Результаты небольшой практики с рисованием тени и рельефа на объёмном предмете начиная с его контура.

1. За подопытный образец я взял нарисованный контур каменной глыбы/скалы необычной формы. В идее было изобразить объёмную глыбу из камня с острыми краями (поверхностями).

2. На втором этапе я как раз занялся разделением камня на условные поверхности, разлиновав его в сетку интуитивным образом.

3. Далее главной задачей было нанести тень на нужные поверхности объекта. По поводу источника света условился так:

• чем горизонтальней — тем светлей
• чем больше отражает землю — тем темнее.
• наклонена горизонтально — 50% затемнённость.
• ну и области находящиеся «в тени» массивных компонентов тоже получают тень нужной формы.
• источник света находится в верхнем-верхнем-левом углу.

Такое вот рисование, надо попробовать это секторное рисование сложных объектов на более серьёзной сцене и объекте.

Всем удачи в рисовании!

Новый этап каждодневных рисунков в фотошопе. На этот раз буду рисовать всё, что захочется в цветовой схеме, в которой серый и его друзья занимают не малую долю.

Рисовать буду две недели. Вот первая работа за 16 число:

Интересное наблюдение

Когда посмотришь на красную область заката, то верхняя безоблачная часть кажется синеватой и когда переведёшь на неё взгляд она остаётся такой некоторое время, пока глаз не отрезвеет и не уловит, что здесь только серый.

Эта пейзажная иллюстрация является плодом небольшого перерыва в марафоне по рисованию зимних пейзажей в Январе.

Обычно я не рисую детали и объекты композиции столь крупной кистью. Получилось, как мне кажется, интересно. В подобном стиле выполнены много работ в Январском марафоне.

На следующем этапе была коррекция цвета всего изображения, с помощью кривой, в которой я потягал за линию в разных каналах и добился более рыжего оттенка на горизонте.

Зелёный закат

Пожелаю приятной практики и успехов в рисовании!)

Результаты вчерашней и сегодняшней тренировки рисования реалистичных шариков с разным освещением и формой из разных материалов. Широкого спектра материалов не получилось — все либо матовые либо зеркальные либо с глянцем.

При рисовании я старался руководствоваться такими вещами:

1. Тень это не место тёмного цвета, а отсутствие света на поверхности.

2. Каждая часть поверхности шара отражает окружение. Какую именно часть это надо вычислить, мысленно заглянуть в шар как в зеркало.

3. Отраженные лучи от шара так же попадают на поверхность, на которой он стоит, изменяя её освещённость в зависимости от её матовости или глянцевости. Чем матовей, тем больше примет на себя света и изменит цвет на более светный. (С этим мне ещё работать и работать).

Последний и оранжевый любимцы)

А что Вы рисуете подобные вещи и какими правилами руководствуетесь?

Срисовывал четыре дня, создавая портрет Моего Стола. Стол хороший, вместительный.

Давно не срисовывал с натуры, а в цифровом формате так вообще никогда.

При рисовании использовал обычную круглую кисть с изменением прозрачности в зависимости от степени нажатия.

Изображение в мониторе — кадр из клипа Depeche Mode — Enjoy The Silence.

Вновь рисую девушку, вспоминая уже изученные модели рисования, а так же немного пополняя знания о рисовании лица.

Иллюстрацию назвал Свобода. По мимо девушки на заднем плане жёлто-оранжевые облака, увиденные пару дней назад. Всё же не такие как видел, но что-то всё равно получилось.

В процессе рисования, разумеется много намаялся с фигурой и лицом девушки. Ах да.. на этот раз блондинка! Их у меня в коллекции единица) Эту буду звать… ну больше всего похожа на Ирину. Ирина.

Рисование лица

1. Глаза

Сделал много проб, прежде чем получилось так, чтобы лицо не было кривущим.

Опирался на два референс файла, в которых приведены примеры рисования глаз. После рисования по примерам первого ничего путного не получилось. Видимо потому, что там всё-таки анимэшные глаза. Со вторым я добился результата, который видите в финальной картинке.

Автор: DestinyBlue

Автор: Оomizuao

Глаза, как видно, хорошо передают эмоции. С этим надо ещё поработать. Пока все мои персонажи с кирпичными невнятными лицами.

