Немного расскажу о сегодняшнем рисовании эльфа.

Давно не рисовал персонажей. Уже забыл, когда это было) Пора комбинировать и постепенно переходить на полно-объёмные композиции и с персонажами и грамотными бекграундами.

Недавно создал числый холст, чтобы приступить к практике над персонажами. Но! Как всегда ничего не идёт в голову и… как всегда я решил начать с рандома.

Первым делом начал водить линии в разные направления, чтобы создать некий хаос на холсте — авось что-то и проблестнёт в нём, кажущееся на что-то похожее.

Стало на что-то быть похоже, когда я решился начать рисовать голову где-нибудь. Начиная от головы, проводя всё больше и больше штрихов, становилось всё более ясна поза персонажа. В таком ключе я продолжалась работа над эльфийкой)

Лицо более детально дорисовал в конце. То, что было в начале — это жаба по сравнению с тем лицом, что сейчас)) Хотя понимаю, что стоит посмотреть и потренировать рисование лиц по урокам от гномона.

Я знаю, на основе прошлого более раннего опыта, при планомерном подходе к рисованию одного и того же, хорошо набирается скорость и с фантазией не такие проблемы.

Сейчас замечаю, что сложновато рисовать, когда не знаешь что рисовать и как.

Но в процессе практики находятся овтеты на тот и другой вопрос, а следующие работы идут уже проще.

Как обычно изначально была не продумана композиция и расположение тех или иных компонентов пейзажа. Не знаю почему, а может это и естественно, что мне проще создавать и размещать некоторые элементы по ходу работы.

Вообще хотелось поговорить о воображения. Именно о воображении, а не о фантазии.

Чтобы требуемая картинка застыла в голове необходимо напрячь воображение. Я замечал, что даже если умом генерируешь в голове пусть геометрическую фигуру простой формы, но иногда даже не получается сразу загрузить её в качестве визуального образа, не то, чтобы видеть ясно… даже на миг)

Так же ещё интересное наблюдение на счёт воображения. Особенно это замечал перед сном, когда глаза закрыты (пытаешься уснуть) и иногда само собой вымелькивают некоторые ооочень ясные образы… Портреты, персонажи, пейзажи, предметы ) сПрошное П получается, ну ладно) И запоминаются такие образы неплохо, если обратить на них внимание.

Надеюсь Вы понимаете о чём я.

Может у кого есть соображения на счёт того, как развить навык воображения или какие-нибудь методы получения неплохих образов из головы +)) ???

Здравствуйте. Появилась хорошая идея для написания поста — что рисовать и как, чтобы рисунок был удачный. Попросту выбор темы для рисования. Чтобы рисовать хорошие рисунки желательно бы знать ответы на такие вопросы:

1. Что отличает хороший ресунок от плохого?
2. Каким цветом обрадовать?
3. Какой стиль более приятен для глаза?

Одним из важных состовляющих отличного рисунка является выбор хорошей темы.

Тема хорошая — рисунок хороший.

Тема неитересная — рисунок неинтересный и т.д.

Темы для рисования

• Тема идеи

Идея — то о чём говорит ваш рисунок. Основные мысли которыми вы хотите поделиться. Рисование — хороший инструмент для самовыражения для придания мыслям визуального облика. Ваши рисунки будут больше говорить людям, чем слова. Каждый представляет «слово» у себя в голове по своему, в то время как рисунок обходит слова стороной указывая напрямую суть (мысль).

Идею можно взять из головы, подумав о том, чего хочешь… В общем-то, все хотят примерно одного и того же. С утра поспать по дольше, иметь иммунитет к будильнику, покушать вкусненько, путешевствовать, быть любимыми, хорошо повеселиться и быть счастливыми ну и ещё парочка других пунктов. Каждый сам может дополнить их для себя. Все мысли которые приходят к вам в голову — номинанты на визуализацию +) Круг идей очень велик и безграничен, столь же сколь и фантазия автора.

Судя по моему опыту, я вижу, что нужно уделять больше внимания идее рисунка. Нельзя пренебрегать этим важным аспектом, который очень сильно влияет на итог картинки.

• Цветовая тема

Цвета в рисунке сильно влияют на настроение и на восприятие картинки обозревателем. Не стоит оставлять работу тусклой одноцветной. Следите за контрастом цветов. Он должен быть на уровне, разумеется, в приличных масштабах (реалистичным).

Теневые переходы, блики, создающие объём — хороший приём для создания в работе магнита внимания. Хорошие, качественно проработанные детали всегда притягивают взгляд.

Насыщенность… на трёх рисунках выше видно как меняется настроение от насыщенности и контраста с яркостью. Всего лишь применены фильтры повышения насыщенности с помощью Image — Adjustments — Hue/Saturation | Ctrl + U (второй ползунок — насыщенность). А для Контраста и светлости: Image — Adjustments — Brightness/Contrast… (первое — яркость, второе — контраст) значния, которые я установил в этот раз ( Br: +15 , Con: +20). Не рекомендую значения выше, картинка сильно исказится и потеряет реалистичность.

Вообще про цвет есть много материала. Найдёте много интересного в статье, посвящённой теории цвета здесь.

• Стиль рисования

1. У хорошего рисунка должна быть идея, понравившаяся Вам, либо другим людям

2. Цвет должен хорошо контрастировать, если вы и берёте серые тона, то не забудьте подсластить каким-нибудь ярким элементом.

3. Ну тут, очевидно, фотореалистичные рисунки.. вне конкуренции, однако ж и кистепёрые, и векторно-теневые не плохой вариант, лишь бы исполнение было не кривое, косое… Следите за чистотой и пропорциями и всё будет! Как у Кока-Колы +)