Привет всем! Хочу поделиться с Вами замечательнейшим фильмом, который посчастливилось посмотреть недавно.

Называется «Грань Будущего».

Наверное кто-то и смотрел, фильм 2014 года. Я увидел впервые сегодня и меня переполняют эмоции от всего, что я увидел в фильме. Фильм по настоящему идейный и его должны оценить в первую очередь творческие люди, люди, которые голодны до новых свершений, находок и ощущений, а так же те, кто хочет жить, а не проживать жизнь.

Ну буду утомлять долгими красными речами о фильме и о моих ощущениях о нём, просто возьмите и посмотрите. Фильм на Кинопоиске. Я думаю, фильм будет интересен так же и тем кто не считает своим любимым жанром жанр фантастики. Самое интересное в фильме это то, что происходит с главным героем на протяжении всего фильма, однако и художественное содержание и исполнение просто на все 200%.

В общем рекомендую!

Если есть какие-то мысли по фильму, то добро пожаловать в комментарии.

Приятного просмотра.

Здравствуйте, друзья художники)

Хочу рассказать вам о моих последних успехах в плане заработка денюшки на художестве. Все хотят кушать, даже художники, поэтому нужно откуда-то брать средства к существованию. Так у меня получилось, что мне совсем не понравилось работать полный рабочий день на работке, поэтому я уже давно искал пути к заработку, организуясь самостоятельно.

В какой-то из дней, я решил серьёзно заняться рисованием векторных иллюстраций на фотобанки / векторные стоки. Как-то до этого я уже пробовал браться рисовать, но меня хватило совсем на малый промежуток времени, т. к. быстрой отдачи я не увидел.

Оно и понятно, ведь заработок на фотостоках подразумевает под собой имение большого количества работ, которое в последствии будет приносить ежемесячный доход.

Не знаю, слышали ли вы об этом коммерческом направлении в продаже своих работ. Опишу здесь в кратце основу этой движухи и мои результаты.

Как работают фотобанки

Фотобанки или векторные микростоки, самые популярные из которых:

• shutterstock.com
• fotolia.com
• depositphotos.com
• dreamstime.com
• ещё istockphoto — прибыльный банк, но я не смог пройти экзамен туда.

Они продают фотографии, рисунки (векторные и растровые), видео и аудио контент, который загружают туда желающие заработать авторы. Эти биржи продают ваши изображения желающим осуществить покупку и делают отчисления автору, как правило в размере 50% от стоимости. Вот так вот.

Каков заработок у меня

К сожалению не имею полномочий делиться конкретными цифрами по моим заработкам из-за политики ряда бирж, на которые я публикую свои работы. На жизнь хватает.

Прошло 8 месяцев с того момента, когда подошёл более активно и серьёзно к рисованию и формированию портфолио.

Первое, что я продал на стоках — это балалайка. 8 тогда кровно заработанных центов. Моему счастью не было предела!) Сейчас на большинстве стоков цена за рядовую продажу векторного изображения 25-35 центов.

Что и где рисую

Рисую векторные изображения в Иллюстраторе. Поначалу я что-то мучился, пыхтел, ругался на него, но после подсказок Лёни Deburger’а по поводу горячих клавиш, дело поехало.

Здесь можете посмотреть моё портфолио на стоке Fotolia

Сейчас на шаттерстоке у меня 614 работ, на остальных примерно столько же. Это совсем не много для такого промежутка времени. Я старался работать на качество, а не на количество.

Некоторые стокеры умудряются грузить в неделю по 500 векторов. У них то производство налажено, я уверен.

Однако, нужно понимать, что для стоков не годятся в большинстве своём художественные изображения. Они имеют малый спрос на бирже. Векторный рисунок ну или даже растровый должен обладать таким определённым качеством, как стоковость. Стоковость — потенциал применения изображения в том или ином виде/сфере (наклейка ли это, вывеска, фон, элемент дизайна и т. д.) Крайне желательно, чтобы изображение несло какую-то идею или предназначение.

Присоединяйтесь

Могу сказать, что для художника это неплохой вид заработка. Я не говорю о супер космических заработках за короткий промежуток времени, а о том, что работа творческая, не вызывает особой тяжести и по мимо денег приносит удовольствие. Весь мой опыт работы со стоками — это своего рода путешествие.

