Уверенность в себе и вера в свои силы это важный компонент при создании успешной композиции. Не веря в свои силы и в возможность создать что-то лучшее когда-либо создаваемое тобой, а может даже равняясь не только на свой уровень, а на все достижения живописи, человек теряет шанс по идее приступить к самой работе над созданием лучшего, так как даже и не думает о этом.

Все с детства знают, что то-то и то-то невозможно. Но всегда находится невежда, который этого не знает. Он-то и делает открытие.

Альберт Энштейн

Форрест Гамп

Например, хорошей иллюстрацией этой особенности поведения людей ставить себе рамки является фильм «Форрест Гамп» (англ. Forrest Gump) 1996, поставленный по одноимённому произведению Уинстона Грума.

Главный герой произведения в силу некоторых особенностей его характера и поведения не загонялся мыслями о том, что доступно и не доступно ему, а просто делал то, что ему становилось интересно в определённые моменты его жизни.

Цель

Хотя цель — это и некоторое ограничение в намерении действовать, но уж так устроен человек. Нужно видеть направление движения иначе можно сбиться с пути и в итоге топтаться на месте.

Речь Ивана Охлобыстина

Warren Louw

Warren Louw в своих обучающих туториалах говорил о том, что он начинает свою работу с настроя на то, что следует ожидать от процесса рисования положительного результата. (Первая подсказка «Цель» в статье «Strike a Pose» | перевод )

Успехов в синтезе лучшего)

)) Напоминание о истине, которую я часто забываю.

Конечно и без везения никуда.

НО))

Везёт тому, кто сам везёт.

Успехов и мне и Вам)) Удачи!)

)))

Всё о чём мои посты и за одно, раз уж такая тема поднялась (тема отношения к правде и не правде), то выражу свою концепцию реагирования на неприятную правду и не правду.  То, что эффективно работает. Да плюс ещё одна страничка громадного текста моему блогу только в пользу. Яндекс это любит +)

Если кому нужна правда и истина, то я думаю лучше искать её не в моих постах. Здесь Вы найдёте лишь… :

• Что-то обо мне
• Мой прогресс
• Мои работы
• и Всё то, что помогает мне в продвижении навыков в рисовании, сайт фактически только и об этом.

Я нисколько не уверен, что всё, что здесь пишу — правда и это всё истина.

Откуда мне знать, что является истиной, а что нет, ведь на один вопрос существует куча ответов.  Если посмотреть шире, то многие люди говорят искренне, озвучивая свои точки зрения, даже если они не совпадают с остальными мнениями, зная лишь то, что их точка зрения для них эффективна и помогает в решении ряда задач. Это главное. Никогда не беру на себя ответственности за то, что я прав…

Мнений  много, но вот моё — правдивое) это смешно. Поэтому я не трачу времени на поиск правды, я за эффективность идеи.

Малась опишу то, как мне помогает моё отношение к негативу, критическим неприятным ситуациям.

Негативная информация — правда/не правда.. не имеет значения. Есть информация и есть моё решение, как к ней отнестись. С положительной точки или прибывать в дискомфорте дальше, плюясь от отрицательных эмоций, которым сам позволяешь загрузить себе голову.

Ранее тоже поддавался на негатив и некрасивые вещи, от людей — это не ново и все с этим сталкивались. Поняв, что бессмысленно делить поступки на чёрный и белый, я выбираю первый вариант — положительную точку зрения относительно всего, потому что знаю, что это эффективнее.

В нём нет негатива, обид, правды, неправды. Не гадаю, кто тут молодец, а кто плохой, среди отзывающихся людей. Всё равно НИКАКАЯ критика ни в коем случае не причинит ущерба уж точно… Цепляющие отзывы лишь подбрасывают дровишек в боевой дух. В любом случае я просто продолжаю свой путь и… всё.

Скажите, что это эгоистично — смотреть одобрительно на негативные действия людей вокруг. Нужно же попытаться изменить их поведение. Пробовал… Просто уговорами и попытками доказать свою правоту ничего не исправить. Я решил поменять систему.

Может быть действия помогут?

Я за позитивный настрой — эффективный настрой. Наверное заметно, что я частенько применяю +)) такие смайлы) Это символ положительного настроя для меня, символ жизненного кредо.

Думаю это замечательный рецепт тем,кто прислушается. Кто не в восторге от негатива в их адрес +))

Давайте.. удачи и не унывайте. Выше нос и хвост пистолетом!

Ошибки

Ошибки и неудачи на пути в рисовании – неудивительное явление, которого не следует бояться и обходить стороной. Понятное дело, что в любом деле не достигнешь требуемого результата, пока не набьёшь шишек, не изучить путь к своей цели.

