Всем привет! Вновь речь пойдёт о Микростоках.

В рамках этого руководства хочу поделиться своим опытом о том, какой должна быть векторная иллюстрация, чтобы она стала источником пассивного дохода (продавалась много и долго). В конце найдёте информацию о том, как быстро начать освоение стоков, если Вы ещё не в теме, а желание имеется.

Конечно поделюсь конкретно своими наблюдениями и именно моим взглядом на этот вопрос. Надеюсь эта информация окажется полезной моим рефералам и людям, которые хотят преуспеть на стоках. Статью пишу так же и для себя, чтобы зафиксировать направление курса и сверяться время от времени. Если кто не в курсе, что такое микростоки, то вам сюда.

Оглавление:

1. Выявление удачных работ у других авторов
2. Рисуем то, что продаётся у нас
3. Оцениваем спрос и конкуренцию запросов
4. Рисуем работы высокого качества
5. Правильное атрибутирование
6. Важно, чтобы вашу работу покупали
7. Резюмируем
8. Быстрый старт

Итак, поехали.

1. Выявление удачных работ у других авторов

Чтобы как-то определиться с направлением того, что и как рисовать чтобы это продавалось, может оказаться полезной такая функция как сортировка работ в портфолях авторов на Fotolia по Скачиваниям.

Заходите в портфолио любого Вам угодного автора, желательно успешного, разумеется, и подсматриваете его успешные работы. Работы, которые были скачаны максимальное количество раз, в портфеле будут стоять выше.

Понятно, что старые работы авторов имеют некоторое преимущество перед свежими удачными — полежав долго, они продались больше раз, однако, это и показатель успешности. Именно им удалось стать лидерами продаж за счёт своих качеств, а не каким-то другим неудачным работам. А уж какими качествами обладают работы лидеры… определить это — наша с Вами задача и постараться состряпать работы не хуже и даже лучше.

На Shutterstock есть подобная возможность сортировки — Best Match, но, как я вижу, результаты более адекватные именно на фотолие, однако эта информация покажет вам какие именно работы лучшим образом продаются конкретно на фотолие у автора, не давая оценки по Shutterstock’у. Здесь уже можно посмотреть шаттеровый Best match. Скорее всего Best Match сортирует число скачиваний за какой-то небольшой период (может за последний месяц).

2. Рисуем то, что продаётся у нас

У каждого человека, поработавшего на стоках, есть работы, которые продаются чаще, чем остальные.

Если вы видите, что работы по какой-либо теме у вас востребованы покупателями, то совсем не будет лишним сделать побольше работ на эту тему. Это не значит, что следует делать работы один в один. Какие варианты расширения можно насчитать:

1. Рисовать то же самое, только в альтернативном стиле, цвете.
2. Рисовать в том же стиле только смежный предмет по теме. Допустим хорошо продаётся фиолетовая корова — рисуем фиолетовую свинью, овцу, утку, куру и т.д. Подобные группы работ следует собирать в папку/набор (Set) в Catalog Manager’е, если говорить про Shutterstock. Наличие сета, а не одной работы, повысит шанс того, что покупатель прикупит у вас не одну работу, а сразу несколько приглянувшихся изображений. У меня это было не раз (судя по карте покупок и тому, что было куплено в одной и той же точке мира — схожие товары).
3. Объединить несколько иконок/логотипов/иллюстраций на одну тему в одну работу. Такая работа так же называется набором (set). Необходимо помечать ключевиком «set» и «collection» при атрибутировании. Прелесть такой работы в том, что хоть и один человек её купит не много раз, а всего один, но за то её ценность выше, т.к. ценного материала в ней больше — она создаёт больше привлекательности для покупателя, а это ведёт к покупке в отличие от того, что происходит со множеством наших одиночных иллюстраций (их не покупают порой ни разу).

3. Оцениваем спрос и конкуренцию запросов

Многие уже наверное знакомы с сервисом, который помогает сориентироваться с темой для рисования на стоки — research.picworkflow.com. Насколько я знаю вся информация берётся со статистики фотобанка Fotolia.com.

Как и каждым инструментом, этим тоже нужно уметь пользоваться. Не могу сказать, что я владею им на все 200% и знаю до конца все его тонкие моменты, однако вот что могу сказать о том, как следует формировать запросы.