Изучить тему изображения, а после работать над её визуализацией и в последствии видеть, что твоя работа востребована и продаётся — это очень круто. На Шаттерстоке есть карта, которая показывает в каких уголках мира были продажи работ автора. С удовольствием наблюдаю, как ежедневно продаются те или иные работы.

Вот мои реферальные ссылки, по которым вы можете зарегистрироваться на биржах. После каждой вашей продажи вам начисляется оплата, а так же маленькое вознаграждение и мне, за то что я вас пригласил.

Регистрация на Shutterstock.com

У большинства художников именно этот сток приносит до 30-50% от общего дохода.

Регистрация на Fotolia.com

У меня именно здесь часто максимумы заработка в неделю. Начинал работу со стоками с этого микростока. Он не требует прохождения экзамена и довольно прибыльный, когда количество работ в галерее не малое.

Регистрация на Depositphotos.com

Этот сток хорошо продаёт изображения по лицензии Editorial. Гугланите в интернете что это такое. Я практически не рисовал подобных изображений, а какие рисовал — именно они лишь у меня и продаются практически на этом стоке.

Регистрация на Dreamstime.com

Относительно часто бывают жирные продажи по расширенной лицензии, когда платят не 20-30 центов, а 2-5 долларов за одну продажу. Желательно иметь большое портфолио.

Своим рефералам могу подсказать что, где и как.

Внимание

Если вы решаете попробовать себя на поприще стокового художника, то хочу предупредить, что не стоит ожидать лёгких и быстрых денег в ближайшие месяцы. Лишь сформировав приличное портфолио, которое раскрутится на протяжении определённого промежутка времени, станет приносить доход.

Благо в шею никто на стоках не гонит, скорость вашего успеха зависит только от вас. Чем больше вы будете уделять внимания и времени своему делу, тем скорее придёт успех.

Ориентировочная цель в количестве работ, я думаю, по крайней мере для меня, 1000 — к меньшему нет особого смысла стремиться. По пути к тысяче вам станет понятно подходит для для вас это дело или нет.

Я же скажу, что стоки это хороший способ обзавестись деньгами для художника.

Сегодня завершил работу над новой пейзажной иллюстрацией. Захотелось нарисовать что-то тёмное, таинственное. Главным героем картины стало свечение северного сияния. Мечтаю как-нибудь побывать на севере и увидеть вживую это красивое природное явление.

Over The Sences

Говорят его можно увидеть в России в Мурманской области, город Мурманск, а лучше Кировск. В общем Кольский полуостров. помимо неба там есть и красивые леса, озёра и даже горы.

Как видно на карте, Мурманск — это прям север Российской Европы) и расстояние в 1500 км от Москвы. Я правда не в Москве живу, но всё же. Такая вот Вам информация для размышления..

Вот несколько песен, которые ассоциируются у меня с этой картиной после её завершения:

При рисовании так же использовал треугольные кисти, которые придают интересный стиль.

А у Вас как успехи в рисовании в Марте?
Успехов в ваших начинания, друзья!

Однажды, идя с лыжной прогулки от леса к дому я подметил, что меня посетила очень интересная мысль. Я задумался над тем, кем я буду через много лет? Кем я буду работать, когда мне будет 40, как я буду выглядеть и какие у меня будут друзья?

И меня осенило, что во многом то, что будет в будущем со мной, зависит именно от меня. Предсказание сбудется, Если я поставлю цель.

• Сколько я нарисую портретов до лета?
• Сколько пейзажей?
• Где буду отдыхать летом?
• Сколько километров проеду на велосипеде за день?
• Сколько подтянусь на турнике первого июня?
• Сделаю ли я ту самую иллюстрацию вот на ту тему, которая мне кажется интересной и нужной, но за которую не берусь в силу того, что не знаю как начать и найти время на то, чтобы серьёзно её заняться?

Как поставить цель

Расскажу о некоторых полезных аспектах постановки цели на будущее.

1. Цель должна быть записана на бумажке
2. Цель должна иметь срок исполнения.
3. Цель не должна быть слишком долгосрочной. Не более года.
4. По каждой цели должен быть план с пунктами о том, как будет достигнута поставленная цель. Какие шаги следует предпринять. Очень важный пункт без которого вряд ли что-то получится. При детальном плане даже непростые цели кажутся реально реализуемыми, и что самое главное, понятно и видно как будет достигнута цель.

