Итак, поехали!

Все началось вот с этого незамысловатого наброска, который от безделия я набросал в блокноте, тренируясь передавать форму хромированных объектов при помощи штриховки шариковой ручкой:

Тут были использованы самые простые шариковые ручки Corvina 51 синего и черного цветов, которые можно найти в любом магазине.

Болванка довольно простенькая, но воображение подсказало, что она может послужить элементом конструкции ретроавтомобиля. Поэтому, дабы не изобретать велосипед, я отправился искать референсы. Мне очень нравятся старенькие Кадиллаки и Крайслеры 60-х годов выпуска с элегантными формами и обилием декоративных элементов, поэтому я хотел нарисовать машину, максимально похожую на них. Вот некоторые результаты поиска, которые были использованы в качестве референсов:

После их изучения я набросал на бумаге боковой вид авто и некоторые элементы, подумал над внешним видом передней части. При рисовании набросков на бумаге я обычно использую простой механический карандаш со стержнями 0,5 мм. В саму конструкцию обычного автомобиля я внес несколько изменений (так как хотелось нарисовать летающую машину из альтернативного прошлого): добавил реактивные двигатели старого образца (как на первых реактивных самолетах), сами колеса заменил выходными устройствами, которые откидывают реактивную струю вниз, создавая подъемную силу. Одновременно с этим я старался подчеркнуть простоту и изящество плавных форм, а также добавил декоративные элементы: молдинги и «акульи плавники». После того, как я окончательно определился с линиями, они были обведены по лекалам черной гелевой ручкой с толщиной линии 0,5 мм:

Затем сверху я положил еще один лист бумаги и на нем определил основные пропорции объекта, а также накидал проекцию вида сверху. Черные линии гелевой ручки хорошо просвечивают сквозь обычную офисную бумагу 80 г/м2 (но только, если рядом нету карандашных линий; то есть если черной ручкой обвести карандашный набросок и не стереть карандаш — просвечивать будет очень плохо, т.к. контраст между черной линией от ручки и серой линией от карандаша гораздо ниже, чем между черной линией и белой бумагой). Так получилось, что размеры большинства внутренних элементов относятся друг к другу в соотношении 1 к 3. Внешние же габариты можно соотнести как 5х1,5х1 (Длина х Ширина х Высота). На скане для наглядности добавлен набросок профиля машины, так как отсканировать два листа сразу, чтоб один просвечивал через другой, не получилось:

После того, как я определился с конструкцией и пропорциями авто, настало время построений в перспективе. К сожалению, в этот момент у меня не было под рукой сканера, да и по понятным причинам большинство линий построения стерлись, поэтому этот процесс поэтапно предоставлен не будет. Однако отмечу, что работа производилась в двухточечной перспективе: определены обе точки схода, затем построен куб размеров 1х1х1, после чего с помощью правила диагоналей была выстроена габаритная коробка размеров 5х1,5х1, в которой уже по определенным ранее пропорциям строились проекции и сечения. Вообще, сам процесс построения абсолютно идентичен тому, что был описан в статье о создании концепта самолета, с той лишь разницей, что все действия выполнялись вручную, а не на компьютере. Также мне захотелось приделать на капот серебристую эмблемку в духе тех времен, однако, для этого понадобилось придумать название фирмы-производителя, название машины и собственно саму эмблемку. С первым проблем не возникло — название Vintage Futuristics лучше всего подходит к фирме-производителю, более того, удачно совмещенные буквы V и F образуют стильный логотип, который в качестве эмблемы можно закрепить на капоте. Над именем самой машины тоже долго не думал — вспомнил, как автомобилисты ласково называют свои машины ласточками, и так и назвал ее, но на немецком: «Schwalbe». На данном этапе работа велась тем же механическим карандашом на листе ватмана формата А4 (так как он довольно-таки толстый и терпит многократные стирания ластиком). По завершению, я обвел по лекалам нужные линии, используя шариковую ручку с толщиной линии 0,3 мм:

Проекция вида сверху также была обведена, так как в конце она станет тенью от машины.

Далее, поверх листа с построениями был положен и закреплен изолентой лист чертежной кальки плотностью 70 г/м2, на который с помощью лекал были переведены все необходимые линии. Работа довольно кропотливая и требует большой аккуратности: калька хорошо впитывает влагу от рук, поэтому приходилось закрывать весь рисунок бумагой, оставляя лишь тот участок, над которым велась работа; более того, ошибиться можно всего один раз: неудачную линию можно подтереть лезвием бритвочки, однако, если провести по этому месту линию второй раз — чернила будут растекаться; также необходимо ждать, пока свежие чернила подсохнут — в противном случае, двигая лекала, можно запросто размазать их и испортить работу. На этом этапе мне пришлось здорово помучаться, выбирая нужный инструмент, так как у одного линия толстая, у другого чернила сохнут долго, а гелевая ручка вообще не чертит и т.д. В итоге я использовал черные капиллярные ручки от Fiber Castell с толщиной линии 0,3 и 0,1 мм. Отсканированный лист с лайнартом без обработки:

Крестики по углам листа служат для наиболее точного совмещения листов, (например, если лист кальки повторно придется закреплять на листе с построениями, либо совмещать с другими листами, содержащими иные части лайнарта).