Необходимо проверять более-менее законченные запросы — узкие запросы. Например запрос viking (викинг) весьма общий и сервис покажет статистику по всем запросам включающим этот ключ. Разумеется ваша работа не может быть релевантной каждому или хотя бы большинству этих запросов. Нужно составить запрос с уточняющими ключами. Какими предполагаемыми атрибутами будет обладать будущая работа:

• viking icon (иконка ли это)
• viking background (фон)
• viking black icon (чёрная иконка)
• viking colorful logo (цветной логотип)
• viking shield (щит викинга)
• viking helm horn ( рогатый шлем викинга) — рейтинг 171

На странице сервиса внизу написано, что, если вы классный художник/фотограф, то ищите рейтинг 20-25. Если же производите продукт среднего качества, то поищите 100-200.

Если навести на просмотры (V/F — просмотров на файл) запроса, то можно увидеть сколько посмотрели работ с рассматриваемым запросом за промежуток времени (вероятно месяц). Я считаю эта цифра важная, т.к. именно она отражает поток покупателей по данному запросу (то бишь это спрос). Чем выше, тем лучше, но естественно и про рейтинг не нужно забывать — чем выше рейтинг тем лучше. Если просмотров много, но рейтинг маленький, то рассчитывать в таком случае не на что. Рейтинг отражает конкуренцию, а она большая. Чем больше рейтинг тем меньше конкуренция и оптимистичней шансы на успех.

Также хочу отметить, что статистика неадекватна по тем ключам, у которых малое Count — работ в выдаче по рассматриваемому запросу. Так как число работ, допустим, меньше 5 или 10, то это значит, что вся статистика охватывает всего-навсего эти 5-10 работ, которые естественно совсем не могут широко раскрыть сам запрос, а отражают статистику покупки и просмотров этих 5-10 работ банка.

Рассмотрим примеры

skateboards emblem — рейтинг 16881, работ в выдаче всего 1, скачали 17 раз. Если нарисовать работу на эту тему с этими ключами, то можно составить хорошую конкуренцию по этому запросу.

Гигантские рейтинги зачастую как раз именно у работ, у которых низкий count.

Теперь рассмотрим viking helm horn — рейтинг 171. работ 85, скачали их 360. 

Вот и решайте какую часть рынка хотите захватить своим шедевром:

• нарисовать вторую скейтбордовскую эмблему и претендовать на часть от 17 скачиваний (или больше, если работа будет успешней, или меньше, если она будет хуже) (на каждую приходится по 8.5)
• или нарисовать шлем — одну из 85, которые купили 360 раз (на каждую приходится 4.2 покупки в среднем). 

На самом деле прекрасно понимаем, что большинство скачиваний приходится именно на те работы, которые стоят высоко и работы высокого качества, заслуживающие скачивания даже на низких позициях на данный момент. Поэтому.

4. Рисуем работы высокого качества

Редко, но метко. Можно конечно и часто и много, кто как могёт. Выше изложено почему стоит рисовать работы высокого качества. Потому, что именно они удостаиваются большого внимания со стороны покупателей.

Что такое «работа высокого качества»?

1. Это прежде всего работа, которая пользуется спросом. У иллюстрации должно быть назначение, необходимо видеть портрет будущего покупателя. Кто будет покупать эту работу, для чего, для каких нужд. Ответы на эти вопросы помогут Вам сделать работу, которая больше соответствует спросу пользователя и утолит его потребности.
2. Стильная прорисовка. Линии должны быть красивыми и элегантными. Там где должно быть округло — должно быть действительно округло, а не халтура, бросающаяся в глаза. Внизу пример плохой и хорошей прорисовки контуров фигуры. Рисовалось при помощи инструмента Pen Tool (Перо) и правилось при помощи Direct Selection Tool (Белая стрелка) в Иллюстраторе. Первый контур нарисовал за минуту, над вторым пришлось посидеть минут 10-15.
3. Качество — это и количество материала в рамках одной картинки. Понятное дело, что Набор из 100 иконок ценится выше чем одиночная пикча. Да, иногда сингл смотрится выигрышней мелких «фигурок» в большом наборе, но если набор грамотно оформить и он будет содержать действительно ценный материал, широко раскрывающий ту или иную тему, то такие труды не останутся без внимания. Это видно в тех же портфелях авторов, если сортировать по количеству скачиваний. Признаюсь честно, я никогда не рисовал большущих наборов из иконок, эмблем, супер-пупер прорисованных вывесок, шикарных детальных иллюстраций. Единственное, чем могу похвастаться, это набор из черных силуэтов музыкальных инструментов.