Боязнью показать что-либо не совершенное, наносишь урон больше лишь себе, нежели отсеиваешь негативные отзывы со стороны наблюдателей, критиков и комментаторов. Не делая шаги на своём пути по продвижению своих навыков, не пробуя, не пытаясь, боясь совершить ошибку и получить неудачу, не замечаешь, как отодвигаешься от своих целей и от своей заветной мечты.

Самокритика

Я бы не стал переживать на счёт неудач и ошибок, ведь мы прекрасно знаем, что наши работы, мягко говоря не идеал, а если по чесноку — далеки от совершенства. Если Вам так не кажется, значит Вы – профессионал, нашедший свою технику, либо нет и им не станете до тех пор, пока не подымите уровень самокритики. Самокритика показывает, насколько трезво Вы оцениваете свой уровень и уровень ваших работ, насколько Вы соглашаетесь о допущенных промашках, как часто признаёте, что не доработали. Игнорируя эти моменты, прогрессу в уровне – тупик.

Похвала

В любом деле легко почувствовать себя успешных, ощущая хоть какой-то успех, даже после малых побед, похвал – настроение поднимается, и потихоньку начинаешь чувствовать, что горы по плечо и море по колено, забываясь, потихоньку переходя в высокомерное состояние – гордость и отрицание критики только остановит Вас.

Однако, не получая похвалы, не чувствуя прогресса и успеха в своих работах сложно двигаться вперёд, нужно обладать сильной самокритикой и сильной верой в будущий успех, чтобы не остановиться и не плюнуть на дело, в котором, кажется, тебе не преуспеть.

Критика

Критика – связь с действительностью (взгляд глазами людей) — дело полезное, но иногда неприятное).
Когда увижу новый комментарий от Axis… уже знаю… сейчас будет правда) Схожу на кухню, запасусь чайком и.. Добро пожаловать в реальность +)

Всегда сложно признать, что «ДА» — здесь не доработано, косяки… Но это же правда! Не будут же Вам говорить то, чего на самом деле нет. Обижаться на правду – бессмысленно.

Нужно дружить с правдой

Финальное напутствие (и Вам и мне), чтобы не забыть в трудную минуту.. )

Воспринимай критику как день после ночи. Спокойно уяснив свои промашки, теперь знаешь куда двигаться дальше.

Получай удовольствие от своих плодов работы, а не от оценок комментаторов. То, что ты имеешь - это же не предел. Помним это.

Будь самокритичен. Не жди хороших отзывов от картинки, которую закончил мыслями: «ааа..и так тож сойдёт..)» +) Дружи с собой, не закрывай глаза на море возможностей для прогресса.

Чётко представляй цель своей работы. Она будет тебя волочить за собой, даже в периоды, когда кажется, что не можешь идти дальше.

Сегодня один из немногих дней, когда я вышел на улицу подышать свежим воздухом и по пинать мяч.

После тренировки и вовремя чувствуешь себя намного более человеком, чем после нескольких часов за компьютером.

Когда сидишь за компьютером, после нескольких часов становится такое ощущение, что вместо глаз у тебя монитор, и ты не более чем «управлятель мышкой». А когда выходишь на площадку рядом с домом, то вдруг обнаруживаешь, что у тебя ещё и конечности есть… +)

Сделал маленький фан клип по сегодняшней треньке. Это футбольный фристайл. Брат в чёрном, я в белом.

• Когда идёшь домой с тренировки чувствуешь себя немного сильнее +)
• Во время тренировки есть возможность полюбоваться открытым небом и окружающим миром без клавы в руках.
• Возможность встретиться с друзьями за общим делом.

Для Цифрового Художника, для которого даже процесс рисования сводится к длительным «заседаниям» возле компьютера, очень важно движение и занятия на свежем воздухе. Здоровье всегда пригодиться, по этому не надо забывать о нём.

Не забывайте чаще подходить к форточке

Если постоянно сидеть за компом, то и темы для рисования не назреет. Так что ползаем, перемещаемся и живём в полную ухмылку…!

Всех хочется научиться хорошо рисовать. Так же всем понятно, что чем больше сидишь за фотошопом, рисуя, тем выше уровень рисования. Но часто бывает настолько редко садишься за планшет и неохото работать, что прогресс идёт не по дням, а по годам +)

Есть выход из этой ситуации с минимальной долей насилия Как победить лень. Если Вы такой же лентяй, как и я, то приём, рассмотренный ниже, будет полезен Вам, однозначно.

РИСУЕМ 5 МИНУТ ДНЕМ И 5 МИНУТ ВЕЧЕРОМ

и всё

• 5 минут ничем не отягощает вас, несложно посидеть 5 минут, поэтому Вы будете браться за работу. Это уже +
• Человеку сложно переключаться с одной работы на другую. На 5-ти минутную работу — легко, а отказаться в пользу более трудоёмкой — сложнее. Поэтому, скорее всего, интерес придёт к Вам быстрее и в большем объёме, чем Вам кажется.
• Бывают дни, когда не прёт рисовать. Даже если хочется — не получается. С 10-минутным графиком проб гораздо больше. Появляется возможность поймать больше хороших дней и меньше париться над плохими.