Так как качество сканирования оставляло желать лучшего, пришлось применить к скану с лайнартом команду «Уровни» («Levels») со следующими настройками:

После этого стало видно досадную ошибку (1): из-за неправильного выбора участка лекала при обводке переплет лобового стекла выглядит так, будто его помяли (ошибка указана красной стрелкой). Как гласит пословица: и на старуху бывает проруха. К счастью, этот промах легко устраняется инструментом «Деформация», достаточно вырезать проблемный участок на новый слой, выбрать вышеуказанный инструмент и потянуть вогнутый участок в направлении синей стрелки (2):

Готовый для дальнейшей работы лайнарт:

Также на отдельный лист кальки были перенесены направляющие и некоторые формообразующие линии (они пригодятся при распределении светотени на объекте; для наглядности изображен сам лайнарт):

Сама работа с калькой мне очень понравилась, поэтому на следующем листе я подумал над оформлением финальной работы (лайнарт так же изображен для наглядности, так как отсканировать два листа кальки без смещения относительно друг друга сложно):

Поверх лайнарта был размещен лист офисной бумаги, на котором я обозначил затененные участки авто и элементы оформления:

А затем на следующем листе офисной бумаги, расположенном поверх предыдущего, эта самая тень и оформление было обозначено маркерами (серый — маркер от Letraset, черный — обычный спиртовой маркер с плоским наконечником). Как видно, офисная бумага плохо подходит для работы с маркерами — чернила растекаются:

А вот так это выглядит, если сверху положить кальку с лайнартом (вы видите результат сведения при помощи фотошопа, опять же из-за проблем со сканированием нескольких листов):

В общей сложности получилось 8 листов формата А4: три листа кальки, два листа ватмана и три листа офисной бумаги:

На этом работа с традиционными средствами окончена, самое время переходить в цифру. То же самое, но уже заливка цветом выполнена на компьютере:

Сам автомобиль я решил отрендерить в упрощенной технике. Больше всего мне понравился стиль аниме «Redline» с ограниченным количеством цветов (3 штуки): базовый, блики и тени+отражения:

Для этого я набросал палитру и покрасил три шарика этом стиле (по одному шарику на каждый использующийся цвет). Все предельно просто:

Как видно, для правильного отображения формы объекта следует безошибочно разместить несколько элементов: линию границы тени/отражений с базовым цветом, блик, рефлекс от поверхности и рефлекс от неба. В моем случае, линия границы тени/отражений с базовым цветом будет проходить там, где нормаль поверхности горизонтальна, и немного уходить вверх/вниз на краях. Блик располагается со стороны источника освещения и зависит от формы объекта. Рефлекс от поверхности находится со стороны контакта объекта с поверхностью и обозначается базовым цветом, в то время как рефлекс от неба располагается там, где линия взгляда проходит по касательной к поверхности объекта и обозначается небесно-голубым цветом. Также следует добавить, что у хромированных деталей к базовому цвету добавляется цвет отражений неба, когда нормаль поверхности почти вертикальна.

С шариками разобрались, а что если попробовать произвольную поверхность?
Ниже представлен образец монолитной поверхности и образец поверхности, составленной из двух панелей.

Следует обратить внимание на поведение бликов, отражений и рефлексов в месте стыка панелей. Это обусловлено тем, что у автомобилей обшивка в этих местах немного закругляется.

Помня эти правила, можно с легкостью изобразить и поверхности остальных цветов:

Теперь, когда основы стиля освоены, можно приступить непосредственно к покраске.
Для начала я залил фон серым градиентом (чтобы хорошо было видно как светлые, так и темные тона), и с помощью «Полигонального лассо» («Polygonal Lasso») на разных слоях выделил и залил соответствующими цветами сам автомобиль и его тень. Более того, я продублировал слой с лайнартом и стер там лишние линии, образующие форму, оставив лишь контурные линии и линии стыка деталей, т.к. на финальной работе форма будет передаваться цветом:

Таким же образом, на отдельных слоях залил базовым цветом хромированные элементы, черные элементы и салон:

Далее самое интересное — распределение остальных цветов. На отдельном слое жесткой круглой кисточкой по уже разобранной методике обозначаю тени/отражения, оставляя рефлексы от поверхности:

Видно, что включен полупрозрачный слой с формообразующими линиями, которые были сведены на отдельный лист кальки. С их помощью удобно определять положение линии границы базового и черного цветов, зависящее от формы поверхности.