2. Форма лица

Замечаю, что изначально я рисую более вытянутое лицо по вертикали. Пришлось приплюснуть трансформацией — совсем другое дело.

Общая композиция

Да, я использовал стандартные фильтры фотошопа для коррекции изображения. Фильтр называется Очерченные края. Просто решил поэкспериментировать, как и с полосатым фоном с облаками.

Выводы

Нужно потренировать рисование различных эмоций на лице. Про фигуры девушек я и молчу.

План

Отрисовать 10 разных эмоций.

1. Смех
2. Улыбка
3. Удивление
4. Ужас
5. Крик
6. Усталость
7. Задумчивость
8. Кривляка
9. Зависть
10. Троллфэйс

Попробовал нарисовать обычный шар. Интересно, но даже изображение такой простой формы было не так уж и просто. Результатом, ясное дело, не стоит восторгаться, а следует взять сложившуюся ситуацию под контроль.

Раз не можем рисовать то, что прекрасно понимаем, то чего уж говорить о изображении сложных форм таких как люди, деревья и техника.

Воспользуюсь рекомендацией Alart’а по изучаю академического рисунка. Книжку найти можно не сразу, но при желании всё получится.

В общем сегодня день практики над формой простых объектов. Устрою себе мини-марафон.

Призываю Вас поддержать меня и так же поработать над тренировкой этих важных навыков. Пожалуйста, выкладывайте свои зарисовки в комментариях. 

Я тоже отчитаюсь в конце дня или завтра с утра о проделанной работе и результатах.

50 геометрических объектов со светотенями и рефлексами

Результаты рисования

В общем результатами геометрических тел доволен, особенно некоторыми экземплярами. Получилось их не 50) Я думаю никто не сомневался, что у меня не получится сделать столько рисунков, поэтому только 14 художеств.

После сегодняшних тренировок прояснились некоторые моменты по наложению светотеней и расположению рефлексов. В основном эти знания были получены из наблюдений и анализа рисунков в книге Академический рисунок.

Книга полезная, дошёл до 60 страницы )) Но больше опыта всё равно приходит на практике, хотя конечно и прочтение книги наводит на полезные вещи.

Сферические поверхности рисовал с помощью кисти с непрозрачностью 30% и зависимостью прозрачности от степени нажатия пера. Это позволяет создавать более плавные переходы. Да и на плоский поверхностях такой набор вполне себя оправдывает.

Думаю, я продолжу эпопею Академического рисунка, разобрав больше материала и дойдя до рисования фигур людей и их лиц.

Пожелаю Всем Успехов со Светотенями +)

Эта статья — первая часть описания рисования женского тела в фотошопе.

Главная особенность этой работы — это то, что здесь два источника света:

• Луна
• Мнимый фанарик/свеча за кадром

Давно не рисовал более менее серьёзные картины, а просто занимался тренировкой отдельных компонентов в рисовании.

Рисование женского тела дело интересно, но угадить в размеры сложновато пока +)

В качестве образа девушки я взял особу из прошлой работы Black & Blue (вот она ниже).

Хотелось поэкспериментировать над повторением одного и того же образа в разных картинах, какой будет эффект.

Сама атмосфера в плане цвета отличная от Black & Blue, да и картина то недоконченая. Судить рано.

Набросок

При рисовании женского тела сейчас себя чувствую более уверенно, нежели некоторое время назад, когда совсем не имел представления куда и что там растёт ))

Нехитрый фон

Быстренько нарисовал фон в символичном тёмно-синем ночном цвете.

Цвет девушки

Пририсовал на новом слое под слоем наброска цвета (теневые цвета, которые имеет одежда и кожа без источников света, а только с дифузным освещением, то бишь отражения и всё такое).

Свет от свечи

Здесь я наметил некоторые тона, которые примет кожа и элементы одежды опираясь на направление распространения света и прикидывая какая часть света будет отражаться в как бы объектив.

Естественно, чем больше степень отражения — тем ярче область.

Слегка притенил поверхность земли под девушкой, которая загорожена телом от источника света.

Здесь хотелось бы обратить внимание на то, какой градиент и яркость/контраст (разность тонов тени и света) отобразить на поверхности.

