Новые работы от Kekai Kotaki.

По-моему он постепенно начинает переходить на полихроматические работы. Если ранее цвет его работ был зачастую ограничен жёсткими переходами тёмных и светлых оттенков какого-либо одного цвета или парочки, то сейчас эти рамки менее заметны. Больше цвета в основных деталях и второстепенные элементы сцены тоже получают долю интересных цветных рефлексов, как во второй работе ниже.

Посмотреть больше новых работ можете в статье на его блоге.

Перейти к просмотру статьи

Так же в своём новом посте Kekai сказал, что парочка из его новых работ это иллюстрации к «магическим картам». Читал, что Mr-Jack тоже рисует для каких-то карт.

Что за карты такие? Кто-нибудь в курсе?)

Спасибо TotktoNada(tot) за кисти, которыми рисует Kekai Kotaki. Молоток, что сумел нарыть такое сокровище ))

Скачать кисти

Ниже набросок одной из самых популярных работ Kekai. Больше его работ можете посмотреть здесь.

Немного опробовал их сегодня — вот что получилось:

Очень нравится эффект, который придают кисти. Штрихи получаются такими, как бы сказать, живописными. Так же, что считаю полезным в использовании некоторых кистей из этой коллекции, так это то, что с этими кистями довольно легко создать так называемый хаос на холсте либо быстрый набросок, для последующей более детальной прорисовки.

Удачного использования!)

Наконец-то закончил работку над пейзажной иллюстрацией с изображением Молота Тора и грозовых облаков.

На этот раз посидел над картинкой больше и основательнее. Хотелось довести до ума несколько аспектов, которые я ранее не сочитал в одной работе:

1. Высокое разрешение: 3000 на 4000
2. Изображение задуманного образа, а не того, что получится ))
3. Динамика
4. Гармоничность и взаимосвязь элементов сцены.
5. Облака как у Rolando Cyril (ну почти) +)

Очень понравились красивые облака от Rolando. В его последний работах облака просто отпадные.

Вот урок по рисованию этого морского пейзажа от самого автора работы.

А так же вот ключевые вырезки из работы высокого разрешения, с которыми я часто сверялся:

1. На первом этапе я начал создавать случайную форму облаков, руководствуясь изображением выше. Начал с монохромного синевато-голубого цвета, не примешивая дополнительные тона жёлтого от солнца или других элементов.

В сердце облаков разместил область с источником света — воронка символизирующая «радужный мост», по которому Молот Тора попал на Землю.

2. Не мало экспериментировал с цветами с помощью новых слоёв с цветом, как в случае снизу…

Заменил режим смешивания слоя с оранжевым цветом на Overlay.

4. Таким же образов добавлял светлые оттенки на части облаков, которые должны быть подсвечены. Какие участки должны быть подсвечены?

Зависит это от положения облаков и источника света. Дело это решается интуитивно и путём расчёта..

Не везде у меня правильно и грамотно расставлены блики к облакам, что конечно не очень хорошо)
5. Отрисовал над облаками часть радужного моста, которая вонзается в облака. Добавил ему свечения разных цветов, чтобы хоть как-то напоминало радугу))

6. С молотом всё бело не так просто, как с облаками. Опять же пытался представить какая часть молота на сколько освещена и сколько света отражает.

Всегда в таких случаях представляю материал, как зеркало. Если в отражении молота я мог увидеть Солнце или другой источник света, то, разумеется, этот участок будет достаточно светлым.

В финальном результате ребро молота имеет самый тёмный оттенок, т.к. оно повёрнуто параллельно плоскости наблюдателя, то бишь нас. Мы не являемся источниками света и рядом с нами тоже нет ничего освещаемого, поэтому эта грань наиболее тёмная.

7. Сфоткал несколько слоёв с элементами подсветки и деталей для молота.

8. Добавил птичек, чтобы оживить композицию, а так же придать больше динамики. Подсмотрел эту фишку у Kekai Kotaki. Он часто использует это в разных своих работах с открытым небом.

В частности в работе ниже птицы над головой великана вставлены очень удачно, указывая на размеры гиганта.

Важные моменты

Для того, чтобы оценить цветовую гамму и элементы контраста в изображении, я время от времени перевожу изображение в чёрно-белый цвет с помощью изменения режима смешивания.

Создаю поверх всех слоёв новый слой, залитый чёрным цветом с режимом смешивания Color, как на рисунке ниже.