Удачи с предсказанием будущего)

Вы смотрели «Мирный воин» ?
Для меня есть много хороший фильмов, которых я может и не рекомендовал к просмотру, однако это не тот фильм)

Меня очень впечатлил этот фильм, его идеи, атмосфера. Пару дней назад пересмотрел его уже не в первый раз и в каждый раз подмечаю для себя некоторые вещи, на которые не обратил внимания ранее.

Всем рекомендую!

Хочу поделиться с Вами одной недавней находкой — впечатляющей скальный ландшафт. Сложно представить такую громадину не побывав там.

Beachy Head — мыс на южном побережье Великобритании. Высокий уступ из известняка — более 160 метров.

Эту скалу часто величают как скалу самоубийц. Оно и понятно по форме уступа.

Во всеми известном фильме Властелин Колец крепость Гондор тоже имеет похожий мощный гигантский выступ. Скорее всего эта идея взята именно с данной природной достопримечательности, так как и в фильме с этой скалы сбрасывается правитель-наместник Гондора.

Несколько фотографий, которых нашёл на Deviantart’е с изображением Beachy Head:

Ранее я уже имел опыт работы с этой биржей, правда получил я с неё копейки практически если сравнить объём проделанной работы с бюджетом на неё.

В октябре я почти целый месяц пробовал себя на фриланс-бирже Free-lance.ru

Авось что получится?

Начал я с приобретения аккаунта PRO, который даёт некоторые привилегии и преимущества, тем более, что он стоит то всего где-то 400 р.

Начал рассылать ответы на задания, попутно участвуя в конкурсах.

За месяц не смог даже окупить свой акк PRO. Ни рубля не получил с этой биржи)) Я немного удивлён этому и не совсем понимаю почему так получилось. Очень плохая музыка. Сколько раз сюда ходил, намного лучше было.

Мои ответы на задания оставались висеть без ответа, а в случае, даже тогда, когда ставили в кандидата на выполнение, и даже тогда, когда я высылал наработки.

Мои логотипы

Вот несколько логотипов, сделанные по заданиям и в конкурсах на этой бирже.

Смешно или не смешно?)

Финальной точкой, которая удивила меня ещё сильнее в этом проекте, стал разговор с тех поддержкой на счёт одной непонятной особенности системы.

Участвовал в нескольких конкурсах в которых выявление победителя(ей) затягивалось.

На странице проведения конкурса всегда написана дата, когда организатор объявит победителей. В одном из конкурсов я стал одним из 3х кандидатов  на победу из более чем 100 участников)

Результаты должны были быть оглашены 27 октября — их нет и по сей день.

Что же сказала тех. поддержка:

Работодатель не обязан выбирать победителя, если ни одна работа его не устраивает, согласно закона «О правах потребителей»
— Original Message —

А какой у Вас опыт с фриланс биржами?

Недавно посмотрел художественный фильм основанный на истории формирования информационной эпохи - Пираты Силиконовой Долины. 

Главные герои картины Билл Гейтс (Microsoft) и Стив Джобс (Apple). Интересный фильм, даже можно сказать впечатляющий, однако меня немного смутила деятельность двух этих лидеров своих Мега затей.

В общем рекомендую посмотреть, а вообще хотел бы поподробнее остановиться на цитате Пабло Пикассо:

Хорошие художники копируют, великие — воруют

Не могу сказать, что я до конца понимаю это высказывание, но это примерно о том, что не бывает такого, что процесс работы начинаешь с чистого листа, а стартуешь руководствуясь имеющимися убеждениями и опытом из окружающей среды.

Так и получается, что умение быть наблюдательным, внимательным, готовым к заимствованию даёт возможность к совершенствованию.

Копирование и заимствование различны в организации самого процесса. Копирование как правило бездумных процесс, в то время как заимствование это по сути вычленение необходимо, чего не бывает без ознакомления и изучения того, с чем работаешь.

Удачи в Вычленении и Заимствовании!

Посчастливилось наблюдать интересную закономерность в поведении человека и задуматься над тем, когда же человек вообще думает.

Эксперимент

Сразу объясню в чём дело и опишу суть эксперимента.

На кухне у меня, как и у каждого, есть шкафчик с лотком, где лежат чистые ложки, вилки, ножи и др. столовые приборы. В этом месяце так получилось, что пришлось переместить этот лоток в другой шкафчик на противоположной стороне кухни.

