Хочу поделиться с Вами одной недавней находкой — впечатляющей скальный ландшафт. Сложно представить такую громадину не побывав там.

Beachy Head — мыс на южном побережье Великобритании. Высокий уступ из известняка — более 160 метров.

Эту скалу часто величают как скалу самоубийц. Оно и понятно по форме уступа.

Во всеми известном фильме Властелин Колец крепость Гондор тоже имеет похожий мощный гигантский выступ. Скорее всего эта идея взята именно с данной природной достопримечательности, так как и в фильме с этой скалы сбрасывается правитель-наместник Гондора.

Несколько фотографий, которых нашёл на Deviantart’е с изображением Beachy Head:

Посчастливилось наблюдать интересную закономерность в поведении человека и задуматься над тем, когда же человек вообще думает.

Эксперимент

Сразу объясню в чём дело и опишу суть эксперимента.

На кухне у меня, как и у каждого, есть шкафчик с лотком, где лежат чистые ложки, вилки, ножи и др. столовые приборы. В этом месяце так получилось, что пришлось переместить этот лоток в другой шкафчик на противоположной стороне кухни.

В итоге, когда я прихожу на кухню поесть, грею еду и достаю ложку, но открывая первым делом шкафчик, в котором нет столовых приборов. И так по 5 раз в день на протяжении недели. Хотя, в моей памяти есть знание о том, где же в действительности хранятся ложки, я тянусь к привычному месту, не включая мозги.

Вы скажете, ну этого условный рефлекс — мы это знаем. Да это как раз он, просто я хочу обратить внимание на сколько жизнь порой идёт сама собой этими условными рефлексами, без подключения осознанности.

И что?

Конечно же, я не имею в виду, что такое поведение человека это какой-то минус в его строении. Решать проблему поиска ложки и других лёгких задач путём аналитики и загрузки мозгов всей необходимой информацией,  действительно совершенно ненужное дело.  Но эту грань межну осознаным действием и рефлекторным сложно опознать.

Думаю подобное явление очень часто встречается и в процессе рисования. Сложной остановится и задуматься над путём совершенствования своей техники и созданием нового пути рисования чего либо, задуматься над генерированием новой формы облаков, волн, черт человеческого лица, вновь обратиться к первоисточнику изображаемого объекта, чтобы ликвидировать некоторые изъяны в модели, которая в голове. Это распространённые случаи, когда рисунки получаются похожими друг на друга у одного и того же художника.

Можно работать над этим, главное только включать мозги и рисовать то, что действительно нужно рисовать сейчас, а не то, что было нарисовано ранее.

Уверенность в себе и вера в свои силы это важный компонент при создании успешной композиции. Не веря в свои силы и в возможность создать что-то лучшее когда-либо создаваемое тобой, а может даже равняясь не только на свой уровень, а на все достижения живописи, человек теряет шанс по идее приступить к самой работе над созданием лучшего, так как даже и не думает о этом.

Все с детства знают, что то-то и то-то невозможно. Но всегда находится невежда, который этого не знает. Он-то и делает открытие.

Альберт Энштейн

Форрест Гамп

Например, хорошей иллюстрацией этой особенности поведения людей ставить себе рамки является фильм «Форрест Гамп» (англ. Forrest Gump) 1996, поставленный по одноимённому произведению Уинстона Грума.

Главный герой произведения в силу некоторых особенностей его характера и поведения не загонялся мыслями о том, что доступно и не доступно ему, а просто делал то, что ему становилось интересно в определённые моменты его жизни.

Цель

Хотя цель — это и некоторое ограничение в намерении действовать, но уж так устроен человек. Нужно видеть направление движения иначе можно сбиться с пути и в итоге топтаться на месте.

Речь Ивана Охлобыстина

Warren Louw

Warren Louw в своих обучающих туториалах говорил о том, что он начинает свою работу с настроя на то, что следует ожидать от процесса рисования положительного результата. (Первая подсказка «Цель» в статье «Strike a Pose» | перевод )

Успехов в синтезе лучшего)

Перевод этой интересной статьи Вы можете прочесть вот здесь, а ниже я приведу свои мысли, к которым привело прочтение этой.

Напиши книгу, которую хотел бы прочесть

Главной мыслей очень понравившегося участка статьи является как раз заголовок о «книге, которую хотите прочесть». Разумеется написание книги имеет переносное значение и эта идея очень применима к цифровой живописи да и любому творчеству в целом.

