Художественная работа и вдохновление весьма тесно связанные понятия, как принято считать. Всё чаще в последнее время почему-то стал слышать о вдохновении и мотивации. Хотелось бы структурировать этот материал и немного разобраться в вопросе о вдохновлении.

Вдохновление

Вдохновление - это что-то, помогающее сделать какую-либо работу лучше (качественней, нестандартней, быстрей или вообще довести до конца начатое). Вдохновление является своего рода пинком и указкой, которые способны помочь человеку сдвинуться с места и сподвигнуть на какие-то запланированные действия, к которым не решался подойти.

Меня настораживает невозможность что-то делать без каких-нибудь внешних вдохновительных источников. Я не верю, что художник должен быть постоянно под каким-нибудь воздействием, чтобы добиваться хорошего результата.

Существуют мотивационные тексты, вдохновляющие фильмы и другие творения, которые способны впечатлять эмоциональную натуру человека и двигать за работу. Но правда в том, что эти внешние мотивирующие элементы процесса работы создают зависимость и человек уже не может без дозы вдохновления и руки опускаются.

В таком случае необходимо иметь источник вдохновлении и мотивации внутри, а не использовать внешние.

Хорошая статья Про вдохновление в которой довольно разборчиво отражена суть вдохновления и мотивации, в том числе и в комментариях.

Сначала работа потом вдохновление

Сколько раз в этом убеждался, что сделать первые шаги в работе — это самое сложное. Далее, зачастую, дело пойдёт само.

Уже давно меня волнует проблема, вроде как, наличия так называемого творческого кризиса, когда в художественной работе у людей не клеится, как ни крути.

В период твоческого кризиса рекомендуют как раз прибегать к открытию новых творческих источников информации

Периоды рисования Rolando Cyril

В своём «календаре» (линейке) Rolando описал свои этапа занятия цифровой живописью.
В частности хотел бы обратить внимание на то, что свою картину Save Our Souls он нарисовал в период спада творческого процесса, а ведь композиция одна из лучших! Ну это моё мнение +))

Вот она:

Save Our Souls

Кстати, а вот и урок по рисованию этого морского пейзажа этой композиции от Rolando.

Сначала лопата, потом компот. Разве не так?)

Многие из постоянных посетителей наверное заметили непонятную красную цифру в сайдбаре сайта. Понятно, что счётчик, но что считает?)

Год назад я задался целью нарисовать очень много набросков, чтобы поднатореть, набрать скилла и опыта. В итоге я решил организовать для себя марафон… По два наброска в день.

Каждый день красный счётчик увеличивался на два, но и уменьшался соответственно, когда я заливал новые наброски. Как видите, я не успел)) лол) .Чтобы я финишировал без долгов сейчас красный счётчик должен был бы показывать в идеале 0, однако там совсем другая цифра.

Конечно я забивал на этот марафон довольно часто и довольно на долго, считая: «А ближе к делу будет виднее)».

Что было самым сложным

Сложней всего было порой заставить себя рисовать и так же задачкой было то, что рисовать. В итоге я сконцентрировался на двух основных направлениях, которые мне по душе, это: девушки и пейзажи +)

Как же организоваться, чтобы результаты были положительными

! Основной ошибкой в регламентировании этого марафона и постановки условий я считаю то, что я не назначил ни вознаграждение ни наказание за опоздание в финале или за удачный результат. Было  конечно обусловлено вознаграждение в виде повышения квалификации, однако такая мотивация работает не столь хорошо.

Недавно узнал о таком интересной организации своей практики как «Отложенное вознаграждение». Получение какого-то блага от самого себя по выполнению  небольшой задачи.

Например:

Нарисовал два-три наброска — можешь до конца дня Вконтакте сидеть (понятное дело, нет набросков — нет контакта).

Каждый сам может придумать для себя подходящее вознаграждение, но оно должно быть таким, что тебе реально нужно, что тебе хочется. Да, тут нужен самоконтроль, но он не той степени сложности, как заставить себя рисовать на пустом месте что попало)

Результат

Однако не всё так печально, ведь я нарисовал столько набросков, сколько никогда бы не нарисовал за год, если бы не задался этой целью.

В итоге я выложил 150 набросков, лучшие из которых Вы можете видеть ниже.

P.S. Счётчик убрал.

P.P.S. Хочу пожелать Вам хорошо распоряжаться вашим временем и получать максимум удовлетворения от достижения поставленных задач. Удачи!