   

   Так ведь этот набор и находится в топе по продажам, что можно видеть и по Скачиваниям на Fotolia и в Best Match на Shutterstock.

4. Правильное атрибутирование ключами. Далее о нём.

5. Правильное атрибутирование

Качество работы повышается, когда она хорошо атрибутирована правильными ключами. В первую очередь теми, под которые она рисовалась, то бишь отражающие сам концепт. Возьмём тот же viking helm horn (рогатый шлем викинга). Естественно эти 3 ключа должны быть и быть на первых местах в списке ключей. Далее такие важные ключи как то, что из себя предоставляет сама иллюстрация:

• icon (иконка ли это)
• logo (логотип)
• vector (иллюстрация в векторном формате)
• emblem (эмблема)
• background (фон)
• pattern (узор)

Во вторую очередь всеми остальными релевантными изображению ключами, которые его характеризуют. Придерживаюсь того, что не следует вставлять переспам и оставлять только самые важные ключи, которые отражают главную суть иллюстрации.

Пользуемся сервисами сбора ключей

Естественно пользуемся сервисами для подбора ключевых слов, которые собирают ключи у успешных работ, которые вы выберите.

Я думаю все знают сервис Shutterstock’а для подбора ключей — Keyword Suggestions, расположенный во вкладке Portfolio стока. Работать с ним просто, вписываем ключевую фразу, например viking helm, и в выдаче выбираем те изображения, которые походят на ваше творение. Я обычно собираю все 50 ключей, предоставляемые сервисом, а потом убираю лишние и дописываю те, которых там не оказалось, но которые характеризуют мою работу.

Так же можно использовать сторонние сервисы, такие как: Saranai Keywords.

6. Важно, чтобы вашу работу покупали

1. Для этого нужно рисовать изображения, которые угодят покупателям;
2. Подходить ответственно и грамотно к атрибутированию.

Насколько у меня сложилось видение механизма ранжирования выдачи по запросам покупателей, то первыми в выдаче отражаются успешные работы, которые покупались и не раз, которые имеют преимущество перед следующими по количеству скачиваний. Разумеется, раз они угождают покупателям их будут ставить выше. Поэтому важно рисовать то и так, что востребовано и в том духе, который приглянётся покупателю. Здесь уже наша задача сделать всё, чтобы суметь заинтересовать своей работой покупателя, остальное сделает фотобанк.

Каждая работа после загрузки проходит период тестирования, вращаясь весьма высоко в выдаче даже по довольно конкурентным запросам и за это время у неё есть шанс «заявить о себе», показать то, на что она способна. Если её покупают, то она сохраняет высокие позиции, если же нет, то скатывается всё ниже и ниже. Таким образом работа после этапа тестирования ранжируется и занимает своё заслуженное место в поиске.

Каким правилом стоит руководствоваться при отборе ключей

Считаю, что переисбыток ключей, которые весьма косвенно описывают ваше изображение, очень пагубно влияет на её позиции в выдаче. Почему?

Прописывание ключей, по которым вашу работу не будут покупать бесполезное и вредное предприятие. Работа будет на тестировании, просмотры будут копиться, а её покупок не будет прибавляться — разумеется она займёт низкие позиции в выдаче.

Итак, какой вопрос стоит задать себе, чтобы определиться с тем, стоит ли писать конкретный ключ или нет:

Найдётся ли пользователь моей работы, который впишет в запрос данный ключевик?

Приведу пример:

Выше векторная иллюстрация Мандолины — струнного музыкального инструмента. Вопрос.. Стоит ли писать такие второстепенные ключи, как: гриф, колки, порожек и все остальные конструкционные детали инструмента?

Я считаю, что нет, т.к. не могу представить себе человека, который будет искать в поиске колки и его устроит данная иллюстрация, ведь на ней изображен именно инструмент, а колки составляют десятый план.