Каждый из нас имеет определённые интересы, желания и мечты. В какой-то степени мы так или иначе занимаемся тем, что нам интересно, но зачастую забываем о том, что сами можем позаботиться о приведении в свою жизнь того, что нам интересно и того, чтобы мы хотели бы наблюдать рядом.

Например, если Вы давно мечтаете что-то посмотреть, но возможности к этому нет, то почему бы не сделать это самому.

В голову приходит отличный пример о истории создания всеми известного фильма трилогии Властелин Колец. Его режиссёр — Питер Джексон. Он являясь фанатом, произведений Толкина с детства ждал когда же снимут фильм по знаменитому произведению. И, устав ждать, сам решился экранизировать этот шедевр, за что ему, конечно, безмерная благодарность в лице, я думаю, ни одного меня +)

Он снял фильм, который хотел бы посмотреть.

Давно слежу за его работами и техникой. В своём блоге он выложил ещё четвёрку новых иллюстраций.
Я добавил их в его общую копилку на Pulse of Vast Event.

Перейти к галерее

Мало что смог разобрать, но всё же вдруг кому-то это интервью будет полезно +)

Работая над пейзажем, в котором решил уделить больше внимания переходам цветов от тёплого к холодному, задумался над тем, что будет, если в одной художественной работе использовать все доступные цвета из RGB набора)

Подсчитал, что режим RGB умещает в себе  цветов 16777216 цветов. То бишь, если взять квадратный холст, то его стороны будут более чем по 4к пикселей.

4096 x 4096

Не знаю, кто решится на создание такого всеобъемлющего цветного пейзажа, и интересно каким бы он был.

Согласитесь, не часто предоставляется возможность за раз увидеть все цвета перед глазами, ну пускай хоть только те, что есть в наборе RGB, ведь их тоже немало.

По сути получается инетересная картина. В детсве я любил рисовать, но я никак не думал, что буду всерьёз заниматься рисованием, когда вырасту. Слово всерьёз здесь настолько же адекватно применимо, как продажа строительных лесов.

На самом деле под выражением серьёзно заниматься делом, можно понимать много разных значений. Я хочу сказать, что рисование для меня это в первую очередь не то, что можно продемонстрировать окружающим с серьёзной моськой, какой ты крутой и что ты можешь, а инструмент самопознания и сохранения своих жизненных находок и достижений.

По-моему цифровая живопись может служить отличным инструментом для выражения себя и своих мыслей, трудов и достижений, удач и загадок, которые встречаются на каждом шагу.

Как известно человек мыслит «образами» и колоссальную часть составляют, конечно же, визуальные образы. По этому я верю в то, что можно отыскать ключ к открытию секрета того, как визуализировать образы из головы с максимальной точностью.

Я бы сказал тут слово копировать не подходит, ведь образы в голове это не просто статичная картинка… Она с одной стороны подкреплена вспомогательными образами, помогающими определить, что же всё такие представлено в голове и как трактовать тот или иной образ. А с другой стороны образ не полон и размыт. Не получается полностью разглядеть всё и представить в наинагляднейшем спектре.

Ну очень понравились ювелирные изделия от Drayok. Прям, БРАВО!!)

Первое, что я увидел из его коллекции ключей, это 4 ключа символизирующие времена года, которые изображены ниже.

Интересна такая находка, ведь я совсем недавно думал о ювелирной направленности искусства. Хорошее направление… :

• и практическое применение хорошо выявлено.
• вещи более популяризированы и понятны в обществе в целом, нежели файлы и настенные картины.
• стоимость таких изделий хорошенько возрастает, в случае, если изготовление ведётся из благородных металлов и с использованием камней.

Что тоже интересно, автор этих изделий так же занимается Digital Art‘ом…

drayok.deviantart.com — его галерея, в которой, как раз, я и нашёл его ювелирные штучки.

Вот ещё некоторые экземпляры из его коллекции:

Меня впечатляет такое ювелирное дело. Если подумать, то можно таким образом декорировать самые разные вещи и не ограничиваться пусть даже на украшении ключей или посуды. Объектом работы могут стать и кухонные плиты и другие компоненты интерьера.

Удачи в Ваших творческих находках!

Это Настоящее Искусство.
Глядя на подобные картины, чувствуешь, как к душе притягиваются тёплые эмоции и меняется настроение.

Погружаешься в композицию и становишься частью тех событий, которые хотел описать автор.
В добавок такой профессиональный подход автора и очень тонкое чувство человеческой души, даёт надежду на то, что события изображения реальны. В Настоящем Искусстве нет фальши.

