавные и чёткие. Сварганю пейзажик в растре и обрисую его в векторе.

Примеры векторных пейзажей

Этот пейзаж с кораблём — очередной завершенный результат старого черновика, который я назвал Taken The Long Way Home в честь одноимённой из песен группы Confession — Long Way Home.

Идея композиции рисунка

Плагиат, сплошной плагиат. Идея изобразить огромный корабль на заднем плане за горизонтом ко мне пришла во время просмотра мультфильма Покахонтас. Почти в самом начале есть кадр, когда огромный корабль расположен на фоне леса, деревья которого просто малютки по-сравнению с его размерами.

Мультфильм естественно мне понравился, ранее я её не смотрел. Все мультфильмы от Дисней воспроизводят на меня неизгладимые ощущения.

Откуда же брать идеи рисунков

Как генирировать самому достойные композиции, а не слизывать удачные кадры. Подумаю над этим вопросом.

Если у Вас есть соображения или опыт по этому поводу, рад буду взять на вооружение +)

Хочу поделиться с Вами хорошо детализированными и атмосферными живописными пейзажами от нашего сосоотечественника из Украины. Его имя — Ратушняк Виталий | Deviantart аккаунт.

Его стиль рисования пейзажей недаром напоминает традиционную живопись, ведь он и ей уделил большое внимание. Посмотреть больше работ и в цифровой и в традиционной манере можно в его галерее на Deviantart.

Здесь я привёл наиболее понравившиеся цифровые пейзажи и иллюстрации.

Road

Morning

Slum

Winter Garden

Dark Forest

Gate

Когда я был мелким, мне очень нравилось изучать космос. Смотрел в бинокль на звездное небо, читал книжки про другие планеты и звезды. Меня вдохновляют загадки космоса, размеры, расстояния и вечность, которые присущи небесным телам.

Пару дней назад взял в руки книжку, в которой прочитал статью как раз про нашу Солнечную систему, а точнее о её прошлом. В ней была приведена теория о истории нашей планеты и о том, как появился пояс астероидов между Марсом и Юпитером.

По сценарию этой статьи я нарисовал картину, которую назвал Death and Birth (Смерть и Рождение). Гибель планеты Тиамат и рождение нашей ненаглядной Земли +)

Изображены Тиамат (крупная), планета Нибиру и спутник планеты Тиамат — Луна.

О планете Тиамат в Википедии

Согласно теории Ситчина в прошлом в Солнечной системе было девять планет, располагавшихся в следующем порядке от Солнца:Мумму, Лахаму, Лахму, Тиамат, Кишар, Аншар, Ану, Эа и Гага. Но в Солнечную систему вторглось неизвестное космическое тело, называемое Нибиру, которое, попав в гравитационное поле Солнца, стало вращаться вокруг него по часовой стрелке, в то время как другие планеты вращались против часовой. Из-за этого на планетах, ближайших к Нибиру стали происходить различные катаклизмы тектонического характера, вызванные гравитационным полем планеты. Самая близкая планета — Тиамат — в результате была разбита на две части. Одна часть осталась на орбите Тиамат и, впоследствии, раскалываясь на всё более мелкие части, положила начало поясу астероидов. Вторая половина планеты вместе со спутником Тиамат была отброшена на новую орбиту между Лахаму и Лахму и дала начало планете Земля. Нибиру также была отброшена на новую орбиту и стала десятой планетой Солнечной системы. Захария Ситчин пытался объяснить природу Нибиру. По его гипотезам предполагаемое время её вращения вокруг Солнца около 3600 лет и движение происходит по очень вытянутой орбите.

Итогом марафона Прыгнуть выше головы стала работа под названием «Заря». Расскажу о том, что прояснилось в течение рисования этой работы.

Какая была цель

А цель это очень важно…)

1. Больше оттенков в рамках одного тона. При обесцвечивании изображения хорошо видно, насколько приятней смотрится картина, если в ней изобилует количество различных цветовых и теневых переходов. В конце концов моей ошибкой стало отсутствие плавных переходов, которых можно добиться при помощи мягкой кисти или инструмента «палец».
2. Мелкие детали удалённых объектов.
3. Отобразить картину задуманную в голове.

Большое спасибо

1. Кистям

Которые я использовал при рисовании. Круглой бы не получилось столь интересных форм облаков, травки и земли.

Первая для облаков.

Вторая — хорошая альтернатива круглой кисти. С ней мне рисовать куда приятней.

Третья — отлично подходит для рисования однородных поверхностей, таких как небо без облаков или песок/земля без травы.

В этой работе я вообще не использовал круглую кисть, разве что в редких случаях (ластиком и при рисовании линий, таких как мачты и тросы корабля).

2. Отражению по горизонтали.

(Редактирование — Трансформирование — Отразить по горизонтали).

Отразив картину, можно с большей лёгкостью увидеть какие-то недочёты, которые являлись незаметными.

Часто это:

1. Неправильные цветовые переходы (Слишком агрессивные)
2. Неправильный наклон объектов.
3. Малая детализация.

3. Музыке

Я очень люблю музыку и всегда слушаю её при рисовании.

Вот несколько композиций, которые поднимали боевой дух во время рисования этой работы.