А вот такие ключи как:

• sunburst
• red
• orange
• colorful
• isolated (изолирован от фона)
• realistic

очень пригодятся на тот случай, если человек будет искать иллюстрацию конкретных цветов, дизайна и найдёт именно то, что искал. Само собой все основные ключевые слова типа:

• mandolin
• instrument
• folk
• music
• string (струнный)
• illustration
• vector

должны быть вбиты.

7. Резюмируем

Итак, подведём итоге вышеописанному и сделаем выводы о том, какой должна быть работа, чтобы она продавалась часто и долго.

1. Работы должны быть не сезонного характера. Не верю в прибыльность иллюстраций для праздников и знаменательных событий. Прибыль от подобных изображений можно получить только на тот период тестирования сразу после загрузки, когда картинка весит высоко и у пользователя есть шанс её увидеть, но конкуренция на такие иллюстрация просто ошеломительно большая. Работа недолго продержится на плаву и после падения никогда больше не всплывёт в верх выдачи и не будет увидена покупателями. Это не говоря о том, что и само событие проходит в течение одного дня в году.

2. Анализ рынка. Конкуренты и спрос. Необходимо найти свои ниши и работать с ними.

3. Контуры, цветовая схема, стиль. Работа должна нарисована по-человечьи. Крайне желательно ответственно подойти к отрисовке линий/контуров иллюстрации. Это очень важный аспект. Никому не нужна уродливая иллюстрация. Работа должна быть стильной, выполнена со вкусом, даже если она очень простая.

4. Всё гениальное просто. Желательно, чтобы работа была как можно проще. Можете сами посмотреть насколько простые иллюстрации даже в моём портфеле находящиеся в топе. Однако простые, не значит, что они были нарисованы за минуту. Просто линий, фигур, цветов в ограниченном количестве, НО они правильные и в нужном месте.

5. Ответственный подход к атрибутированию. Ключевики — это связь с покупателем, сумейте правильно рассказать о своём продукте.

6. Не жадничаем и рисуем больше в рамках одной иллюстрации. Одна продающаяся работа лучше чем 10 не продающихся.

7. Повышаем качество (наращиваем опыт) и количество своих работ.

8. Быстрый старт

Если вы новичок и хотите попробовать себя на поприще Микростоков, то рекомендую в первую очередь действовать. Успех придёт так быстро, как Вы это сумеете организовать.

1. Зарегистрируйтесь на фотобанке Fotolia (не требует прохождения экзамена и именно этот банк у меня бывает часто лидером по заработку в месяц). Регистрация на Fotolia.com.

2. Скачайте/Устанавливаете Adobe Illustrator. Я рекомендую установить старую версию CS2. По крайней мере я отдаю ей предпочтение из-за её простоты, неперегруженности. Новые версии более деревянные, то вырисованные линии липнут к краям, то не возможно в нужное место пододвинуть контрольную точки. Скачать Illustrator CS2 можно с этой страницы.

3. Рисуем первую иллюстрацию, руководствуясь уроками из интернета, ориентируясь на работы стокеров, где-то может и подражая, но не в коем случае не копируя.

4. Атрибутируем. Устанавливаем программу StockSubmitter и атрибутируем ключами, названием и описанием нашу первую работу. Подсмотреть ключи своей иллюстрации можно у похожих работ на стоке Fotolia в разделе Information, если зайти на сайт английской версии: https://us.fotolia.com/id/145246921 — ссылка на одну из моих работ в английской версии.

5. Загружаем и ждём пока работу примут на фотобанк, как правило на фотолие это может занять от 2 дней до недели. За это время можно нарисовать ещё 10-15 иллюстраций и попытаться пройти экзамен на самом доходном стоке — Shutterstock. Регистрация на Shutterstock.com. Чтобы пройти экзамен вы должны отправить 10 своих лучших работ, желательно, разноплановых, которые отражают весь ваш творческий потенциал. Как правило экзамен проходят с первого раза, но могут и дать отрицательный ответ на вашу заявку. Пересдать можно будет только через месяц. По большому счёту время отсрочки сдачи не так важно. Всё равно с десятью работами на фотобанке делать нечего, за месяц можно нарисовать ещё много хороших работ, которые сослужат добрую службу после прохождения экзамена.