• Каким по вашему мнению должен быть сайт о цифровой живописи?
• Какие функции хотелось бы видеть и чем он должен помогать в решении задач цифрового художника?
• Чего нет на этом сайте, а жаль?)

Пожалуйста, опишите своё видение в комментариях. Мне важно мнения пользователей, ведь этот сайт делается именно для Вас, а поэтому, хотелось бы, чтобы он был наиболее эффективен и полезен Вам.

Давайте вместе сделаем самый полезный сайт о цифровой живописи.

Перевод этой интересной статьи Вы можете прочесть вот здесь, а ниже я приведу свои мысли, к которым привело прочтение этой.

Напиши книгу, которую хотел бы прочесть

Главной мыслей очень понравившегося участка статьи является как раз заголовок о «книге, которую хотите прочесть». Разумеется написание книги имеет переносное значение и эта идея очень применима к цифровой живописи да и любому творчеству в целом.

Каждый из нас имеет определённые интересы, желания и мечты. В какой-то степени мы так или иначе занимаемся тем, что нам интересно, но зачастую забываем о том, что сами можем позаботиться о приведении в свою жизнь того, что нам интересно и того, чтобы мы хотели бы наблюдать рядом.

Например, если Вы давно мечтаете что-то посмотреть, но возможности к этому нет, то почему бы не сделать это самому.

В голову приходит отличный пример о истории создания всеми известного фильма трилогии Властелин Колец. Его режиссёр — Питер Джексон. Он являясь фанатом, произведений Толкина с детства ждал когда же снимут фильм по знаменитому произведению. И, устав ждать, сам решился экранизировать этот шедевр, за что ему, конечно, безмерная благодарность в лице, я думаю, ни одного меня +)

Он снял фильм, который хотел бы посмотреть.

)) Напоминание о истине, которую я часто забываю.

Конечно и без везения никуда.

НО))

Везёт тому, кто сам везёт.

Успехов и мне и Вам)) Удачи!)

Потеряться в мечте — так названа коллекция фотографий, объединённых одной большой и интересной тематикой жизни, свободы, красок, счастья ну и конечно мечты )

Уж очень понравились фотографии, не могу не поделиться с вами такими хорошими и положительными настроениями, передающимися при просмотре этой красоты.

Картинки о мечте — с одной стороны очень тонкая тема, а с другой стороны имеет множество граней и достаточно широка, что и заставляет душу петь.

Вот это краски и эмоции… Такая красочная коллекция, согласитесь, придаёт тепла, мотивации и надежды и ДАЖЕ.. смысла жизни +)))

Это Настоящее Искусство.
Глядя на подобные картины, чувствуешь, как к душе притягиваются тёплые эмоции и меняется настроение.

Погружаешься в композицию и становишься частью тех событий, которые хотел описать автор.
В добавок такой профессиональный подход автора и очень тонкое чувство человеческой души, даёт надежду на то, что события изображения реальны. В Настоящем Искусстве нет фальши.

Дуэт половинок её сердца | by Cynthia Sheppard — sheppard-arts.com

Иногда я думаю о том, хватает ли живописи тех средств выразительности, чтобы быть на ровне с музыкой или быть выше и эмоциональней её, передавать и создавать настроение? Наверно всех посещал это вопрос, кто занимается тем, чем и я =)

Теперь я могу ответить за себя, что Да, изобразительное искусство может быть убедительным, может создавать настроение.

Графические образы более тонкие и имеют меньше границ, нежели другие направления искусства, такие как музыка или литература, ограниченные культурой языка или возможностью воспроизведения современных музыкальных инструментов и голоса. Конечно, у каждого искусства свои плюсы и минусы… не об этом речь.

Многообразие живописи практически бесконечно. С развитием культуры восприятия внешней среды, эти границы расширяются. Безусловно, мне нравится, что прогресс бесконечен и для каждого он уникален.

Ещё одна особенность о которой хотелось бы упомянуть… Художников по цифровой графике очень много по всему миру. Хотя порой в минуты, когда работа не идёт в гору,пропадает настроение продолжать работать в направлении прогресса. Из-за того, что Digital art не так распространён, часто рядом нет единомышленников, от того чувствуешь, что один занят каким-то делом, от которого пока не получаешь какого-то оптимистического результата +)

На самом же деле по всему миру, в том числе и в России в данный момент работает над образами огромное количество людей, поднимая свою технику и возможности.