Включая видимость этого слоя, могу анализировать есть ли рельев в картине или же вся картина это сплошной серый цвет.

В изображении должны гормонично сожержаться как тёмные так и средние со светлыми участками области.

В ЧБ версии вижно, что молот выделяется своей яркостью от общей картинки. Это хорошо, т.к. он расположен довольно далеко от облаков и имеет малое отношение к ним. А вот на этапе рисования ручки молота необходимо было повысить темноту ручки… т.к. рукоять и железная махина смотрелись разрозненно и не едино.

Так же считаю важным моментом то, что иногда стоит переворачивать изображение погоризонтали с помощью функции Image Rotate Canvas — Flip Canvas Horizontal.

Это помогает взглянуть на работу более свежим и не замыленым взглядом, увидеть косяки и недочёты в некоторых элементах композиции.

Результат

На финальном этапе я немного изменил положение радужного светящегося столба так, чтобы кривая этого луча больше вписывалась в траекторию полёта молотка.

Добавил подпись и ГОТОВО!)

Новые экспрессивные рисунки от Kekai Kotaki. Заметно, как ловко у него получается передать глубину, прибегая к использованию контраста тёмных-средних переходов со светлыми участками.

На работе ниже очень нравится как прорисован металл. Прорисовывать жёсткие материалы у него получается на ура.

Один из скринов его набросков.

Нашёл видео с процессом рисования в стиле Kekai:

перейти к видео

Давно слежу за его работами и техникой. В своём блоге он выложил ещё четвёрку новых иллюстраций.
Я добавил их в его общую копилку на Pulse of Vast Event.

Перейти к галерее

Мало что смог разобрать, но всё же вдруг кому-то это интервью будет полезно +)

Добавил в галерею Кекаи новые работы — обложки для книг, которые выйдут в будущем году.

Вот некоторые этапы создания одной из обложек, которые опубликовал Kekai.

Обложка на произведение The Unremembered, что переводится как «Забытое».

Далее описание от Kekai Kotaki:

Для начала было необходимо сделать несколько набросков общего плана композиции. В результате была утверждена последняя. На тот момент ещё не определился на счёт того, что будет на заднем плане композиции — замок или горы…

Заказчики в итоге выбрали горы, поэтмоу мне пришлось изменить позу персонажа на более мирную, чтобы больше соответствовать сценарию.

Далее дело пошло легче… Почти не было поправок, если не учитывать дерево на заднем плане.

Немного добавлю от себя

Не так давно заметил, что Kekai часто использует добавление птичек. Во многих работах есть стая птиц, которая оживляет пейзаж…

Ещё, что интересно, птицы — это шаблон, который он везде использует. Точнее кисть — это видно по форме продолговатой птицы, которая встречается во многих других изображениях))

Не говорю, что это плохо… просто подчёркиваю основу.

P.S. Обложки очень понравились)

На второй фотке стена оформлена самой популярной и выскопилотажной работой Kekai Kotaki с изображением медведя и девушки.

В комментариях на блоге я читал, что стоит увидеть вживую такую детализацию, но я ни как не думал, что на столько всё прорисовано)

Для сравнения ниже копия этой работы, которая распространяется в портфолио Kekai. По ходу это урезанная версия работы. Видны явные штрихи, которые требуют отрисовки, чтобы называться высокодетализированным артом +))

Интересно поглядеть, как творят западные живописцы, тем более такого уровня и направления, ведь я тоже люблю фэнтези, а судя по первой фотке в этом посте, он тоже без ума от фэнтези) Ещё бы такие образы, дающие хорошого жару в развитии этого стиля.

Как хотелось бы посмотреть уроки от Kekai Kotaki в видео формате… По-моему они есть, но платные в распространении. Пока не нашлось доброго молодца, которых с удовольствием поделился бы ими на торрентах.

Вот что-то типа этого:

Дело было в декабре 2009 и до сих пор в гугле пусто)) Ну ладно…

Вот четыре наброска, которые не было выбраны. Как художественному руководителю, сложно смириться с тем, что такие скетчи останутся недетализированными, однако…

Эскиз ниже был избран довольно быстро. Интересная диагональная массивная граница , которая держит героев в центре внимания с помощью света и атмосферы, а так же включает в себя затенённых Троллоков, которые крадутся во мраке. В этой сцене с патрулём имеет место героев и некоторое чувство страха и озабоченность героев.

Вот следующая серия этапов работы. Хорошенько поднапрягся, чтобы превратить эскиз выше в то, что хотелось бы видеть на холсте.