Предупреждаю, если Вы настроены несерьёзно и хотите лишь попробовать (авось заработается), то хочу предостеречь от траты вашего времени. Загрузив 30-50 картинок на стоки Вы не ощутите никаких изменений в своём кошельке. Только в случае, если подойти к делу серьёзным образом и работать над формированием портфолио с отдачей, результат вас порадует.

Плюсы же работы на стоках — это в первую очередь:

1. Свобода (хочешь работай, хочешь нет, работай где хочешь и когда хочешь).
2. Отсутствие начальника (рисуй то и так как считаешь нужным).
3. Конечно же пассивный доход (заработок поступает вне зависимости работаете ли вы или нет, изображение продаётся не однократно).
4. Рисовать — не в шахте лопатой махать. Работа творческая, интересная и не требует особых усилий.
5. Самореализация — изображения на стоках покупают по всему миру. Понимание того, что ваша творческая работа оказалась кому-то полезной и она была оплачена, вызывает тёплые эмоции.

Желаю Вам Успехов!

Ссылки для регистрации на Микростоках:

• Регистрация на Shutterstock.com
• Регистрация на Fotolia.com
• Регистрация на Depositphotos.com
• Регистрация на Dreamstime.com

Если у вас возникли вопросы, задавайте их в комментариях, обсудим. Буду очень рад, если поделитесь своим опытом.

Удачи Вам в творчестве!

Приветствую, друзья.

Давайте немного разберёмся с темой, которая обязательно касается каждого художника на микростоках. Что рисовать на фотобанки?

Если вы не в курсе что такое микростоки и зачем они нужны, то рекомендую прочесть предыдущую статью на эту тему.

По поводу того, что рисовать я тоже часто думаю и недавно пришёл к выводу, что есть две тактики. И так первая:

Рисование множества несложных иллюстраций

Горечоспрашиваемых иллюстраций, но зато и высококонкурентных.

Таких например, как значки:

• Скидки;
• Распродажа;
• Акция;
• Hot Price;
• Best Choise и тд.

Их придётся рисовать много и постоянно. Дело в том, что когда заливаем на биржу работу, то первое время она висит в топе и тестируется на то будут ли её покупать. Если будут, то она и закрепится где-то на верху в выдаче по тем ключам, по которым её спрашивали и которые соответственно в неё вбиты.

Но так как конкуренция большая, новых подобных иллюстраций рисует весь мир постоянно и много и работа быстренько слетит с топа, не говоря уж о том, что она и так была не лучшая среди загруженных до вас на эту тему.

Особенность такой стратегии в рисовании в том, что при остановке загрузки новых работ ваш заработок сильно со временем просядет, т. к. мало какая художественная работа в вашем портфеле будет иметь шансы на продажи среди такой конкуренции. Поэтому мне по душе второй вариант.

Рисование качественных иллюстраций

Эти иллюстрации пользуются меньшим спросом, однако и на бирже подобных работ мало. Следовательно ваша загруженная работа, имеет больший шанс удержаться в топе надолго.

К отрисовке работ необходимо подходить с повышенным вниманием и работать на качество, а не на количество. Желательно, чтобы каждая работа была своего рода шедевром. Выше видим две иллюстрации, которые содержат коллекции иконок для ресторана и музыкальных инструментов. Иллюстрации в сете ценятся выше, так как содержат больше пригодного для использования материала, и имеют выше шанс продаться по высокой цене за векторный формат. Естественно, каждую подробную работу нужно снабжать ключевым словом set, указывающим на то, что она содержит сразу группу иллюстраций на определённую тему.

Такие работы сложно сместить с Топа слабенькими сингл иллюстрациями на долго. Я привёл нисколько не самые-самые лучшие иллюстрации, есть гораздо более высокий уровень, к которому стоит стремиться.

Атрибутирование безусловно важно

То, как вы оформите вашу работу ключевыми словами и описанием тоже сильно влияет на её способность к продажам.

Несколько правил, которыми я руководствуюсь при атрибутировании векторов:

1. Ключевые слова должно соответствовать изображению. Никакого переспама.

2. В описании должны быть самые важные ключевые слова, по которым вы желаете продвинуть ваше изображение.

3. Ключевые слова должны следовать в порядке их важности.