Путь к настоящему искусству проложен через тернии — путь в бесконечность. Только дойдя до конца, поймёшь кто ты и что ты можешь.

Ошибки

Ошибки и неудачи на пути в рисовании – неудивительное явление, которого не следует бояться и обходить стороной. Понятное дело, что в любом деле не достигнешь требуемого результата, пока не набьёшь шишек, не изучить путь к своей цели.

Боязнью показать что-либо не совершенное, наносишь урон больше лишь себе, нежели отсеиваешь негативные отзывы со стороны наблюдателей, критиков и комментаторов. Не делая шаги на своём пути по продвижению своих навыков, не пробуя, не пытаясь, боясь совершить ошибку и получить неудачу, не замечаешь, как отодвигаешься от своих целей и от своей заветной мечты.

Самокритика

Я бы не стал переживать на счёт неудач и ошибок, ведь мы прекрасно знаем, что наши работы, мягко говоря не идеал, а если по чесноку — далеки от совершенства. Если Вам так не кажется, значит Вы – профессионал, нашедший свою технику, либо нет и им не станете до тех пор, пока не подымите уровень самокритики. Самокритика показывает, насколько трезво Вы оцениваете свой уровень и уровень ваших работ, насколько Вы соглашаетесь о допущенных промашках, как часто признаёте, что не доработали. Игнорируя эти моменты, прогрессу в уровне – тупик.

Похвала

В любом деле легко почувствовать себя успешных, ощущая хоть какой-то успех, даже после малых побед, похвал – настроение поднимается, и потихоньку начинаешь чувствовать, что горы по плечо и море по колено, забываясь, потихоньку переходя в высокомерное состояние – гордость и отрицание критики только остановит Вас.

Однако, не получая похвалы, не чувствуя прогресса и успеха в своих работах сложно двигаться вперёд, нужно обладать сильной самокритикой и сильной верой в будущий успех, чтобы не остановиться и не плюнуть на дело, в котором, кажется, тебе не преуспеть.

Критика

Критика – связь с действительностью (взгляд глазами людей) — дело полезное, но иногда неприятное).
Когда увижу новый комментарий от Axis… уже знаю… сейчас будет правда) Схожу на кухню, запасусь чайком и.. Добро пожаловать в реальность +)

Всегда сложно признать, что «ДА» — здесь не доработано, косяки… Но это же правда! Не будут же Вам говорить то, чего на самом деле нет. Обижаться на правду – бессмысленно.

Нужно дружить с правдой

Финальное напутствие (и Вам и мне), чтобы не забыть в трудную минуту.. )

Воспринимай критику как день после ночи. Спокойно уяснив свои промашки, теперь знаешь куда двигаться дальше.

Получай удовольствие от своих плодов работы, а не от оценок комментаторов. То, что ты имеешь - это же не предел. Помним это.

Будь самокритичен. Не жди хороших отзывов от картинки, которую закончил мыслями: «ааа..и так тож сойдёт..)» +) Дружи с собой, не закрывай глаза на море возможностей для прогресса.

Чётко представляй цель своей работы. Она будет тебя волочить за собой, даже в периоды, когда кажется, что не можешь идти дальше.

В одной бедной деревушке родился на свет мальчик. Он проводил свои дни бессмысленно, механически и монотонно, так же как и остальные обитатели этой угасающей деревушки, не имея представления, что делать с собственной жизнью.

И в одну прекрасную ночь ему приснилось море. Ни один из жителей деревни ни разу не видел моря, поэтому никто не смог подтвердить, что где-то в мире существует такая бескрайняя вода. А когда юноша заявил, что собирается отправиться на поиски моря из своего сна, все крутили пальцем у виска и называли его сумасбродом. Но он, несмотря ни на что, пустился в путь и долго странствовал, пока не оказался на развилке дорог. Здесь он выбрал ту дорогу, которая вела прямо, и через несколько дней добрался до поселка, жители которого вели спокойную, обеспеченную жизнь. Когда юноша сообщил им, что странствует, мечтая найти море, они начали убеждать его, что он зря тратит время и лучше будет ему остаться в этом селе и жить так же счастливо, как и все. Несколько лет молодой человек жил в достатке.