Дело в материале!

Например яркий пример — джинсы.

Джинсы имеют малую степень отражения, поэтому я добавил совсем маленько света в участки, которые имеют наибольшую степень отражения. Разница между освещёнными областями и затенёнными оказалась не так уж велика.. Это естественно и нормально.

Хотя изначально хотелось хорошенько добавить света и бликов, которые как оказалось там были совсем не к месту.

На этот аспект я бы посоветовал Вам обратить внимание.

Второй источник света (Луна)

Наконец — самое интересное!

Добавил свет от второго источника. Надо сказать результат меня порадовал! В плане объёма весьма интересно получается. Продолжу дорисовывать эту работу и посмотрим, что получится.

Как видите лицо здесь не трогал. Описание рисования лица будет в следующей части этой статьи.

Что Вы думаете по этой работе?)

Что правильно, что не правильно?

Сегодня во время похода по магазинам за летним лёгким шмотом обратил внимания на одну вещь.

Денёк сегодня был замечательный. Чистое небо тепло, как обычно в пасху +)) Так вот прогуливаясь я обратил внимания на расстояния от меня до некоторых объектов на горизонте и в округе, такие как лес в дали или верхушка здания.

Расстояния не маленькие и сам этот факт уже достоин визуализации, подумал я. Не плохо было бы научиться изображать расстояние и величину так, чтобы у зрителя создавалась подробная картина и правдоподобное ощущение расстояний в пейзажной работе.

Тут ничего особо придумывать и не надо. Для этого есть перспектива.

Я заметил, что почти нигде в моих работах я не пытался изобразить расстояние за исключением одной (случайно)

Расстояние и размеры объектов — это такой же элемент реализма, которым не стоит пренебрегать при рисовании. Даже пусть рисуя не в реалистичной манере, всё равно так или иначе художник отрабатывает в работе точки совпадения с реальностью. Чем их больше, тем зрителю легче уцепиться за картинку.

В общем в будущем буду больше уделять внимания перспективе и изображению расстояния.

Надеюсь Вы тоже +) Удачи с линиями построения перспектив!

Засел сегодя рисовать ночной пейзаж с чем-то светящимся в центре композиции.

Весьма необычно, но итоговой картинки я добился за несколько часов. Обычно я растягиваю на несколько дней рисование подобных вещей. Конечно нет облаков, но всё же)

Некоторые этапы…

На первом рисунке холст после некоторого наброска решаю трансформировать при помощи Perspective трансформации, тем самым углубляя композицию, создавая эффект панорамы. Такую процедуру я применяю уже в третьем более-менее сойдётошном пейзаже.

Заметки на счёт света:

Стараюсь, чтобы у каждого элемента в сцене был правильных блик, ну или засвеченный участок.

В основном, как я заметил у меня пейзажи в которых источник света виден и находится на заднем плане, а бликовые части объектов приходятся зачастую на грани этих самых объектов (в случае с деревьями и т.д.). Чем дальше по горизонтали или по вертикали освещённый объект, тем его блик находится глубже на форме предмета.

вот пример:

Добро пожаловать!

Вы на блоговом портале по обучению рисунку и живописи Macroart.RU

Здесь собрано много полезного материала как для новичков в живописи, так и для художников, занимающихся рисованием некоторое время.

Где взять уроки обучения рисованию

Обучение представленное в уроках хорошо подходит для уже более-менее опытных художников. Для начинающих идеально подойдут комплексные наборы уроки основы рисования и живописи.

Каждый интересующих Вас раздел от анатомии человека до правил построения хорошей пейзажной композиции можно найти в меню.

Есть специальный раздел «Уроки» по обучению рисунку и живописи преимущественно для цифровых художников, работающих в фотошопе.

Желаю удачи в обучении!

Если возникли какие-то вопросы по рисованию или предложения, можете связаться со мной с помощью страницы Контакты.

На цветной работы потребовалось около 3-х дней.

На этапе раскрашивания линейного наброска посмотрел видео, которым поделился в прошлом посте. Рисование теней с помощью кисти, прозрачность который зависит от степени нажатия пера — это в разделе Other Dynamics на панели настройки кистей F5.