В итоге, когда я прихожу на кухню поесть, грею еду и достаю ложку, но открывая первым делом шкафчик, в котором нет столовых приборов. И так по 5 раз в день на протяжении недели. Хотя, в моей памяти есть знание о том, где же в действительности хранятся ложки, я тянусь к привычному месту, не включая мозги.

Вы скажете, ну этого условный рефлекс — мы это знаем. Да это как раз он, просто я хочу обратить внимание на сколько жизнь порой идёт сама собой этими условными рефлексами, без подключения осознанности.

И что?

Конечно же, я не имею в виду, что такое поведение человека это какой-то минус в его строении. Решать проблему поиска ложки и других лёгких задач путём аналитики и загрузки мозгов всей необходимой информацией,  действительно совершенно ненужное дело.  Но эту грань межну осознаным действием и рефлекторным сложно опознать.

Думаю подобное явление очень часто встречается и в процессе рисования. Сложной остановится и задуматься над путём совершенствования своей техники и созданием нового пути рисования чего либо, задуматься над генерированием новой формы облаков, волн, черт человеческого лица, вновь обратиться к первоисточнику изображаемого объекта, чтобы ликвидировать некоторые изъяны в модели, которая в голове. Это распространённые случаи, когда рисунки получаются похожими друг на друга у одного и того же художника.

Можно работать над этим, главное только включать мозги и рисовать то, что действительно нужно рисовать сейчас, а не то, что было нарисовано ранее.

Уверенность в себе и вера в свои силы это важный компонент при создании успешной композиции. Не веря в свои силы и в возможность создать что-то лучшее когда-либо создаваемое тобой, а может даже равняясь не только на свой уровень, а на все достижения живописи, человек теряет шанс по идее приступить к самой работе над созданием лучшего, так как даже и не думает о этом.

Все с детства знают, что то-то и то-то невозможно. Но всегда находится невежда, который этого не знает. Он-то и делает открытие.

Альберт Энштейн

Форрест Гамп

Например, хорошей иллюстрацией этой особенности поведения людей ставить себе рамки является фильм «Форрест Гамп» (англ. Forrest Gump) 1996, поставленный по одноимённому произведению Уинстона Грума.

Главный герой произведения в силу некоторых особенностей его характера и поведения не загонялся мыслями о том, что доступно и не доступно ему, а просто делал то, что ему становилось интересно в определённые моменты его жизни.

Цель

Хотя цель — это и некоторое ограничение в намерении действовать, но уж так устроен человек. Нужно видеть направление движения иначе можно сбиться с пути и в итоге топтаться на месте.

Речь Ивана Охлобыстина

Warren Louw

Warren Louw в своих обучающих туториалах говорил о том, что он начинает свою работу с настроя на то, что следует ожидать от процесса рисования положительного результата. (Первая подсказка «Цель» в статье «Strike a Pose» | перевод )

Успехов в синтезе лучшего)

• Каким по вашему мнению должен быть сайт о цифровой живописи?
• Какие функции хотелось бы видеть и чем он должен помогать в решении задач цифрового художника?
• Чего нет на этом сайте, а жаль?)

Пожалуйста, опишите своё видение в комментариях. Мне важно мнения пользователей, ведь этот сайт делается именно для Вас, а поэтому, хотелось бы, чтобы он был наиболее эффективен и полезен Вам.

Давайте вместе сделаем самый полезный сайт о цифровой живописи.

Перевод этой интересной статьи Вы можете прочесть вот здесь, а ниже я приведу свои мысли, к которым привело прочтение этой.

Напиши книгу, которую хотел бы прочесть

Главной мыслей очень понравившегося участка статьи является как раз заголовок о «книге, которую хотите прочесть». Разумеется написание книги имеет переносное значение и эта идея очень применима к цифровой живописи да и любому творчеству в целом.

Каждый из нас имеет определённые интересы, желания и мечты. В какой-то степени мы так или иначе занимаемся тем, что нам интересно, но зачастую забываем о том, что сами можем позаботиться о приведении в свою жизнь того, что нам интересно и того, чтобы мы хотели бы наблюдать рядом.

Например, если Вы давно мечтаете что-то посмотреть, но возможности к этому нет, то почему бы не сделать это самому.

В голову приходит отличный пример о истории создания всеми известного фильма трилогии Властелин Колец. Его режиссёр — Питер Джексон. Он являясь фанатом, произведений Толкина с детства ждал когда же снимут фильм по знаменитому произведению. И, устав ждать, сам решился экранизировать этот шедевр, за что ему, конечно, безмерная благодарность в лице, я думаю, ни одного меня +)

Он снял фильм, который хотел бы посмотреть.