Но однажды ночью ему опять приснилось море, и он вспомнил о своей несбывшейся мечте. Юноша решил покинуть поселок и вновь отправиться в путь. Попрощавшись со всеми, он вернулся на развилку и на этот раз пошел в другом направлении. Шел он долго, пока не дошел до большого города. Восхитился его гомоном и пестротой и решил остаться там. Учился, работал, веселился и со временем совсем забыл о цели своего путешествия. Однако через несколько лет он опять увидел во сне море и подумал, что, если не исполнит мечту своей юности, то впустую растратит жизнь. Поэтому он опять вернулся на развилку и выбрал третью дорогу, которая привела его в лес. На небольшой полянке юноша увидел избушку, а возле нее уже не слишком молодую, но прекрасную женщину, которая развешивала выстиранное белье. Она предложила ему остаться с нею, так как ее муж ушел на войну и не вернулся. Юноша согласился. Много лет они прожили счастливо, вырастили детей, но однажды нашего героя, который уже состарился, опять навестил сон о море. И он оставил все, с чем был связан много лет, вернулся на развилку и пустился в путь последней, доселе неизвестной ему тропой, очень крутой и каменистой. Он шел с трудом и стал опасаться, что вскоре совсем выбьется из сил. Оказавшись у подножия большой горы, старик решил подняться на нее в надежде хотя бы издали увидеть море из своих снов.

Через несколько часов на исходе сил он добрался до вершины горы. Перед ним раскинулись необозримые просторы: старик увидел развилку дорог и село, в котором жители вели благополучную жизнь, и большой город, и избушку женщины, с которой провел много счастливых лет. А вдали, на горизонте увидел голубое, бескрайнее море. И, прежде чем остановилось его измученное сердце, растроганный старик сквозь слезы сожаления заметил еще, что все дороги, по которым он шел, вели к морю, но только ни одну из них он не прошел до конца.

Статейка для меня и для тех, кому иногда не хочется рисовать и когда просто хочется потупить в ожидании вдохновения. Иногда бывает такое настроения. Так вот здесь несколько рецептов против хандры.

Ждать вдохновения бессмысленно. Настрой на то, что способности к рисованию зависят от какого-то непонятного фактора, которому нет чёткого определения, ведёт к некой невозможности делать то в чём совершенствуешься.

Бывают моменты, когда то, чем ты занимаешься кажется таким никчемным и ненужным, падает настроения и приходишь к состоянию неопределённости. Просто иногда забываешь зачем и почему занят тем или иным занятием, например рисованием. Для меня рисование — способ отобразить мои идеи, фантазии, мысли, память. Цель — совершенствовать технику этой возможности. Но когда приходит состояние неопределённости напрочь забываешь о всём, и мир красится в серые тона, а руки опускаются.

Я думаю многие отмечали такие моменты у себя. Как бороться с этим? Для себя я выделил несколько способов для того, чтобы процесс рисования минимально зависел от всей этой фигни.

1. Все чувства и эмоции в данным момент — малая крупица из того многообразия что было и будет в душе. Мир не ограничен четырьмя серыми стенами. Через дня 2 всё будет совсем по другому. Не теряй времени, не сиди на месте и через 2 дня уже будет что взять в руки.

2. Нужно поварашить память, и найдётся что-нибудь яркое. Ярче чем то, что давит на мозги сейчас.

3. Просто сесть и начать работать. Аппетит приходит во время еды. Не нужно воевать с самим  собой, поэтому стоит отбросить все сомнения на счёт надобности текущей работы. В итоге она окажется всегда полезной.

4. Смените окружающую обстановку. Сходите в кино, погуляйте с друзьями, покатайтесь на велике/лодке/тачке/вертолёте/самолёте/звездолёте или просто пройдитесь пешком, помогите кому-нибудь… всё что отвлечёт от паршивого настроения — помогает.

Всегда помните свою цель, тогда ничто не сможет сбить Вас с пути

Смысл моих работ и тематика, Цель

Картинки должны доходить до сердца и души, а не отскакивать уже возле сетчатки глаза. В этом и состоит ключ к успеху. Изображения должны захватывать дух и восхищать, создавать эффект «oO» так, чтобы картины прописывались в памяти, описывая то или иное событие в жизни каким-то образом совпадающее с тематикой картины.

Тематическое направление:

• Сказочные романтические пейзажи
• Люди
• Мораль
• Счастье
• Вечность
• Открытие чего-либо нового

Компоненты таких картин и методы получения результата:

• Высокая детализация
• Хорошо спроектированная цветовая модель. Цвет должен завораживать.
• Правильно расставленные тени и блики + текстура.