Так вот, мне понравилась подобная манера рисования. Контроль над любым элементом выше, чем при рисовании полу прозрачной кистью. Однако приходится чаще рисовать кистью, толщина которой фиксирована, но я привык уже затирать излишки, если вдруг ухожу за контур фигуры.

Сейчас замечаю, что сложновато рисовать, когда не знаешь что рисовать и как.

Но в процессе практики находятся овтеты на тот и другой вопрос, а следующие работы идут уже проще.

Как обычно изначально была не продумана композиция и расположение тех или иных компонентов пейзажа. Не знаю почему, а может это и естественно, что мне проще создавать и размещать некоторые элементы по ходу работы.

Вообще хотелось поговорить о воображения. Именно о воображении, а не о фантазии.

Чтобы требуемая картинка застыла в голове необходимо напрячь воображение. Я замечал, что даже если умом генерируешь в голове пусть геометрическую фигуру простой формы, но иногда даже не получается сразу загрузить её в качестве визуального образа, не то, чтобы видеть ясно… даже на миг)

Так же ещё интересное наблюдение на счёт воображения. Особенно это замечал перед сном, когда глаза закрыты (пытаешься уснуть) и иногда само собой вымелькивают некоторые ооочень ясные образы… Портреты, персонажи, пейзажи, предметы ) сПрошное П получается, ну ладно) И запоминаются такие образы неплохо, если обратить на них внимание.

Надеюсь Вы понимаете о чём я.

Может у кого есть соображения на счёт того, как развить навык воображения или какие-нибудь методы получения неплохих образов из головы +)) ???

Сейчас работая, время от времени, над пейзажем, натыкаюсь на новые нюансы и фишки при рисовании зимнего пейзажа и отражения льда.

Например, хочу обратить внимание на отражение, создаваемое ледяной, снежной поверхностью. При рисовании земной поверхности, земля приобретала какой-то пластелиновый оттенок, без бликов и отражений.

Позже сообразил, что неплохим вариантом для создания формы блика — зеркальное отражение.

После некоторых обрисовок отражающей поверхности:

Так же, хочу обратить внимание, в дополнение к предыдущему посту про отражения — участки прозрачного материала, такие как вода и стекло, которые находятся под тенью, хорошенько просвечивают. В воде, естественно могут быть видны камни и грунт, если это мелкий участок.

Будьте внимательны… затенёные участки не дают отражений.

P.S. С самой скалой пока разобраться пока не могу. Сейчас сяду мучить её))

Итог большой тренировки рисования. Ну не такая уж она и большая, вчера около двух часов и сегодня час.

Решил попробовать подойти к тренировке более комплексно. В одной тренировочной работе трудился над такими вещами, как:

• Создание типажа персонажа
• Рисование кожи
• Рисование ткани/костюма
• Рисование волос
• Подбор цветовой палитры для композиции

Типаж персонажа

Начал с рандомных линий, как в случае с рисованием фигур людей из линии. Получившаяся загагулина не подходила ни под одну часть тела — было принято решение отвести этот участок на лицо персонажа +)

Фэйс

Позже я исправил нос на более привлекательный.

Ткань и складки костюма

При рисовании ткани, я руководствовался расположением мнимого источника света и пытался не путать местами тень и свет. Расположение складок, как правило находится там, где ткань не прилегает к телу. Стоит глянуть на многочисленные фотки, как сразу создаётся некоторая модель в голове.

Цвет и палитра

Изначально виделся персонаж в цветах фиолетовых и в более скатившимся к Пинку. Костюм получился красно-розовый. Хорошим решением было взятие ярко-салатового цвета, но большого применения я не смог ему найти, по этому только серьга +) А так — отличное сочетание противоположных цветов, которые хорошо подбираются тут.

Рисование волос

Над рисованием волос мне ещё трудиться и трудиться. Пока получается нечто похожее.

Рисование кожи

С кожей конечно тоже посидел, но и результат приемлемый. Опять же руководствовался накопленным опытом по наложение тени на человеческое тело. Средние тона, которые стоят на границе света и тени тела делал более насыщенными, как рассказывалось в одном из уроков по рисованию материалов, света и тени.