Приведу пример…

Описание: Orchestra Musical Instruments isolated on white background, Vector Illustrations of blues, rock and jazz instruments

Ключи: musical, instrument, horn, french, tuba, bugle, cornet, trombone, waldhorn, trumpet, harp, sax, saxophone, brass, string, electric, acoustic, guitar, violin, cello, banjo, vector, bass, music, isolated, white, orchestra, symphony, gold, symphonic, classical, jazz, golden, metal, blues, sign, icon, illustration, silhouette, folk

Перечень музыкальных инструментов, а далее isolated — важный ключ, означающий что иллюстрация изолирована от фона. Все те ключи, которые замечательно описывают ваше изображение должны стоять сначала, а далее более детальные и второстепенные.

4. Если вы рисуете векторные иллюстрации, то обязательно указывайте ключевик: vector.

5. Вот по поводу того сколько ключей желательно вписывать, я пока не определился. Есть мнения, что стоит ограничиваться 15 самыми релевантными, а другие же говорят что необходимо использовать все-все-все, которые так или иначе дают описание вашему изображению — 50 ключей.

6. Рекомендуют отмечать лишь одну категорию при атрибутировании на фотобанках. Я придерживаюсь этому совету, выбирая наиболее соответствующий раздел, не распыляясь.

Оценка конкуренции | Research.Picworkflow.com

И наконец о том, что же рисовать? Бананы или тракторы?

Существует сервис для оценки конкуренции тем для изображений на стоки. Ссылка на сайт: http://research.picworkflow.com/

В верхнюю строку вписываем ключевое слово или несколько через пробел, например, tractor logo и смотрим рейтинг. В конце страницы сказано, что если вы реально крутой, то берите ключи с рейтингом от 25 и выше, а если же так себе, то 100-200.

Ищем свободные «ниши» и рисуем…

Если вы ещё не зарегистрированы на микростоках, то можете это сделать по моим реферальным ссылкам ниже. Своим рефералам я всегда помогу, подскажу.

Ссылки для регистрации на Микростоках:

• Регистрация на Shutterstock.com
• Регистрация на Fotolia.com
• Регистрация на Depositphotos.com
• Регистрация на Dreamstime.com

Надеюсь, вы нашли что-то полезного из этого руководства. Успехов Вам, до скорого! +) Если есть какие-то вопросы, можете их задать в комментариях.

Здравствуйте, друзья художники)

Хочу рассказать вам о моих последних успехах в плане заработка денюшки на художестве. Все хотят кушать, даже художники, поэтому нужно откуда-то брать средства к существованию. Так у меня получилось, что мне совсем не понравилось работать полный рабочий день на работке, поэтому я уже давно искал пути к заработку, организуясь самостоятельно.

В какой-то из дней, я решил серьёзно заняться рисованием векторных иллюстраций на фотобанки / векторные стоки. Как-то до этого я уже пробовал браться рисовать, но меня хватило совсем на малый промежуток времени, т. к. быстрой отдачи я не увидел.

Оно и понятно, ведь заработок на фотостоках подразумевает под собой имение большого количества работ, которое в последствии будет приносить ежемесячный доход.

Не знаю, слышали ли вы об этом коммерческом направлении в продаже своих работ. Опишу здесь в кратце основу этой движухи и мои результаты.

Как работают фотобанки

Фотобанки или векторные микростоки, самые популярные из которых:

• shutterstock.com
• fotolia.com
• depositphotos.com
• dreamstime.com
• ещё istockphoto — прибыльный банк, но я не смог пройти экзамен туда.

Они продают фотографии, рисунки (векторные и растровые), видео и аудио контент, который загружают туда желающие заработать авторы. Эти биржи продают ваши изображения желающим осуществить покупку и делают отчисления автору, как правило в размере 50% от стоимости. Вот так вот.

Каков заработок у меня

К сожалению не имею полномочий делиться конкретными цифрами по моим заработкам из-за политики ряда бирж, на которые я публикую свои работы. На жизнь хватает.

Прошло 8 месяцев с того момента, когда подошёл более активно и серьёзно к рисованию и формированию портфолио.

Первое, что я продал на стоках — это балалайка. 8 тогда кровно заработанных центов. Моему счастью не было предела!) Сейчас на большинстве стоков цена за рядовую продажу векторного изображения 25-35 центов.