Всем советую посмотреть этот мульфильм, созданный студией Walt Disney ещё в 1963.

Очень желательно смотреть с одноголосовым переводом…  Помните, в старых фильмах перевод с голосом, как будто читают в нос +) Очень классная озвучка и перевод.

Видел и с другими переводами, но мульт тут же теряет интерес. Юмор почему-то приглушон да ещё какие-то не соответствия текста по сюжету…

Меня поразила дата премьеры этого произведения на экранах… в 63 году сделать мультфильм такого уровня! Я просто шокирован талантом создателей ну и конечно сама идея и сценарий любопытный для меня.

Просмотр будет интересен как детям, так и взрослым +)

Найти его можно довольно легко Вконтакте, ну либо скачать в сети, если есть внутренняя сеть.

Приятного просмотра)

Давно слежу за его работами и техникой. В своём блоге он выложил ещё четвёрку новых иллюстраций.
Я добавил их в его общую копилку на Pulse of Vast Event.

Перейти к галерее

Мало что смог разобрать, но всё же вдруг кому-то это интервью будет полезно +)

Работая над пейзажем, в котором решил уделить больше внимания переходам цветов от тёплого к холодному, задумался над тем, что будет, если в одной художественной работе использовать все доступные цвета из RGB набора)

Подсчитал, что режим RGB умещает в себе  цветов 16777216 цветов. То бишь, если взять квадратный холст, то его стороны будут более чем по 4к пикселей.

4096 x 4096

Не знаю, кто решится на создание такого всеобъемлющего цветного пейзажа, и интересно каким бы он был.

Согласитесь, не часто предоставляется возможность за раз увидеть все цвета перед глазами, ну пускай хоть только те, что есть в наборе RGB, ведь их тоже немало.

По сути получается инетересная картина. В детсве я любил рисовать, но я никак не думал, что буду всерьёз заниматься рисованием, когда вырасту. Слово всерьёз здесь настолько же адекватно применимо, как продажа строительных лесов.

На самом деле под выражением серьёзно заниматься делом, можно понимать много разных значений. Я хочу сказать, что рисование для меня это в первую очередь не то, что можно продемонстрировать окружающим с серьёзной моськой, какой ты крутой и что ты можешь, а инструмент самопознания и сохранения своих жизненных находок и достижений.

По-моему цифровая живопись может служить отличным инструментом для выражения себя и своих мыслей, трудов и достижений, удач и загадок, которые встречаются на каждом шагу.

Как известно человек мыслит «образами» и колоссальную часть составляют, конечно же, визуальные образы. По этому я верю в то, что можно отыскать ключ к открытию секрета того, как визуализировать образы из головы с максимальной точностью.

Я бы сказал тут слово копировать не подходит, ведь образы в голове это не просто статичная картинка… Она с одной стороны подкреплена вспомогательными образами, помогающими определить, что же всё такие представлено в голове и как трактовать тот или иной образ. А с другой стороны образ не полон и размыт. Не получается полностью разглядеть всё и представить в наинагляднейшем спектре.

2. Посмотрел на время - нажми на Ctrl + S.

3. Если на клаве есть кнопки Ctrl и S — нажми их.

Удачных сохранений ))

Пошёл читать блог — нажми на Crtl + S

Как узнать, крутые ли работы у Вас получаются?

Иногда ко мне обращаются чтобы я оценил их работу (рисунок). Да я думаю не ко мне одному такие запросы приходят)

Обращающийся всегда ждёт, что я похвалю работу ну и возможно укажу на некоторые недочёты.

Вообще на низком уровне в ожидании от людей похвалы мало смысла. Но как узнать достигли ли ваши работы требуемого уровня?

Несложный метод

У каждого есть любимые художники, к уровню которых стремишься, чьему стилю подражаешь или даже копируешь что-то.

Сравните свои работы и работы любимого художника вашего жанра и стиля (ну такого, как например Kekai - просто для примера одно из моих предпочтений).

Если ваши работы лучше во всех важных для Вас аспектах, тогда можно расчитывать и на одобрения со стороны. Конечно оценку нужно проводить весьма трезво и справедливо.

