Многие (в том числе иногда и я) начинают рисовать в фотошопе с чёрно-белой палитры ну или другой монохромной.

Как же добавить цвет?

Здесь опишу самый лёгкий и удобный способ того, как раскрашивать чёрно-белый рисунок в фотошопе.

Это делается с помощью нового слоя с цветом с изменённым режимом смешивания.

Рисунок, требующий покраски

Поверх чёрно-белого рисунка создаём новый слой в панели слоёв (Layers).

На новом слое отрисовываем цвет, гамму которого примет наш чёрно-белый рисунок, как видно на втором рисунке…

Новый слой с цветом

Меняем режим смешивания с Normal на Color и цвет автоматически примешивается к чёрно-белому слою.

• Белый становится белым.
• Светло белый — светло цветным
• Серый — Самым цветным
• Почти чёрный — тёмно цветным
• Чёрный — чёрным

Обратный процесс

Бывают ситуации, когда нужно приглушить избыточную насыщенность… для повышения реалистичности.

В этих случаях я так же использую режим смешивания Color для устранения цвета путём примешивания серого цвета на новом слое.

P.S. Если пытаться примешивать не полностью насыщенный цвет, допусним не #FF0000 (красный), а более серо-тёмно-красный, то и результат покраски будет более тусклым.

Решил запечатлеть один из этапов рисования пейзажа - выбор гармоничной атмосферы. Под атмосферой здесь понимаю общий цвет освещения, от которого прямым образом зависят видимый цвет всех элементов сцены (неба, земли, деревьев и т.д).

Когда рисование форм, описываемых тенями, заходит в тупик, то я обычно начинаю экспериментировать с атмосферой рисунка, чтобы добиться наиболее схожего результата с образом в голове.

Наш рисунок

Поверх нашего рисунка создаём новый слой и заливаем его каким либо насыщенным цветом. Обычно я начинаю с красного, в процессе подбора меняя этот цвет на другие.

Далее я меняю режим смешивания на наиболее подходящий, пролистывая все режимы  по очереди. Это можно сделать быстро, выделив мышью список с режимами смешивания и далее кнопками Вниз/Вверх на клавиатуре листать и выискивать наиболее подходящий.

Для меня подходящий тот, который добавляет некоторый эффект, но не искажает всю картинку до неузнаваемости.

Возможны конечно редкие случаи, когда подходят и неодекватные промедутоные результаты.. например как в следующием рисунке (изображение переквалифицировалось в ночное) +)

Но всё же я стараюсь не вносить таких резких коррективов в планы на счёт итогового рисунка.

Поиск лучшего освещения

Ну допустим найден более-менее адекватный режим смешивания (здесь это Soft Light).

И начинаем экспериментировать с цветом в нашем слое при помощи коррекции цвета (Image — Adjustments — Hue/Saturation … )

Смещая верхний ползунок вправо или влево изменяется цвет нашего слоя. Естественно это сказывается на результате смешивания.

Ниже приведены несколько проб цвета смешивающего слоя.

Эх, поидее все хороши, но всё же придётся выбирать какой-то, если Вы не собираетесь больше менять сам метод смешивания цвета на какой-нибудь другой.

Интересный эффект по осветлению и выделению светом некоторых затемнённых участков в работе при помощи кисти с режимом смешивания Color Dodge.

Об этом рассказывает Daarken в небольшом видео уроке, описывая этот приём, которым, по-видимому, он часто пользуется.

Я немного протестировал такую обработку и скажу, что попробую её использовать в будущей крупной работе, в которой, надеюсь, этот метод поможет мне найти необходимый контраст и объём.

Тут пониже обзор работ Daarken‘а. Приятного просмотра +)

Довольно неплохо у него получаются образы персонажей… Контраст и композиции мне нравятся +)

Ещё что хочу добавить, что понравился сайт свадебного видеографа из Петербурга — PetroVideo. Главным образом заинтересовала структура с двойным сайдбаров, на одном из которых малая галерея фотографий и видео кадров свадебных съёмок.

Надо взять эту особенность на заметку — возможно пригодится когда-нибудь.

Удачи и любви, друзья +))

Пару дней назад возникла идея нарисовать как раз подобный теневой силуэт чьей-нибудь фигуры. Вообще сначала думал намалевать какого-нибудь монстра, но после передумал и решил сделать что-либо более умиротворённое. И так получилась «Кормёшка» +)

Запечатлел этапы рисования этой работы так для порядка.

1. Скетч с перспективой. К сожалению стёр точку схода, лень перезаливать +) В этой работе потребовалось две точки схода. Одна на перспективу комнаты, а вторая на канал света в комнату. Заметно, что он не параллелен перспективе комнаты — потому что точка схода чуть левее(правее), ведь источник света расположен не прям перед дверью, а чуть ближе к краю.

2. Слой с краской. Режим смешивания установлен в Multiply, чтобы были видны контуры наброска.

3. Тень в комнате.

1. Создал новый слой
2. Залил чёрным
3. Сделал непразрачность слоя в 80% (Opacity).