Троллоки — существа лишённые человечности, это и являлось ключевым фактором при выборе различных элементов описания данных персонажей. Доспехи типично Kekai’ вские. Для таких персонажей подходят вполне)

На блоге было не мало статей об это авторе, его работах и стиле.

Интересная инфа о художнике, который является одним из главных концепт разработчиков новой компьютерной игры — Guild Wars 2.

Вот видео интервью с Kekai Kotaki, в котором он рассказывает о своих мыслях и описывает свои работы и идеи.

GamesCom — это международных фестиваль любителей видео игр. В этом году он прошёл в Кёльне, Германия.

Я мало о нём слышал, но думаю он достаточно популярен и проводить презентацию своей игры на нём — большая честь и неплохое достижение.

На нём проводили обзор демонстрационной версии Guild Wars 2, главных художником которой является Kekai Kotaki.

Классно, наверно, видеть свои работы такого в таком формате на массовом мероприятии. Естественно, за этим стоит большая работа и труд, ну и любовь к своему делу тоже немалая.

Не так давно состоялся релиз работы от Kekai Kotaki, которая пойдёт на обложку книги Elmister Must Die (Элменстер должен умереть).

Напомню, об этом художнике, на работы которого я обратил внимание некоторое время ранее.

Как говорил Kekai, работа над изображением шла весело и без проблем.
Удивлением для самого художника стало то, что работа вместила в себя такое количество эффектов.

За счёт контраста двух цветов, красно-огненного и голубого, создаётся динамическое противостояние между персонажами.

Несколько персонажей на заднем плане в огне — любимая часть автора, которую сложно приметить.

Вот и сами этапы рисования этой работы:

За исходник выбрал ту работу, в которой больше всего подчёркивается его стиль и больше контраста в элементах. Пропорции соблюдал не сильно. Хотел больше запомнить то, на какой основе создаются те или иные переходы цветов и т.д.

При следующий работах надеюсь будет эффект от подобных тренировок.

Вся композиция построена на контрастных переходах, в том числе и в текстурных площадях персонажа.

Исходник

Копия

Очень нравятся такая техника чётких штрихов. Экспрессивно и хорошо передаётся материал и форма предмета. К тому же очень высокая степень выразительности.

Я уже пробовал рисовать в похожей манере, то получается не так чётко, т.к. вынужден брать больший размер кисти, чтобы разбивать цвет на вспомогательный иначе нужно заранее подготовить цвета граней объекта… сейчас так и попробую)

Посмотрим что получится, понятное дело, что тут и опыт играет роль. Нельзя за минуту выкурить 100000000 сигарет  (сто миллионов +) ). Но если и не начинать, то никогда и не закончишь +)

Хотелось бы рассмотреть как можно больше топовых художников, одним из которых является Kekai.

kekaiart.com

Паренёк из Seattle, USA (Сиэтл — крупнейший город на северо-западе США). Родина — Гаваи (большой остров). Почему это всё пишу? Да просто интересно как и где живут поживают мастера такого уровня. Основную популярность приобрёл за счёт крупного проекта Guild Wars 2.

Галерея с работами

Смотрите и восхищайтесь на здоровье +) Любимая форма автора — это шипы. Это заметно при просмотре галереи, но надо сказать, что манера создания контуров, светотеней (твёрдая светотень) и краски придаёт некоторый неповторимый эффект в частности очень распространён при рисовании атмосферы.

На второй день обзора работ Kekai, у меня сложилось более полное впечатление о его творчестве, чем при первом просмотре в беглую, т.к. был больше занят техническими вещами при заполнении поста.

Так вот… ООООЧень понравился стиль рисования Kekai. Его стиль набирает силу за счёт чётких переходов разноцветных мазков, которые помогают набрать рисунку объёма и калоритности.

Я стал приглядываться… как же повторить такой успех мне? Решил попробовать скопировать его работу. Уж как получится.. посмотрим. Возьму самую выразительную, которая нагляднейшим образом отражает его стиль и перерисую.

Возьму за основу вот это.

P.S. Сейчас одновременно работаю над несколькими рисунками в том числе и над «Ночь», скетчи которой были выложены ранее на блоге. В общем успехов и удачки… Не стесняйтесь делиться своими успехами и работами. Мне интересны все работы связанные с данным жанром рисования. Поэтому скорее всего я создам раздел для сбора ваших работ, чтобы и на Макроарт был сборник работ пользователей. А пока делитесь через комментарии +)