Если же в итоге сравнения ваша работа уступает, то нужно понимать, что у Вас нет любимых художников с работами хуже, чем у Kekai и поэтому не следует сильно расчитывать на восторг со стороны людей, если сами признаёте их не заслуживающими внимания. Образы в голове возможно и заслуживают внимания, но визуализации в таком случае не дотягивают по уровню.

Трезвый, осмысленный, сознательный подход творит чудеса!

Почему я всё это пишу?

Просто хочется, чтобы у прочитавших это открылись глаза на полезных эффект от самокритики. Она менее неприятная, чем критика сторонних людей и не предвзята.

Просто надо быть честным по отношению к себе и своим работам, иначе получится акт лжи какой-то, а не искусство)

Такой подход непременно приведёт к быстрым успехам, ведь больше вашего внимания будет направлено на вашу цель.

Удачи с визуализацией! )

PS. Если у кого нужно оценить работу — пишите, не стесняйтесь +))

Пару дней назад зарегистрировался на free-lance.ru — сайт для удалённой работы, сводящий фрилансеров и работодателей.

Почему я выбрал этот фриланс сайт среди всех его зелёных собратьев? Частенько вижу ссылки именно на портфолио, расположенные на этом сайте. Всё же решил регнуться посмотреть, что за зверь такой…

И… Я был весьма удивлён тем, что я увидел после регистрации на сайте.

Во-первых.

Сразу же кинулись в глаза супер дизайны, арты и концепт разработки веб-дизайна расположенные в разделе, вроде бы, Дефиле (DeFile). Надо сказать, для меня было открытием, что российских художников и дизайнеров высокого уровня много и их уровень весьма и весьма…

Во-вторых.

Цены на работу…

Я столько нулей в жизни не видел) Такая большая куча предложений с огромными ценами, вплоть до 50000 р. Конечно, большая часть из них это приглашение работы в офис, но и в офисе поработать за такие денюшки я бы не отказался. Другое дело, что мой уровень не тянет на уровень работ, в портфолио тамошних дизайнеров.

В-третьих.

В-третьих, что удивило, так это то, как там всё запутано) Я пока не разобрался, каким образом там происходит процесс сделки. В системе есть своя денежная единица — Free Money (FM’ы). Все фрилансеры разделены на две большие группы — новички и владельцы аккаунта pro. Большинство функций закрыто для участников, не владеющих аккаунтом pro. А он естественно стоит денег.

Все мысли изложенные в интернете сводятся к тому, что сначала Вы работаете на репутацию и портфолио, а потом оно работает на Вас и не хило работает.

Вот мне и интересно , есть ли у кого опыт работы на этом рынке или же стоит рассмотреть другой Freelance сайт?

Всем, привет!

Сейчас расскажу о некоторых наблюдениях, сделанных мною в последнее время.

Вообще каждое произведение искусства  (говорю о действительно грамотных продуманных работах) несёт в себе какой-то смысл. У творчества такого плана есть цель и направленность — то к чему стремится, на что направлена работа автора изображений.

Такой целью может быть вызов удивления у зрителя, призыв к чему-либо, повествование истории о которой не следует молчать ну и подобные вещи, без которых существование человека на данный момент казалось бы ущемлённым.

В продолжении темы настоящего искусства, хотелось бы осветить такой аспект как Storytelling — создание истории изображаемого эпизода.

Помочь донести всё нужное под правильным ракурсом поможет , как раз, отличное понимание того, что Вы изображаете, какие события предшествовали и какие наступят в будущем в воображаемом мире, который подвергается визуализации. В воображении и памяти художника должна быть наиточнейшая детальная картинка. Ведь если не знаешь куда плывёшь, то и приплывёшь абы куда.

Это всем понятно, но часто я, да наверное не я один) забываю о таком важном аспекте успеха.

Главное в рисовании — конечно, тренировка рисования и повышение техники — вещь важная и очень важная, но в итоге весь талант в изображении должен сочетаться и с гением задумки. Фотореалистичные копии чего-либо, наверное это не то, что нужно всем и каждому.

Даже в случае, если разрабатываемая композиция это пейзаж и казалось бы сложно привнести какое-то развитие событий в такого плана композицию… за счёт детальной и продуманной композиции с использованием символом и элементов, которые свидетельствовали о нужных нюансах — композиция приобретает ту живость и искренность, которая никому, думаю, не помешает…

Всё должно свидетельствовать о задуманном и передавать замысел автора композиции — создание такого замысла и есть истинная работа художника.