Наткнулся на интересную коллекцию рисунков домов, а если быть поточнее, то картин, причём к сожалению это не цифровые рисунки, а работы выполненые в традиционном стиле живописи.

Автор работ Томас Кинкейд - американский художник, называющий себя художником света. На википедии пишут, что он очень популярен в своей стране.

Что удивило, так это то, что он занимается массовыми печатными репродукциями своих работ. Такое явление принято называть китчем. Сразу же вспомнилось отношение большого круга людей к нашему российскому художнику Никасу Сафронову.

Странное явление конечно, немного не понимаю такого отношения к такому поведению художников со стороны общественности. Многие просто презирают Сафронова за то, чем он занимается. Ну ладно, это определённо тема для отдельной статьи… Всё-таки хочется разобраться конкретно в этом вопросе более основательно…

Почему художнику не желательно распространять свой труд в массы, если массам нравится то, что они хотят преобрести.

А вообще рисунки домов мне очень понравились. Интересно то, что автор полностью направил своё творчество на изображение домашнего уюта.

Редкая тема надо сказать…

Это лучшие из его работ, которые я видел. Остальные можно глянуть ну к примеру в Яндексе)

Здоровские фотографии хочу показать, в которых так красиво изображены красивые закаты.

Это не цифровые рисунки, но всё же в них можно наблюдать, что цвета в композициях не ущербные, а очень живые и настоящие.

Сейчас замечаю, что фотореализм в фотографиях создаёт эффект близости и доступности объектов в сцене. Кажется, что стоит протянуть руку и можно дотронуться травы, камней и всех элементов отображаемого мира)

Это фото Великого каньона очень нравится. Хотя может это и не закат, а восход – смотрится очень круто)

В общем призываю “не зауживать” цвета в картине и следить за их интересностью и контрастностью!

Удачи +)

Решил посмотреть чего нового у Moonworker‘а. Оказалось есть несколько довольно интересных фэнтези пейзажей.

Ранее я делал обзор его пейзажных работ с уклоном на то, что в его изображениях неплохие архитектурные творения.

В новых же работах архитектуре уделено не столько внимания, однако она присутствует. Не режет глаз, не пытается завоевать всё внимание в композиции, а просто гармонично дополняет атмосферу.

Что я заметил, так это то, что автор в одной работе использует не более трёх, а за частую и два основных цвета. Как например ниже. Желтовато оранжевая земная поверхность и голубая атмосфера.

Фэнтези пейзажи такого плана безусловно интересны своими необычными идеями в плане наполнения.

По-моему работы смотрелись ещё ярче и интересней, если бы были показаны лучи света более достоверно, создавая насыщенные области с яркими цветами.

Засел сегодя рисовать ночной пейзаж с чем-то светящимся в центре композиции.

Весьма необычно, но итоговой картинки я добился за несколько часов. Обычно я растягиваю на несколько дней рисование подобных вещей. Конечно нет облаков, но всё же)

Некоторые этапы…

На первом рисунке холст после некоторого наброска решаю трансформировать при помощи Perspective трансформации, тем самым углубляя композицию, создавая эффект панорамы. Такую процедуру я применяю уже в третьем более-менее сойдётошном пейзаже.

Заметки на счёт света:

Стараюсь, чтобы у каждого элемента в сцене был правильных блик, ну или засвеченный участок.

В основном, как я заметил у меня пейзажи в которых источник света виден и находится на заднем плане, а бликовые части объектов приходятся зачастую на грани этих самых объектов (в случае с деревьями и т.д.). Чем дальше по горизонтали или по вертикали освещённый объект, тем его блик находится глубже на форме предмета.

вот пример:

Перейти к галерее

Как я убедился – автор большой любитель перспективы и надо сказать у него получается использовать её грамотно и эффектно.

Хочу обратить внимание на работу ниже. За счёт правильно построенной перспективы мы можем почувствовать громандность пирамиды на заднем плане скрытой так же и воздушной перспективой.

Интересно посмотреть, как автор строит линии построения перспективы в архитектуре. В принципе ничего особенного, но результат впечатляет)

James Strehle – художник из Соединённых Штатов Америки, занимающийся как пейзажами так и созданием образов персонажей.

Перейти к галерее

Ниже наиболее понравившиеся работы, особенно та, что первая. Очень экзотично и интересно.

Хотя автора по многим работам можно отнести и к среднему уровню. Не начинающий но и кое-где видны недочёты.

Всё же интересные, как мне кажется, пейзажи в плане цветовых решений и композиций.

Нравится метод работы с кистью… Нравятся текстуры и блики. На мой взгляд здесь было бы больше положительного эффекта, если бы в сцене были более заметно выделены уровни глубины.

Этого можно было бы добиться за счёт туманности (возможны альтернативные решения добавления в атмосферу однотипных частиц, демонстрирующих расстояние за счёт разницы в яркости и насыщенности) или какой-либо фигуры уходящей в даль, начинающейся где-то на переднем плане картины.

P.S. Так же большая часть работ этого автора посвящена персонажам, а если точней то монстрам. Таких чудил я давно не видел… Что-то даже не захотелось их сюда выкладывать) Так что только пейзажи.