Часы без сна в сутки для самого могучего сони — 14 ч (возьмём столько, врятли кто-то спит более 10 ч в день).

Справа - время минимальное время уделяемое рисованию. Ночь не в счёт, только дневное время.

Это не значит, что Вы будете рисовать не 10 мин в день. Это минимум.

Ещё одним плюсом такой стратегии распределения времени является то, что человек обучается лучше чередую отдых и работу. Вы замечали, что лучше 2 дня учить что-либо по часу в день, чем в последний день 2 часа.

Пока всё..

Успехов +)

]]> https://macroart.ru/macrolink-1431/feed 4 https://macroart.ru/macrolink-118 https://macroart.ru/macrolink-118#comments Mon, 07 Dec 2009 16:34:09 +0000 Macroart https://macroart.ru/?p=118

«Поспешишь — людей насмешишь».

У Вас не бывало желания побыстрее закончить какой-либо рисунок?

У меня часто такое бывает. Когда рисунок уже приобретает своё содержание, становлюсь более ленивым и довести до ума всю прорисовку уже не хватает запала. Думаю, многим знакомы такие моменты. У меня эти этапы заканчиваются на прикреплении подписи или добавлении совершенно ненужных деталей

Вся правда в том, что такие “дела” сильно сказываются на эффективности финального результата. Сколько рисунков “рисовано” и только малая часть из них была в достаточной степени детализирована. Раз за разом убеждаюсь, что ничего хорошего в быстрой публикации своей работы нет. В итоге получаешь результат ниже реального уровня.

Что делать с этим?

Трижды вглядитесь в финальный результат.

• Достаточно ли везде всё прорисовано.
• Нет ли чего лишнего. Не стоит перегружать части рисунка.
• Не обманывайте себя, доведите до ума. Отложите на денька 2 продолжение этой картины.

PS. Выкладывайте готовую работу как минимум на следующий день. Да ещё и лучше ТРИЖДЫ ВГЛЯДИТЕСЬ В ФИНАЛЬНЫЙ РЕЗУЛЬАТ.

Успеха со следующим релизом =)

Этот пост — короткая история о том, как я начал рисовать + совет начинающему художнику.

Всё, что нужно знать для успешного начала в рисовании и получения удивительных результатов. Тут я много говорить не буду, ведь «всё гениальное – просто». Только одно условие… этот секрет, как и все другие, не имеет ценности, если его не применить ни разу на практике. Секрет, которым не пользуются, не выглядит как секрет. Согласитесь, зная секрет, глупо держать его в кармане всю жизнь, ни разу так и не вытащив…

Чтобы рисовать, как профессионал, а не как новичок, не нужно быть новичком. Нужно быть профессионалом (под профессионалом подразумеваю человека с высоким уровнем мастерства).

Если у Вас не получается большая картина, начните с маленькой!

Так вот. Что делают Профи? Они садятся и без напряга добиваются результата, едят ватрушку с горячим кофой и жизнь хороша)). Поэтому не надо гадать, не надо искать всё, что требуется… Всё, что требуется у вас есть. (Ватрушка и горячая кофэ) )))

«Открой фотошоп, выбери кисть и начинай рисовать! Всё это ты можешь. Даже прикладывая минимум усилий на изучение теории. Всё, что требуется есть в разделе «Кисти для Фотошопа насквозь».

Когда я начинал рисовать в Photoshop’е, мне как раз не хватало такого секрета. Я не знал с чего начать, как это вообще всё делается. Я сканил статьи, качал уроки, всё делал, но только не пытался повторить то, что делают профессионалы.

На одном из форумов я нашёл мысль, которая легла в основу этой статьи. Тогда она не выглядела для меня секретом, до тех пор, пока я не применил это на практике. Увидев очередной классный рисунок, мне захотелось научиться также. Так захотелось, что я сел и попытался сделать тоже самое. И пошло поехало… когда я очнулся, я уже нарисовал кое-что, и это кое-что меня очень порадовало.

Нашёл эти два рисунка: тот, что понравился и мой.

Тот, что понравился

Мой

Вообще, мне понравились световые переходы с зеленоватого цвета, которые в дали перетекающие в тень в близи + контраст этих цветов на определённых частях. Достаточно приглядеться и понять, как это сделано. Я так и начал — всё покрасил в светлый цвет. Дальше чем ближе, тем земля темнее, и из неё торчат деревья, уровень цвета и чёткость тоже зависит от их близости.

Так, начиная с дальнего плана, прорисовывал всё ближе и ближе, потом большое дерево и траву, залезающую на него.

