На примере моей пейзажной иллюстрации «Ирландия» рассмотрим, как рисовать море и прибрежные территории, характерные для морского климата.

Ирландия — пейзажная иллюстрация, работа над которой заняла последние 3 дня. В рамках этой композиции я постарался отразить свои впечатления от недавнего знакомства с Ирландией. Хотя я не посещал эту страну, она вызывает у меня интерес в первую очередь своей природой и Кельтской культурой.

Не зря эту страну называют Зелёным островом — большая его часть покрыта лесами и зелёными полями, а зелень я люблю.

Процесс рисования моря

В концепцию изображения Ирландии легли такие отличительные черты этой местности, как:

1. Большое количество зелени
2. Множество камней (больших и маленьких)
3. Океан
4. Попахивает свободой
5. Ну и солнечная погода

Небо и атмосферу изобразил в ярких солнечных лучах, чтобы создавалось  приятное тёплое ощущение, которое возникает при виде ясного голубого неба и света от Солнца.

Первые штрихи направлены на изображение желаемой атмосферы и примерного рельефа местности.

Далее создал новый слой с пятной жёлтого цвета и прозрачностью около 50% с режимом смешивания Overlay (Перекрытие), чтобы подкорректировать светлость в более солнечную сторону. Помогло.

Тени под камнями и на затемнённых участках травы сделал более голубыми, как это полагается.

Рисование воды

В окгруглённом до минимума варианте морская/речная прибрежная поверхность рисуется, учитывая три вещи:

1. Поверхность отражает небо, таким образом приобретая цвет неба в значительной мере.
2. Участки воды под берегом не отражают солнечного света от неба. В них видна тень скалы/берега, который почти не отражает света. Таким образом в этом месте мы не видим ничего, кроме темноты самой водной пучины, либо грунта под водой вблизи береговой линии.
3. Поверхность не ровная, отдельные её участки волн отражают прямые солнечные лучи, таким образом окрашиваясь в светлые белые линии/дуги.

Жаль зафиксировал мало этапов рисования облаков. После того как отрисовал форму белым и голубым разных оттенков, придал облакам больше красного и серого, сделав их отличными по тону от неба.

Грязи для реалистичности

Одним из принципов, которым я пытался руководствоваться — это создания реалистичной информационной загрязнённости холста. То бишь на холсте не должно было быть очевидных пустых необработанных мест.

На любой фотографии можно видеть мелочи в любом участке фотографии (мелкие камни, ямки, бумажки, ветки, цветы и другие), которые дают представление о реалистичности изображаемого ландшафта.

Птички

На последнем этапе прилепил птичек-галочек и готово.

Итогом марафона Прыгнуть выше головы стала работа под названием «Заря». Расскажу о том, что прояснилось в течение рисования этой работы.

Какая была цель

А цель это очень важно…)

1. Больше оттенков в рамках одного тона. При обесцвечивании изображения хорошо видно, насколько приятней смотрится картина, если в ней изобилует количество различных цветовых и теневых переходов. В конце концов моей ошибкой стало отсутствие плавных переходов, которых можно добиться при помощи мягкой кисти или инструмента «палец».
2. Мелкие детали удалённых объектов.
3. Отобразить картину задуманную в голове.

Большое спасибо

1. Кистям

Которые я использовал при рисовании. Круглой бы не получилось столь интересных форм облаков, травки и земли.

Первая для облаков.

Вторая — хорошая альтернатива круглой кисти. С ней мне рисовать куда приятней.

Третья — отлично подходит для рисования однородных поверхностей, таких как небо без облаков или песок/земля без травы.

В этой работе я вообще не использовал круглую кисть, разве что в редких случаях (ластиком и при рисовании линий, таких как мачты и тросы корабля).

2. Отражению по горизонтали.

(Редактирование — Трансформирование — Отразить по горизонтали).

Отразив картину, можно с большей лёгкостью увидеть какие-то недочёты, которые являлись незаметными.