Что и где рисую

Рисую векторные изображения в Иллюстраторе. Поначалу я что-то мучился, пыхтел, ругался на него, но после подсказок Лёни Deburger’а по поводу горячих клавиш, дело поехало.

Здесь можете посмотреть моё портфолио на стоке Fotolia

Сейчас на шаттерстоке у меня 614 работ, на остальных примерно столько же. Это совсем не много для такого промежутка времени. Я старался работать на качество, а не на количество.

Некоторые стокеры умудряются грузить в неделю по 500 векторов. У них то производство налажено, я уверен.

Однако, нужно понимать, что для стоков не годятся в большинстве своём художественные изображения. Они имеют малый спрос на бирже. Векторный рисунок ну или даже растровый должен обладать таким определённым качеством, как стоковость. Стоковость — потенциал применения изображения в том или ином виде/сфере (наклейка ли это, вывеска, фон, элемент дизайна и т. д.) Крайне желательно, чтобы изображение несло какую-то идею или предназначение.

Присоединяйтесь

Могу сказать, что для художника это неплохой вид заработка. Я не говорю о супер космических заработках за короткий промежуток времени, а о том, что работа творческая, не вызывает особой тяжести и по мимо денег приносит удовольствие. Весь мой опыт работы со стоками — это своего рода путешествие.

Изучить тему изображения, а после работать над её визуализацией и в последствии видеть, что твоя работа востребована и продаётся — это очень круто. На Шаттерстоке есть карта, которая показывает в каких уголках мира были продажи работ автора. С удовольствием наблюдаю, как ежедневно продаются те или иные работы.

Вот мои реферальные ссылки, по которым вы можете зарегистрироваться на биржах. После каждой вашей продажи вам начисляется оплата, а так же маленькое вознаграждение и мне, за то что я вас пригласил.

Регистрация на Shutterstock.com

У большинства художников именно этот сток приносит до 30-50% от общего дохода.

Регистрация на Fotolia.com

У меня именно здесь часто максимумы заработка в неделю. Начинал работу со стоками с этого микростока. Он не требует прохождения экзамена и довольно прибыльный, когда количество работ в галерее не малое.

Регистрация на Depositphotos.com

Этот сток хорошо продаёт изображения по лицензии Editorial. Гугланите в интернете что это такое. Я практически не рисовал подобных изображений, а какие рисовал — именно они лишь у меня и продаются практически на этом стоке.

Регистрация на Dreamstime.com

Относительно часто бывают жирные продажи по расширенной лицензии, когда платят не 20-30 центов, а 2-5 долларов за одну продажу. Желательно иметь большое портфолио.

Своим рефералам могу подсказать что, где и как.

Внимание

Если вы решаете попробовать себя на поприще стокового художника, то хочу предупредить, что не стоит ожидать лёгких и быстрых денег в ближайшие месяцы. Лишь сформировав приличное портфолио, которое раскрутится на протяжении определённого промежутка времени, станет приносить доход.

Благо в шею никто на стоках не гонит, скорость вашего успеха зависит только от вас. Чем больше вы будете уделять внимания и времени своему делу, тем скорее придёт успех.

Ориентировочная цель в количестве работ, я думаю, по крайней мере для меня, 1000 — к меньшему нет особого смысла стремиться. По пути к тысяче вам станет понятно подходит для для вас это дело или нет.

Я же скажу, что стоки это хороший способ обзавестись деньгами для художника.

Deviantart.com это один из самых популярных сайтов сообществ для цифровых художников и смежных творческих профессий.

Зарегистрировавшись, решил добавить три свои работы. Менее чем за минуту приходит оповещение, что одну из моих картинок занесли в избранное. Это лол)

Удивил Deviant не только этим.

Во первых сервис очень продуманный и очень автоматизированный.

При загрузке работы, она размножается в разные виды товара (Например: пазл, коврик для мыши, календарь и другие продукты несущие загруженной изображение). То есть своего рода биржа.

Пока изучил далеко не весь функционал и прелести. Буду осваивать.

Пару дней назад зарегистрировался на free-lance.ru — сайт для удалённой работы, сводящий фрилансеров и работодателей.