4. Свет в комнате. Сильно прозрачной кистью стал стирать понемногу освещённые участки чёрного слоя. После на новом слое создал светлую полосу.

5. Контур тёти. Быстренько сделал контур фигуры девушки. Не было настроения заморачиваться сильно, поэтому на этом этапе даже не решил, что будет в руке и в чём суть композиции +)

6. Вставка. Вставил изображение с контуром девушки на холст с основой работой. Сделал всё как положено, чуток исправил стены.

7. Смена цветовой схемы. Не нравилась получившаяся атмосфера с жёлтым цветом. Решил сменить, создав слой поверх всех с насыщенным цветом (любым). Установил подходящий режим смешивания, который подходящим образом сменял почти всё на этот выбранный цвет. А далее просто прокручивал все цвета, выбирая подходящий, с помощью верхнего ползунка в корректоре Image — Adjustments — Hue/Saturation.

Добавил питомца и его компанию ))

На финальном этапе сделал подсветку отражающую атмосферу комнаты и … всё.

Финальный результат.

Как не залезть на контур?

Всегда и во всех своих работах я использую этот метод закрашивания возле контуров.

Единственное, что требуется — это чтобы цвет и чёрно-белый набросок были на разных слоях. Для меня это не проблема, я всегда люблю создать новый слой, ну уж а для цвета.. тут сам БОГ велел либо жать Shift+Ctrl+N либо пользоваться панелькой слои (Layers), которой я как раз всегда и пользуюсь ( не люблю по клаве много тыкать во время рисования +) ).

После того, как вся нужная область закрашена, пусть даже вылезая на контур и за его пределы…меняем режим смешивания слоя с цветом. Как я посмотрел, для того, чтобы затенить ненужные участки краски хороши два режима смешивания — это:

• Darken

• Multiply

На рисунке 3 обведено место, где указывается режим смешивания. Я не парюсь на счёт запоминания назначения того или иного Типа, поэтому всегда, когда требуется сменить режим смешивания, я выделяю любой, как правило верхний и листаю клавишами верх/вниз на клавиатуре, пытаясь не проморгать нужный мне тип. Можно так же выделив это поле (двойной клик), менять типы при помощи колёсика мышки. Я думаю, вы разберётесь, как вам поступить в этой ситуации.

Эта техника применяется продолжении рисования после создания наброска. Режим смешивания так же часто применяется и на стадии рисования теней и бликов.

То, что мне всегда помогает.

К правому изображению легче дорисовать что-нибудь чёрно-белое или придумать то, что нарисовать.

Я начинаю рисовать очень часто всё в чёрно-белым либо зелёно-черно-белым и т.д. (какой цвет привычнее). Когда же я не следую этому правилу, часто всё заканчивается тупиком. Не рисуется и всё тут.. +)

Дело в том, что при рисовании разными цветами возникают сложности с выбором нужной краски, не говоря уже о том, что и где рисовать. Поэтому меня часто спасает монохроматичное начало работы. Вот такой вот черно белая фотошоп, Однако.

Вот ещё вспомнил, что же ещё так же наводит ступор при рисовании…

Рисуйте всё от большого к маленькому. Не стоит начинать рисовать пейзаж с кролика, сидящего на пне, рисование людей с зубов или ногтей и т.д. )) Поверьте, именно такие мелочи мешают в создании нормальной картинки, хотчется нарисовать что-нибудь быстро, а получается наоборот. Ладно, что-то от темы отошёл, об этом я сделаю отдельную статью…

Цвет фона

Рисуя черно-белым, изначально красьте весь фон в основной фон. Черный или белый, в зависимости какая у вас задумка — это облегчит дальнейшее преобразование на рисунке.

Ещё одна фишка…

Когда рисунок готов. Когда всё отрисовано, я часто делаю проверку на баланс и контраст цвета важных элементов. Это легко может поднять уровень картинки. Обычно начинаю с дублирования документа и склеивания всех слоёв. В итоге получается холст с одним слоем… Зачем это всё? Во первых склеить слои надо все, а склеивать на основном документе всё – это рискованное дело. Вдруг исправить какой-нибудь слой захочется ?. Далее дублируем наш единственный слой и делаем чёрно-белым. Image – Adjustments – Desaturate (Shift + Ctrl + U) Изображение в таком виде сразу выдаёт все самые интересные места. Если же таких мест нет (там где блики контрастируют с тенью), то это нехорошо. Что-то надо делать)! Самый лёгкий способ это добавить контраст на весь рисунок, либо же на область.

Brightness/Contrast… Levels… После получения нужного контраста, попробуйте разные типы смешивания с нижним слоем цвета. Добейтесь повышения контраста той части, которая требует этого. Если же при этом исказилась вполне нормальная часть рисунка, там где и не нужен этот фильтр, то просто удалите эти участки на верхнем слое ластиком с мягкими краями (прозрачность 50 %) серией штрихов. Мне очень помогает этот метод для преображения картинки на финальной стадии.