В посте Уроки фотошопа есть более подробное изложение этой технии. Первый урок, как раз, на эту тему, и он идеально подходит для начала рисования рисунков, которые радуют глаз.

Успехов!

Назад к «Кисти для Фотошопа насквозь»

Как начать рисовать, если есть желание заняться этим делом, а что-то мешает и никак не получается осуществить задуманное и приступить к погружению, уверяю Вас, в удивительнейший мир цвета, графики и живописи.

В материале ниже я постараюсь описать решение некоторых нюансов с началом рисования.

Часть 1. Хочу так же.

Хочу так же… НО! Но у меня так не получится. Именно такие слова, вероятно, вертятся у вашего сомнения на языке, когда вы видите хорошую работу. Сомнение это вообще очень нехорошая штука.
Знаете про Буриданова осла, у которого охапки сена лежали справа и слева на одинаковом расстоянии от морды перед носом? Так ведь сдох бедный от нерешительности!
Сомнения… кому они нужны? – да никому. На нашей планете нет дефицита сомнений, а вот дефицит решительности присутствует, однако мои наблюдения свидетельствуют о том, что решиться на что-то и сделать это гораздо легче, чем утопание в сомнениях и ожиданиях. Одно «Да» и проблемы нет! То, над чем вы работаете, никак не отяжеляет ваше существование, по сравнению с тяжестью бездействия, нерешительности, выбора и сомнений.

Практика всегда более увлекательный процесс, нежели изучение теории, не правда ли? Поэтому я рекомендую вам отбросить всякие сомнения, если такие имеются: “Ну куда мне? У меня руки кривые!”. А кто вам об этом сказал? Кроме вас – никто, либо тот, кто сидит, сложа руки, бездействуя. Отравляющий голос сомнений можно заткнуть только практикой. Лишь практика даст вам уверенность в своих возможностях, а успехи будут зеркалом потенциала. Даже малые успехи всегда приносят немало удовлетворения. Поэтому мой совет вам: «Отложите сомнения в сторону, пусть посомневаются те, кому это больше надо. Наша с Вами задача — получать удовольствие от любимого дела) «.

Часть 2. Без напряга. Спокуха.

Не малую роль играет настрой в любой сфере деятельности, в том числе и в рисовании на компьютере. В рисовании, как и на трассе – тише едешь дальше будешь. Умеренная езда… без столкновений, штрафов и остановку свою не проморгаешь, это то, что необходимо для успешного рисунка.
Ну в общем хватит выхлопов. Всё, о чём я хочу сказать это то, что не стоит нервно, сжимая в руках мышку, размышлять о каждом последующем штрихе. В тоже время не надо торопиться со своими решениями в выборе цвета или приёма рисования. Простой совет на этот случай – просто рисуйте то, что рисуете. Без напряга с расстановочкой. Разумеется, сперва не будет получаться нарисовать то, что планировалось. Всё это естественно. И у меня много таких работ. Это как хождение по лабиринту. Невозможно БАХ! и найти выход, не упёршись ни в один тупик… Не думаю, что получится с первого раза шедевр, за то глядя на эти “тупики” можно научиться замечательно ориентироваться в нашем лабиринте. К тому же я уверен, что и промежуточные работы будут радовать глаз, прежде всего ваш) Просто малюйте… Каждый рисунок хоть на каплю, но всегда лучше предыдущего. Убедитесь в этом сами!

Часть 3. Хочешь стать выше – прыгай!

Чтобы стать хорошим шахматистом, надо учиться у шахматистов, чтобы хорошо играть на гитаре, нужно учиться у гитаристов. Так чтобы научиться рисовать в фотошопе, нужно учиться у крутых фотошоперов. Глядя на работы авторов можно многое почерпнуть. При детальном рассмотрении даже самая немая картинка расскажет о том, что да как в ней рисовалось. Тут только один секрет – Пытайся повторить увиденное, используя свой накопленный опыт, а если опыт не велик, то в процессе раскалывания этого орешка опыт появится да ещё и не малый, ошибок ведь сделаешь много Не стоит относиться к ошибкам критически. Любой промах нужно воспринимать как тренажер. Спешите делать ошибки, чем больше, тем идеальней результат. Это негласный закон любой деятельности. Количество ошибок – показатель вашего опыта.
Хочешь стать выше – прыгай!
Придёт время, и кто-то тоже захочет стать выше, глядя на тебя
Удачи! И до скорого!

Заключение.

Наш мир прекрасен, но не каждый способен увидеть эту красоту. Этот навык «обнаружения красоты» невероятно облегчает жизнь и делает её в разы интереснее и ярче. Он требует тренировок. Рисование – превосходный инструмент для этого дела.

«Техника — это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту.»

Заставьте искренно улыбнуться себя и ваши мечты улыбнуться вам в ответ!

Успехов Вам на практике!