Почему я выбрал этот фриланс сайт среди всех его зелёных собратьев? Частенько вижу ссылки именно на портфолио, расположенные на этом сайте. Всё же решил регнуться посмотреть, что за зверь такой…

И… Я был весьма удивлён тем, что я увидел после регистрации на сайте.

Во-первых.

Сразу же кинулись в глаза супер дизайны, арты и концепт разработки веб-дизайна расположенные в разделе, вроде бы, Дефиле (DeFile). Надо сказать, для меня было открытием, что российских художников и дизайнеров высокого уровня много и их уровень весьма и весьма…

Во-вторых.

Цены на работу…

Я столько нулей в жизни не видел) Такая большая куча предложений с огромными ценами, вплоть до 50000 р. Конечно, большая часть из них это приглашение работы в офис, но и в офисе поработать за такие денюшки я бы не отказался. Другое дело, что мой уровень не тянет на уровень работ, в портфолио тамошних дизайнеров.

В-третьих.

В-третьих, что удивило, так это то, как там всё запутано) Я пока не разобрался, каким образом там происходит процесс сделки. В системе есть своя денежная единица — Free Money (FM’ы). Все фрилансеры разделены на две большие группы — новички и владельцы аккаунта pro. Большинство функций закрыто для участников, не владеющих аккаунтом pro. А он естественно стоит денег.

Все мысли изложенные в интернете сводятся к тому, что сначала Вы работаете на репутацию и портфолио, а потом оно работает на Вас и не хило работает.

Вот мне и интересно , есть ли у кого опыт работы на этом рынке или же стоит рассмотреть другой Freelance сайт?

Хотелось бы поднять тему на счёт того, как правильно позиционировать занятие рисованием в своей жизни относительно заработка денег.

Есть, пожалуй, два направления:

Вроде бы две разных цели. В одном деньги, в другом само рисование.

1. Не зарабатывать на рисовании, а за рабатывать на чём-то другом.
2. Зарабатывать на рисовании.

Теперь подробнее…

1. Зарабатываешь — рисуешь.

Зарабатываешь денюшку на жизнь не за счёт рисования. В свободное время — рисование для души. В это случае, если выводить занятие искусство на первый план, то нужно иметь представление о том, как распространять, чтоли, свои образы и работы. Ведь, ваш труд должен приносить радость, пользу и новые эмоции зрителям, а не пылиться на компе или вконтакте.

Для меня польза на первом плане.  Потенциал дарить пользу — самый огромный мотиватор для меня в моей деятельности. Изобразительное искусство может и должно быть мощным инструментом в прогрессе эмоциональной жизни человека.

2. Рисуешь — зарабатываешь.

Жизнь за счёт заработка на рисовании. Работа фрилансером либо нанятым художником в какую-либо компанию.

Рисуешь — зарабатываешь. Директоров художественным студий и подобные направления в эту группу не берём). Имея некоторый опыт в рисовании для заработка, хотелось бы узнать ваше мнение по счёт этого.

Когда рисуешь за деньги, естественно, рисуешь то, что скажут и так как скажут. В результате получаешь работы не те, над которыми хотелось бы поработать. Отношение к своему трубу приобретает немного другой оттенок: Как бы быстрей закончить это хрень и ну сколько можно просить поправлять. Всё им не нравится)) Действительно работка начинает надоедать и на рисование смотришь уже не с таким большим энтузиазмом, как на дело без перспективы и массы возможностей.

Однако есть доводы, что если занимаешься одним делом, то прогресс намного выше. Самые успешные люди, которые добивались успеха, занимались в направлении именно одного дела. В таком случае нужно разбивать своё время занятий на секторы «Работа» и «Для Души», что не совсем просто после работы над «Работа» +)))

Итого

Конечно, найдётся ещё одна альтернатива.

Рисовать то, что нравится, то как нравится, заниматься продвижением своих работ  и идей, получая при этом средства к существованию.

Скорее, именно такой подход будет наилучшим для человека, который хотел бы серьёзно заниматься продвижением компьютерной графики и своих работ. Тут одно лишь условие — визуализации должны быть гениальны) Во всяком случае выполнены добросовестно с любовью к этому делу. Талант — на вес золота, а талант, трудом добывают. Так что, для того, кто выбрал этот путь развития, я думаю, это не будет тормозом +)

Интересно, что Вы думаете по этой теме?)