Мои работы не являются таковыми на данный момент. За то теперь, когда цель определена будет легче двигаться вперёд.

Сегодня один из немногих дней, когда я вышел на улицу подышать свежим воздухом и по пинать мяч.

После тренировки и вовремя чувствуешь себя намного более человеком, чем после нескольких часов за компьютером.

Когда сидишь за компьютером, после нескольких часов становится такое ощущение, что вместо глаз у тебя монитор, и ты не более чем «управлятель мышкой». А когда выходишь на площадку рядом с домом, то вдруг обнаруживаешь, что у тебя ещё и конечности есть… +)

Сделал маленький фан клип по сегодняшней треньке. Это футбольный фристайл. Брат в чёрном, я в белом.

• Когда идёшь домой с тренировки чувствуешь себя немного сильнее +)
• Во время тренировки есть возможность полюбоваться открытым небом и окружающим миром без клавы в руках.
• Возможность встретиться с друзьями за общим делом.

Для Цифрового Художника, для которого даже процесс рисования сводится к длительным «заседаниям» возле компьютера, очень важно движение и занятия на свежем воздухе. Здоровье всегда пригодиться, по этому не надо забывать о нём.

Не забывайте чаще подходить к форточке

Если постоянно сидеть за компом, то и темы для рисования не назреет. Так что ползаем, перемещаемся и живём в полную ухмылку…!

Интересно, сегодня, ехав домой, заметил такую закономерность в поведении человека.

Представьте, в маршрутке 3 места сразу за водителем свободны, а Вы сидите чуть глубже. Так как Вы самый близкий, то вас просят передать водителю за проезд. Казалось бы, подняться и протянуть руку (метр), а такое ощущение, что попросили выполнить что-то, требующее массы усилий.

Однако, в рабочей среде, когда все вокруг бегают, всё что-то кому-то надо, от такой задачи даже мысли о сложности или работе не появится.

Быть быстрым поможет знание того, что уровень, достигнутый человеком, является далеко не пределом, хоть порой и кажется, что было затрачено уйма сил… дальше точно уже не получится, это всё, что возможно для меня.

Сколько раз убеждался, что любая достигнутая цель кажется такой мизерной, вне зависимости от того, насколько много сил на неё было потрачено, а сейчас ты можешь сделать это с лёгкостью. Мало того, догоняют тебя тоже быстро, так как имеют представление о цели, как о несложной задаче… В отличии от твоего взгляда на это в более ранний период времени.

Сложно бежать на пределе сил, когда за тобой никто не гонится и впереди совсем некого нет. Понятное дело, что в таком случае результат, которого хотелось бы достигнуть, придёт к Вам не так же быстро и скоро, как заканчивается последняя серия любимого сериала.

Для успеха нужна трудно достижимая и хорошо видимая цель.

Так и быть, зафиксирую здесь мой перечень целей, от выполнения которых, я бы был рад за себя.

Рисунок, за который я был бы горд за себя

• сверх детализация
• более одного персонажа
• тематическое взаимодействие между персонажами
• настроение
• нравится не мне одному
• реалистичность

На обложке этой статьи изображены альпинисты. В глазах каждого следующего после первого «задача восхождения ещё на метр» является более осуществимой и реальной. В отличии от тех, кто в хвосте, первому идти всегда сложней, т.к. не знаешь, что будет моментом позже и удастся ли задуманное.

Однако в большинстве случаев человек достигает таких вещей, являющихся «невозможными» для людей более раннего времени.

Будьте первей первого, т.к. первого всё равно обгонят, когда он доберётся до вершины.

Желаю удачи с осуществлением поставленных задач и планов +) !

«Позвоните, когда станете первыми» +)))

Всех хочется научиться хорошо рисовать. Так же всем понятно, что чем больше сидишь за фотошопом, рисуя, тем выше уровень рисования. Но часто бывает настолько редко садишься за планшет и неохото работать, что прогресс идёт не по дням, а по годам +)

Есть выход из этой ситуации с минимальной долей насилия Как победить лень. Если Вы такой же лентяй, как и я, то приём, рассмотренный ниже, будет полезен Вам, однозначно.