Такой ленивый стал) Бывают дни, когда даже не сажусь за планшет. Вчера ели-ели себя заставил порисовать. И надо сказать: «Аппетит приходит во время еды» — так что этот совет вполне актуален +)

Успехов!

Капля воды. После некоторых наблюдений за рассеиванием света в капле воды и создании тени, решил нарисовать то, что получилось выше. Надо подойти к рисованию таких вещей в более массовой степени.

Парочка проб рисования материала, даже можно сказать рисования света — именно этим я и занимался. Смотря на большинство неплохих работ в любимых галереях, понял, что очень важным моментом в успехе изображения — это реалистичный материал.

Грамотно расставленные тени и блики — это залог успеха в реализме.

Поэтому больше буду уделять времени тренировке рисования поверхностей различных материалов при различных схемах освещения.

Появилась идея рисования металлов в основном потому, что всё больше последнее время контактирую с металическими установками, ну и автомобилями конечно. Кужаж без них.

Мало ли кому в наш век может понадобиться оборудование для автосервиса. Не смотря на то, что на дорогах этой зимой твориться страшное дело, автомобили всё же ездят. Поэтому грамотное техобслуживаниевсегда пригодится.

Тренировочка рисования формы мины.

К этой работе я подошёл не очень ответственно в плане создания нормальных направляющих и окружностей, служащих для создания форм основания шипов и линий распространения тени.

Рисунок мины получился не самым лучшим образом, но хоть видно, что некоторые шипы всё же выпирают. Давно хотел попробовать рисовать форму с помощью тени и бликов именно на каком-нибудь очень рельефном хитром предмете.

Ранее у меня было заблуждение на счёт рисования бликов, пока я всё-таки не наткнулся на какой-то материальчик, который смог развеять мою невнимательность к такому важному элементу как блик.

Тень создаётся там, куда не попадает свет, ну либо попадает, но в меньшей степени, чем на хорошо освещённую область.

Блик же образуется не там, где освещено(напротив тени), а в том месте, где луч света от источника ударяется об предмет, отклоняясь, летит в глаз +))

Хоть это и всеми известная истина, ранее я пренебрегал этим правилом.

Только что сделал первые шаги в нацеленном рисовании материалов.
Всё-таки неплохо было бы, чтобы материалы объектов в композициях смотрелись реалистично и подчёркивали ту или иную деталь, давай представление о её строении и свойствах…

Что-то получилось, что-то не очень +)

Во внимание брал свойство отражения ( у металла, глянца, хрома, немного у стекла ) и блики. Из 3dsmax’а помню, что материалам имеющим большее отражающее свойство нужно больше света, чтобы размер блика увеличился, в то время как пластику достаточно совсем чуть-чуть, чтобы его освещаемая часть стала светлой.

Только что дорисовал 2 наброска. Решил потренировать создание композиций и применение цвета к ним. Первый за 5 минут работы вышел вот таким…

После я оставил его и начал пробовать другую композицию.

После окончания работы над вторым рисунком, решил добавить немного контраста и вышло, что  на втором рисунке. Детализацией решил не заниматься. Дело хорошее и увлекательное, но скетчей получится мало… что и произошло, т.к. не мог оставить следующий скетч, на котором уместил женскую фигуру.

Что понравилось на этом этапе, так это стиль немного похожий на штрихи Kekai . Удобавалось это за счёт кисти с Opacity:100% как ни странно) Остова рисовалась полностью не прозрачной кистью, а переход от дальнего плана к ближнему уже полупрозрачной ( ну примерно 20-30%) .

Процесс застопорил женский персонаж) Получился кривоватый, после как обрисовал фигуру.. ну надо же и покрасить.. как покрасил, ну без лица ж не оставить… так и промучился. Ну цветовое решение вроде не плохое. Конечно с тенью на камне под тётей — косяк, ну учту…

Пока всё, сейчас думаю продолжу пробовать +)

Dreqwind — давняя наработка, на сей момент — готова. Композиция была не продумана с самого начала. Поэтому не стоит тратить много времени это.

Пока больше практики на пробных работах и быстрых зарисовках со скетчами, а уж как появится хорошая идея и вера в её воплощение) то примусь за более серьёзный проект.