Дуэт половинок её сердца | by Cynthia Sheppard — sheppard-arts.com

Иногда я думаю о том, хватает ли живописи тех средств выразительности, чтобы быть на ровне с музыкой или быть выше и эмоциональней её, передавать и создавать настроение? Наверно всех посещал это вопрос, кто занимается тем, чем и я =)

Теперь я могу ответить за себя, что Да, изобразительное искусство может быть убедительным, может создавать настроение.

Графические образы более тонкие и имеют меньше границ, нежели другие направления искусства, такие как музыка или литература, ограниченные культурой языка или возможностью воспроизведения современных музыкальных инструментов и голоса. Конечно, у каждого искусства свои плюсы и минусы… не об этом речь.

Многообразие живописи практически бесконечно. С развитием культуры восприятия внешней среды, эти границы расширяются. Безусловно, мне нравится, что прогресс бесконечен и для каждого он уникален.

Ещё одна особенность о которой хотелось бы упомянуть… Художников по цифровой графике очень много по всему миру. Хотя порой в минуты, когда работа не идёт в гору,пропадает настроение продолжать работать в направлении прогресса. Из-за того, что Digital art не так распространён, часто рядом нет единомышленников, от того чувствуешь, что один занят каким-то делом, от которого пока не получаешь какого-то оптимистического результата +)

На самом же деле по всему миру, в том числе и в России в данный момент работает над образами огромное количество людей, поднимая свою технику и возможности.

Путь к настоящему искусству проложен через тернии — путь в бесконечность. Только дойдя до конца, поймёшь кто ты и что ты можешь.

В одной бедной деревушке родился на свет мальчик. Он проводил свои дни бессмысленно, механически и монотонно, так же как и остальные обитатели этой угасающей деревушки, не имея представления, что делать с собственной жизнью.

И в одну прекрасную ночь ему приснилось море. Ни один из жителей деревни ни разу не видел моря, поэтому никто не смог подтвердить, что где-то в мире существует такая бескрайняя вода. А когда юноша заявил, что собирается отправиться на поиски моря из своего сна, все крутили пальцем у виска и называли его сумасбродом. Но он, несмотря ни на что, пустился в путь и долго странствовал, пока не оказался на развилке дорог. Здесь он выбрал ту дорогу, которая вела прямо, и через несколько дней добрался до поселка, жители которого вели спокойную, обеспеченную жизнь. Когда юноша сообщил им, что странствует, мечтая найти море, они начали убеждать его, что он зря тратит время и лучше будет ему остаться в этом селе и жить так же счастливо, как и все. Несколько лет молодой человек жил в достатке.

Но однажды ночью ему опять приснилось море, и он вспомнил о своей несбывшейся мечте. Юноша решил покинуть поселок и вновь отправиться в путь. Попрощавшись со всеми, он вернулся на развилку и на этот раз пошел в другом направлении. Шел он долго, пока не дошел до большого города. Восхитился его гомоном и пестротой и решил остаться там. Учился, работал, веселился и со временем совсем забыл о цели своего путешествия. Однако через несколько лет он опять увидел во сне море и подумал, что, если не исполнит мечту своей юности, то впустую растратит жизнь. Поэтому он опять вернулся на развилку и выбрал третью дорогу, которая привела его в лес. На небольшой полянке юноша увидел избушку, а возле нее уже не слишком молодую, но прекрасную женщину, которая развешивала выстиранное белье. Она предложила ему остаться с нею, так как ее муж ушел на войну и не вернулся. Юноша согласился. Много лет они прожили счастливо, вырастили детей, но однажды нашего героя, который уже состарился, опять навестил сон о море. И он оставил все, с чем был связан много лет, вернулся на развилку и пустился в путь последней, доселе неизвестной ему тропой, очень крутой и каменистой. Он шел с трудом и стал опасаться, что вскоре совсем выбьется из сил. Оказавшись у подножия большой горы, старик решил подняться на нее в надежде хотя бы издали увидеть море из своих снов.

Через несколько часов на исходе сил он добрался до вершины горы. Перед ним раскинулись необозримые просторы: старик увидел развилку дорог и село, в котором жители вели благополучную жизнь, и большой город, и избушку женщины, с которой провел много счастливых лет. А вдали, на горизонте увидел голубое, бескрайнее море. И, прежде чем остановилось его измученное сердце, растроганный старик сквозь слезы сожаления заметил еще, что все дороги, по которым он шел, вели к морю, но только ни одну из них он не прошел до конца.