РИСУЕМ 5 МИНУТ ДНЕМ И 5 МИНУТ ВЕЧЕРОМ

и всё

• 5 минут ничем не отягощает вас, несложно посидеть 5 минут, поэтому Вы будете браться за работу. Это уже +
• Человеку сложно переключаться с одной работы на другую. На 5-ти минутную работу — легко, а отказаться в пользу более трудоёмкой — сложнее. Поэтому, скорее всего, интерес придёт к Вам быстрее и в большем объёме, чем Вам кажется.
• Бывают дни, когда не прёт рисовать. Даже если хочется — не получается. С 10-минутным графиком проб гораздо больше. Появляется возможность поймать больше хороших дней и меньше париться над плохими.

Часы без сна в сутки для самого могучего сони — 14 ч (возьмём столько, врятли кто-то спит более 10 ч в день).

Справа - время минимальное время уделяемое рисованию. Ночь не в счёт, только дневное время.

Это не значит, что Вы будете рисовать не 10 мин в день. Это минимум.

Ещё одним плюсом такой стратегии распределения времени является то, что человек обучается лучше чередую отдых и работу. Вы замечали, что лучше 2 дня учить что-либо по часу в день, чем в последний день 2 часа.

Пока всё..

Успехов +)

]]> https://macroart.ru/macrolink-1431/feed 4 https://macroart.ru/macrolink-59 https://macroart.ru/macrolink-59#comments Mon, 16 Nov 2009 20:11:37 +0000 Macroart https://macroart.ru/?p=59

Этот пост — короткая история о том, как я начал рисовать + совет начинающему художнику.

Всё, что нужно знать для успешного начала в рисовании и получения удивительных результатов. Тут я много говорить не буду, ведь «всё гениальное – просто». Только одно условие… этот секрет, как и все другие, не имеет ценности, если его не применить ни разу на практике. Секрет, которым не пользуются, не выглядит как секрет. Согласитесь, зная секрет, глупо держать его в кармане всю жизнь, ни разу так и не вытащив…

Чтобы рисовать, как профессионал, а не как новичок, не нужно быть новичком. Нужно быть профессионалом (под профессионалом подразумеваю человека с высоким уровнем мастерства).

Если у Вас не получается большая картина, начните с маленькой!

Так вот. Что делают Профи? Они садятся и без напряга добиваются результата, едят ватрушку с горячим кофой и жизнь хороша)). Поэтому не надо гадать, не надо искать всё, что требуется… Всё, что требуется у вас есть. (Ватрушка и горячая кофэ) )))

«Открой фотошоп, выбери кисть и начинай рисовать! Всё это ты можешь. Даже прикладывая минимум усилий на изучение теории. Всё, что требуется есть в разделе «Кисти для Фотошопа насквозь».

Когда я начинал рисовать в Photoshop’е, мне как раз не хватало такого секрета. Я не знал с чего начать, как это вообще всё делается. Я сканил статьи, качал уроки, всё делал, но только не пытался повторить то, что делают профессионалы.

На одном из форумов я нашёл мысль, которая легла в основу этой статьи. Тогда она не выглядела для меня секретом, до тех пор, пока я не применил это на практике. Увидев очередной классный рисунок, мне захотелось научиться также. Так захотелось, что я сел и попытался сделать тоже самое. И пошло поехало… когда я очнулся, я уже нарисовал кое-что, и это кое-что меня очень порадовало.

Нашёл эти два рисунка: тот, что понравился и мой.

Тот, что понравился

Мой

Вообще, мне понравились световые переходы с зеленоватого цвета, которые в дали перетекающие в тень в близи + контраст этих цветов на определённых частях. Достаточно приглядеться и понять, как это сделано. Я так и начал — всё покрасил в светлый цвет. Дальше чем ближе, тем земля темнее, и из неё торчат деревья, уровень цвета и чёткость тоже зависит от их близости.

Так, начиная с дальнего плана, прорисовывал всё ближе и ближе, потом большое дерево и траву, залезающую на него.

В посте Уроки фотошопа есть более подробное изложение этой технии. Первый урок, как раз, на эту тему, и он идеально подходит для начала рисования рисунков, которые радуют глаз.

Успехов!

Назад к «Кисти для Фотошопа насквозь»

Как начать рисовать, если есть желание заняться этим делом, а что-то мешает и никак не получается осуществить задуманное и приступить к погружению, уверяю Вас, в удивительнейший мир цвета, графики и живописи.