30 Second To Mars — End Of The Beginning

---

Redeem — Adore

---

Stoun_Sour — Through_Glass

---

Форма облаков

Насыщенные средние тона

При рисовании перехода цвета от светлого к тёмному создаётся переходов в середине которого расположен цвет среднего тона и как правило у него пониженная насыщенность. В моих пробах повышение насыщенности сыграло положительную роль, как мне показалось +) Во время рисования заметил, что так увлекаешься процессом, что невольно «отключаешься от реальности» и попадаешь в события картины. Приятное ощущение — будто бы побывал там)

Приятный Grayscale вариант

В итоге

Как я заметил, на протяжении этой недели мне было легко работать над одной работой. Не было таких настроений, типа: «Ну опять эта картинка, я уже не знаю что в неё пририсовать» или «Что же мне рисовать, а ведь нужно прыгнуть выше головы!».

Это из-за настроя. Т.к. я был настроен на результат выше уровнем нежели в некоторых прошлым моих работах, я просто и не думал о работе среднего качества. Это очень помогает. Результатом я доволен +) В процессе рисования я постарался вспомнить все приобретённые знания и умения, трюки и фишки, приёмы и особенности рисования, чтобы неударить в грязь лицом. Где-то смотрел на работы крутых художников.

Скрины процесса рисования

Последнюю неделю на повестках дня стояли одни и теже два вопроса.

1. Больные зубы
2. Диплом

1. Больные зубы

Это фигово. За неделю-две до сдачи диплома у меня заболели зубы в которых уже есть огромные дырки. Ну я запланировал, что пойду лечить их как только защищу диплом. Нет, зубы болели всё чаще и всё неприятней как только что-то попадало в дырку.

В итоге я пошёл к стоматологу за три дня до диплома, потому что пообещал себе на кануне вечером, что пойду, когда уже не мог терпеть эту боль.

Три зуба с гигантскими траншеями вместо дырок. До диплома я вылечил один из трёх зубов за 2 посещения стамотолога. Защитил диплом, пошёл лечить далее.

Удаление нерва, мышьяки, пломбирование канала, уколы. Всё как положено) Больно? Чуть-чуть и иногда, а вот просто зубная боль, это что-то редкое. Я никогда не хожу к зубному, пока у меня не заболит зуб до такой степени, что я сам бегу ко врачу. Так вот у меня получается.

Эту иллюстрацию зубной боли я начал рисовать до посещения врача) В самых первых версиях она была не столь радужная, это и понятно. Там приобладали крассссные и тёмно-красные тона.

Вот такие:

Сегодня когда я вышел от стамотолога с мышьяком в зубе, предупреждёный, что зубы могут болеть. Пока я дошагал до дома зуб разболелся просто знатно. Одной ногой в аду) Такие у меня мысли были в голове. В общем мысли о том, что это закончится не скоро низвергали меня просто в пессимистичное настроение. Выпил таблетку Кетарол, но боль не отступала и через 10 мин. Я лежал на кровати, ворочаясь из стороны в сторону до дотрагиваясь до щеки, то убирая руки, потому что это не помогало.

Мама предложила мне повесить на руку чеснок. Рука должна быть противоположная стороне на которой болит зуб. На место где прощупывается обычно пульс на запястии ложится измельчёный чеснок и рука в ткань.

Уже через 6 мин стало легче, а вскоре боль вовсе прошла. Такой боли я и врагу не пожелаю.

Какие выводы я могу сделать:

1. Скорее всего боль была из-за того, что мышьяк травил мои нервы) Возможно чеснок сделал своё дело, а возможно и таблетка.

2. Лучше не доводить зубы до такого состояния, что нужно удалять нервы и всё такое. Гараздо легче залечить малую дырку.

3. Вывод номер 2 я слышал тысячу раз, но всё-равно не ходил ко врачу, потому что не бывал в том аду в котором побывал сегодня.

4. Поэтому все эти душеизвержения здесь.

5. Может быть это кому-нибудь поможет, у кого дырки маленькие. А у кого большие, то надеюсь не такие большие как у меня. А если всё-такие глубже чем у меня, то скорее всего скоро пойдёте ко врачу, как я обычно это делаю в скором времени.

6. У зубного небольно – больнее дома

Завершённая иллюстрация — назвал: Западня.

Обратил внимание на то, что среди моих пейзажей очень мало картин с изображением дневного состояния природы. Решил поправить это дело и попробовать себя на новой задаче:

1. Рисуем день

2. Массивные кучевые облака, увиденные накануне.

3. Горный обрыв. Что-то вроде нижней фотографии.

Рисовал в Paint Tool SAI, лишь в финале натянул цвета при помощи Color Balance‘а чтобы избавиться от чрезмерной синевы. Теперь виду, что стоило всё-таки добавить синего в тень скалы.

Чем руководствовался при рисовании

Новое, что я сознательно опробовал в этой картине, это рисование тени ближе к оттенку атмосферы, то бишь сине-голубым.

Облака и Rolando Cyril

Облака всё теже, что и были раньше только здесь они более натурально белого цвета чем обычно. Я бы сказал, что по большому счёту технику рисования облаков я заимствовал у Rolando Cyril‘а. Видно, что он — летучая личность. Как хорошо у него получается передача динамики и краски. Одна из последних его работ:

Rage

Подробнее о работе

 Процесс рисования