Да, это именно про тебя, единственный и не повторимый FeedBurn читатель. Сколько статей написано, постов запощщщено, заметок «помечено», а ты и не отписался )))

Я очень рад, если ты и другие читатели Macroart находят здесь то, что искали — это замечательно. Если же вдруг не нашли то, зачем Вы здесь, то отпишитесь в комментариях — я отвечу или крайний случай воспользуйтесь поиском у шапки сайта(по ключевому слову).

…

Предлагайте темы, интересующие Вас и они будут разобраны в последующих статьях — мне интересно то, что интересно Вам, иначе бы Вы не попали на мой блог по рисованию ))

Прошу посетителей быть немного поактивней: оставляйте критику к сообщениям, делайте дополнения. Так мы куда быстрей придём к НАШЕЙ ЦЕЛИ.

Всем спасибо, буду дальше переводить сайт на новых хостинг, а то, видетели, у этого уже ножки подкашиваются))

А FeedРидер, черкни плыз хоть строчку, что ты тут))

Всем Удачи и Успехов, до скорого!

Здравствуйте. Появилась хорошая идея для написания поста — что рисовать и как, чтобы рисунок был удачный. Попросту выбор темы для рисования. Чтобы рисовать хорошие рисунки желательно бы знать ответы на такие вопросы:

1. Что отличает хороший ресунок от плохого?
2. Каким цветом обрадовать?
3. Какой стиль более приятен для глаза?

Одним из важных состовляющих отличного рисунка является выбор хорошей темы.

Тема хорошая — рисунок хороший.

Тема неитересная — рисунок неинтересный и т.д.

Темы для рисования

• Тема идеи

Идея — то о чём говорит ваш рисунок. Основные мысли которыми вы хотите поделиться. Рисование — хороший инструмент для самовыражения для придания мыслям визуального облика. Ваши рисунки будут больше говорить людям, чем слова. Каждый представляет «слово» у себя в голове по своему, в то время как рисунок обходит слова стороной указывая напрямую суть (мысль).

Идею можно взять из головы, подумав о том, чего хочешь… В общем-то, все хотят примерно одного и того же. С утра поспать по дольше, иметь иммунитет к будильнику, покушать вкусненько, путешевствовать, быть любимыми, хорошо повеселиться и быть счастливыми ну и ещё парочка других пунктов. Каждый сам может дополнить их для себя. Все мысли которые приходят к вам в голову — номинанты на визуализацию +) Круг идей очень велик и безграничен, столь же сколь и фантазия автора.

Судя по моему опыту, я вижу, что нужно уделять больше внимания идее рисунка. Нельзя пренебрегать этим важным аспектом, который очень сильно влияет на итог картинки.

• Цветовая тема

Цвета в рисунке сильно влияют на настроение и на восприятие картинки обозревателем. Не стоит оставлять работу тусклой одноцветной. Следите за контрастом цветов. Он должен быть на уровне, разумеется, в приличных масштабах (реалистичным).

Теневые переходы, блики, создающие объём — хороший приём для создания в работе магнита внимания. Хорошие, качественно проработанные детали всегда притягивают взгляд.

Насыщенность… на трёх рисунках выше видно как меняется настроение от насыщенности и контраста с яркостью. Всего лишь применены фильтры повышения насыщенности с помощью Image — Adjustments — Hue/Saturation | Ctrl + U (второй ползунок — насыщенность). А для Контраста и светлости: Image — Adjustments — Brightness/Contrast… (первое — яркость, второе — контраст) значния, которые я установил в этот раз ( Br: +15 , Con: +20). Не рекомендую значения выше, картинка сильно исказится и потеряет реалистичность.

Вообще про цвет есть много материала. Найдёте много интересного в статье, посвящённой теории цвета здесь.

• Стиль рисования

1. У хорошего рисунка должна быть идея, понравившаяся Вам, либо другим людям

2. Цвет должен хорошо контрастировать, если вы и берёте серые тона, то не забудьте подсластить каким-нибудь ярким элементом.

3. Ну тут, очевидно, фотореалистичные рисунки.. вне конкуренции, однако ж и кистепёрые, и векторно-теневые не плохой вариант, лишь бы исполнение было не кривое, косое… Следите за чистотой и пропорциями и всё будет! Как у Кока-Колы +)