В материале ниже я постараюсь описать решение некоторых нюансов с началом рисования.

Часть 1. Хочу так же.

Хочу так же… НО! Но у меня так не получится. Именно такие слова, вероятно, вертятся у вашего сомнения на языке, когда вы видите хорошую работу. Сомнение это вообще очень нехорошая штука.
Знаете про Буриданова осла, у которого охапки сена лежали справа и слева на одинаковом расстоянии от морды перед носом? Так ведь сдох бедный от нерешительности!
Сомнения… кому они нужны? – да никому. На нашей планете нет дефицита сомнений, а вот дефицит решительности присутствует, однако мои наблюдения свидетельствуют о том, что решиться на что-то и сделать это гораздо легче, чем утопание в сомнениях и ожиданиях. Одно «Да» и проблемы нет! То, над чем вы работаете, никак не отяжеляет ваше существование, по сравнению с тяжестью бездействия, нерешительности, выбора и сомнений.

Практика всегда более увлекательный процесс, нежели изучение теории, не правда ли? Поэтому я рекомендую вам отбросить всякие сомнения, если такие имеются: “Ну куда мне? У меня руки кривые!”. А кто вам об этом сказал? Кроме вас – никто, либо тот, кто сидит, сложа руки, бездействуя. Отравляющий голос сомнений можно заткнуть только практикой. Лишь практика даст вам уверенность в своих возможностях, а успехи будут зеркалом потенциала. Даже малые успехи всегда приносят немало удовлетворения. Поэтому мой совет вам: «Отложите сомнения в сторону, пусть посомневаются те, кому это больше надо. Наша с Вами задача — получать удовольствие от любимого дела) «.

Часть 2. Без напряга. Спокуха.

Не малую роль играет настрой в любой сфере деятельности, в том числе и в рисовании на компьютере. В рисовании, как и на трассе – тише едешь дальше будешь. Умеренная езда… без столкновений, штрафов и остановку свою не проморгаешь, это то, что необходимо для успешного рисунка.
Ну в общем хватит выхлопов. Всё, о чём я хочу сказать это то, что не стоит нервно, сжимая в руках мышку, размышлять о каждом последующем штрихе. В тоже время не надо торопиться со своими решениями в выборе цвета или приёма рисования. Простой совет на этот случай – просто рисуйте то, что рисуете. Без напряга с расстановочкой. Разумеется, сперва не будет получаться нарисовать то, что планировалось. Всё это естественно. И у меня много таких работ. Это как хождение по лабиринту. Невозможно БАХ! и найти выход, не упёршись ни в один тупик… Не думаю, что получится с первого раза шедевр, за то глядя на эти “тупики” можно научиться замечательно ориентироваться в нашем лабиринте. К тому же я уверен, что и промежуточные работы будут радовать глаз, прежде всего ваш) Просто малюйте… Каждый рисунок хоть на каплю, но всегда лучше предыдущего. Убедитесь в этом сами!

Часть 3. Хочешь стать выше – прыгай!

Чтобы стать хорошим шахматистом, надо учиться у шахматистов, чтобы хорошо играть на гитаре, нужно учиться у гитаристов. Так чтобы научиться рисовать в фотошопе, нужно учиться у крутых фотошоперов. Глядя на работы авторов можно многое почерпнуть. При детальном рассмотрении даже самая немая картинка расскажет о том, что да как в ней рисовалось. Тут только один секрет – Пытайся повторить увиденное, используя свой накопленный опыт, а если опыт не велик, то в процессе раскалывания этого орешка опыт появится да ещё и не малый, ошибок ведь сделаешь много Не стоит относиться к ошибкам критически. Любой промах нужно воспринимать как тренажер. Спешите делать ошибки, чем больше, тем идеальней результат. Это негласный закон любой деятельности. Количество ошибок – показатель вашего опыта.
Хочешь стать выше – прыгай!
Придёт время, и кто-то тоже захочет стать выше, глядя на тебя
Удачи! И до скорого!

Заключение.

Наш мир прекрасен, но не каждый способен увидеть эту красоту. Этот навык «обнаружения красоты» невероятно облегчает жизнь и делает её в разы интереснее и ярче. Он требует тренировок. Рисование – превосходный инструмент для этого дела.

«Техника — это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту.»

Заставьте искренно улыбнуться себя и ваши мечты улыбнуться вам в ответ!

Успехов Вам на практике!