Часто это:

1. Неправильные цветовые переходы (Слишком агрессивные)
2. Неправильный наклон объектов.
3. Малая детализация.

3. Музыке

Я очень люблю музыку и всегда слушаю её при рисовании.

Вот несколько композиций, которые поднимали боевой дух во время рисования этой работы.

30 Second To Mars — End Of The Beginning

---

Redeem — Adore

---

Stoun_Sour — Through_Glass

---

Форма облаков

Насыщенные средние тона

При рисовании перехода цвета от светлого к тёмному создаётся переходов в середине которого расположен цвет среднего тона и как правило у него пониженная насыщенность. В моих пробах повышение насыщенности сыграло положительную роль, как мне показалось +) Во время рисования заметил, что так увлекаешься процессом, что невольно «отключаешься от реальности» и попадаешь в события картины. Приятное ощущение — будто бы побывал там)

Приятный Grayscale вариант

В итоге

Как я заметил, на протяжении этой недели мне было легко работать над одной работой. Не было таких настроений, типа: «Ну опять эта картинка, я уже не знаю что в неё пририсовать» или «Что же мне рисовать, а ведь нужно прыгнуть выше головы!».

Это из-за настроя. Т.к. я был настроен на результат выше уровнем нежели в некоторых прошлым моих работах, я просто и не думал о работе среднего качества. Это очень помогает. Результатом я доволен +) В процессе рисования я постарался вспомнить все приобретённые знания и умения, трюки и фишки, приёмы и особенности рисования, чтобы неударить в грязь лицом. Где-то смотрел на работы крутых художников.

Скрины процесса рисования

Обратил внимание на то, что среди моих пейзажей очень мало картин с изображением дневного состояния природы. Решил поправить это дело и попробовать себя на новой задаче:

1. Рисуем день

2. Массивные кучевые облака, увиденные накануне.

3. Горный обрыв. Что-то вроде нижней фотографии.

Рисовал в Paint Tool SAI, лишь в финале натянул цвета при помощи Color Balance‘а чтобы избавиться от чрезмерной синевы. Теперь виду, что стоило всё-таки добавить синего в тень скалы.

Чем руководствовался при рисовании

Новое, что я сознательно опробовал в этой картине, это рисование тени ближе к оттенку атмосферы, то бишь сине-голубым.

Облака и Rolando Cyril

Облака всё теже, что и были раньше только здесь они более натурально белого цвета чем обычно. Я бы сказал, что по большому счёту технику рисования облаков я заимствовал у Rolando Cyril‘а. Видно, что он — летучая личность. Как хорошо у него получается передача динамики и краски. Одна из последних его работ:

Rage

Подробнее о работе

 Процесс рисования

Вспомнился набросок девушки под водой. Захотелось посмотреть, как изображать подводный мир, какие тонкости и особенности в подводных рисунках и изображениях.

Собрал десятку подводных рисунков с галерей разных авторов.

Во всех работах сразу же прослеживается несколько особенностей:

• Световая гамма с преобладанием голубых тонов
• Полупрозрачная туманность
• Ещё, как показалось… под водой меньше бликов от кожи и подобных, за счёт того, что пропадает жирный блеск, так как нет вместо границы жирность — воздух идёт жирность — вода.

Если хотите дополнить это список своими наблюдениями, было бы неплохо +)

Подводные иллюстрации

Вот один замечательный урок из коллекции автора по рисованию композиции с сильным бэкграундом с изображением морского пейзажа с красивыми облаками

Как то я делился уже поэтапными набросками этого автора. Кто заинтересовался — тут ссылка на коллекцию.

Уроки от Rolando Cyril

У Rolando есть специальная группа фото-туториалов, описывающих процесс рисования его работ и демонстрирующих его технику поэтапно.

Туториалы от Rolando Cyril

Урок рисования морского пейзажа с шикарными облаками