Затем очередь наносить блики (тоже на отдельном слое):

И, в завершение, нанесение рефлексов от неба (опять же на отдельном слое для удобства редактирования):

Повторил указанные действия и для деталей других цветов, на хромированные детали не забыл нанести отражения неба:

Почти готово, осталась самая малость — стекло и фары. Они красятся точно так же, как и хромированные детали, а затем делаются полупрозрачными:

Последним усилием стало оформление работы: отредактирован градиент на фоне, добавлен темный прямоугольник для контраста со светлыми краями автомобиля, отрисован логотип и рамка. Также все блики были продублированы на отдельный слой, затем к нему был применен фильтр «Размытие по Гауссу» («Gaussian blur») и уменьшена непрозрачность. Так выглядит результат всей работы (кликабельно):

В качестве бонуса Вашему вниманию предлагается видеозапись процесса рендеринга авто в фотошопе (~30 минут, максимальное разрешение 720p):
Смотреть на YouTube

Надеюсь, данная статья была для Вас интересна и познавательна. До встречи!
С уважением, Данил TurboSolovey Соловьев.

При рисовании картины особенно у новичков встаёт весьма популярный вопрос: какой цвет выбрать?

Будь то покраска наброска или уже наложение теней на покрашенной изображение.

Здесь я хочу описать метод выбора цвета, которым я пользовался раньше. Этот способ поможет научиться видеть нужные оттенки в палитре при рисовании теней и бликов на объектах сцены.

Какой цвет выбрать при рисовании, допустим, кожи.

Советую использовать пипетку для взятия отдельных тонов (блика, освещённого места, светотени).

Сверху изображение девушки найденное в интернете.

Таким путём подбора палитры глаз будет видеть взаимодействие тонов и их разницу, что поспособствует более правильному выбору палитры самостоятельно в будущем.

Удачи с цветом!

Очень понравилась местность в World of Warcraft — Barrens (Степи). Давно хотел сделать визуализацию с изображением тамошней атмосферы. Что-то есть великолепное в тех местах.

Была попытка, или может даже не одна, ранее создать что-то похожее на такую пустыню, но в итоге получилось не совсем то, что планировалось. Теперь же результат превзошёл мои ожидания..

Финальный результат

Вообще попросили изобразить портрет девушки, но так как у меня с рисованием людей опыт скромный, то я решил вытащить работку за счёт окружения, отрисовав девушку почти во весь рост. Отрисовав это с большим приувеличением)) — просто редактирование фотографии, тон кожи, некоторые оттенки + волосы и разглаживание инструментов Smudge Tool.

Всё это весьма косвенным образом касается серьёзного рисования на компьютере, поэтому больше буду писать о том, как рисовался фон.

Конечно необходимо было сделать что-то более живое, чем просто полу пустыня… Думаю, в результате, этого добиться удалось — тепло и ярко + попить есть где +)))

Приведу некоторые этапы рисования пониже:

1. Создание и прощупывание основы/атмосферы.

Этот этап у меня идёт ни без многочисленных исправлений и экспериментов. В последнее время я не пользуюсь фотографиями для выделения палитры, это радует.

Да и надо сказать цвета потихоньку начинают подчиняться. Путём смешивания и наложения некоторых оттенков друг на друга всё же прихожу к требуемому или удовлетворительной атмосфере, которая обрисована в голове.

2. Что дальше

Постепенно начал добавлять оттенков света и закатного эффекта, параллельно не забывая о собственных цветах объектов, таких как деревья. Позже и они станут более оранжевыми)

Очень нравится трава под ближним деревом и то как в ней растекается тень.

Как рисовал траву:

1. Мелкие и частные штрихи соответствующего цвета, которого сейчас трава есть.

2. В некоторых участках обработка Smudge Tool‘ом малого размера, вытягивая отдельные травки и сглаживая картину в местах, где получилось коряво.

3. У дерева с тенью траву делал Опять же Smudge Tool’ом. Тёмный вытягивал вверх на светлый, а светлый на тёмный.

3. Камни/дорожка

На последнем скрине лежат камни покрашенные в зеленованый с помощью слоя с зелёными пятнами под режимом смешивания Color.

Отрегулировав прозрачность слоя с зеленью добился приемлемого оттенка, в котором были бы и цвет самого камня и цвет закатной атмосферы.

4. В завершении

Добавил птичек по фану. Хотелось попробовать, как они будут смотреться и придадут ли они живости картинке.

Сделал их маленькими и почти незаметными, чтобы они не отвлекали на себя внимания, а являлись некоторым сюрпризом для того, кто сможет их рассмотреть)

Заметил, что в определённые этапы рисования, а именно на этапах детализирования я настолько увлекался рисованием, что прям буквально погружался в мир, изображённый на картинке. Кажется как будто ты смотришь на всё это изнутри, а не снаружи. Приятные впечатления от подобной атмосферы.

Всем пожелаю удачи в Новом Году и помните, что удача дело такое — везёт тому, кто сам везёт)

Успехов!)