Несколько новых работ от Светлина Велинова – художника из России, занимающегося цифровой живописью, обзор работ которого и интервью можно посмотреть здесь.

Особенно понравился цвет в последней картине.

Цвет настроение поднял, хотя такой стиль, как и в предыдущей работе немного странноватый… с малой долей абстракции, но всё же имеет право на жизнь пусть и у узкого круга любителей.

Не так давно задумался опять же над природой цвета и классификацией цвета.

По-моему в этом вопросе таится секрет обладания мастерством создания привлекательных и дружественных изображений, которые воспринимались бы человеком куда более легко и откладывались в памяти с большой степенью правдоподобности.

Все же наверное замечали, что жёлтый цвет какой-то странный и он самый светлый из всех главных цветов, которые в радуге.

Опасайтесь подделки!

Раньше я всегда пользовался коррекцией Desaturate, для того, чтобы перевести изображение в Чёрно-белое.

В последнее время больше пользуюсь вторым методов, которые описаны в полосках на рисунке ниже – это создание нового слоя с белым или серым или чёрным фоном. Изменяя режим смешивания у слоя на Color, изображение на нижних слоях переходит в ЧБ.

Как показывает маленький тест ниже – изображение, переведённое не с помощью Desaturate, а с помощью Color’а, смотрится ближе к оригиналу. Это заметно по тому, как отображается солнце и засвеченная облась возле него, что оранжевого оттенка.

Desaturate – это не то

В Color ЧБ видно переход света в серые тона, а при Desaturate вообще не видно солнечных лучей.

Это говорит о том, что Desaturate – непригодный инструмент при работе с цветом в серьёз, когда нужно увидеть адекватную картину в чёрно-белом спектре…

Слева ЧБ с использованием слоя смешивания COLOR | Справа просто Desaturate

Остался ещё один и более-менее популярных методов перевода в ЧБ – это Grayscale…

Это перевод всего изображения в ЧБ цвет (Image – Mode – Grayscale) так и переводится .. режим градации серого.

Как показало испытание на этом же изображении моря, Grayscale показывает тоже хорошие результаты, даже может быть выше COLOR…

Да, пожалуй именно им я и буду пользоваться при нужде оценки изображения на баланс белого и чёрного цвета. Я часто этим пользуюсь, чтобы контролировать контраст для того, чтобы картинка не смотрелась скудно и однобоко серо или чёрно.

Я применял эту оценку в прошлом пейзаже и кажется – удачно, тучи и ёлочки с водицей сделали своё дело выделяясь среди основной серо-белой массы.

Думаю этот эксперимент пригодится кому)

Удачи с цветом ))

Самый лёгкий путь добиться успеха в рисовании!

да и не только в рисовании…

Пожелаю удачи)

Наконец-то, сегодня свершилась маленькая удача в начинании покорения Free-lance.ru. Не так давно, 10 дней назад я зарегистрировался на нём, чему был посвящён отдельный пост-обзор этой биржы.

Конечно, не скажу, что я уж больно сидел и искал заказы, пытаясь продать свои услуги, но всё же иногда заходил и посылал заявочки на относительно лёгкие задания, в которых я бы мог сделать хоть что-то. Такими заданиями на данный момент являются создание баннеров, иконок и логотипов.

Одну из важных ролей играет Ваш рейтинг в этой системе. Изначально он равен нулю и как я заметил растёт с каждым днём, прибавляя по единице. Поэтому советую, кто не зарегистрирован там, просто создайте акк, если не хотите работать сейчас, то хоть пусть рейтинг капает) Через 1-2 года будет намного более выигрышное положение чем у нулевика. Ну ладно…

Как нашёлся клиент?

Как только я зарегистрировался я начал искать задания и нашёл такое более-менее несложное ценой в 3000 р. Ну я подал заявку и тут же начал рисовать, видя большую конкуренцию… помимо меня было подано более 25 заявок на эту работку. Да и у всех рейтинг был не нулевой… единичка и выше))

В итоге я кинул в личку пару сообщений о том, что работа готова на 50% и залил это безобразие +)

В общем этот заказчик не отвечал в течении 10 дней. За это время я выполнил ещё одну работку, так и не дождавшись ответа от работодателей…

И вот вчера пишет, что это задание относительно старое и его уже давно выполнили, а так же спросил имел ли я дело с иконками.

Конечно я ответил, что это входит в мою специализацию.

Выполнил вместе с m-over‘ными изображениями 3 иконки для приложения в контакте.

Здесь можно посмотреть иконки вместе с заменой при наведении мыши на рабочем фоне.

Маленькое замечание по поводу отображения картинок. Заметил, что в Fire Fox – png файлы смотрятся несколько размытыми, а с Google Chrome всё чётко.

В итоге есть положительный отзыв и работодатель на будущее.

Так что, если кому нужны иконки, логотипы, баннеры быстро и бесплатно) то обращайтесь.

Ну всё.. пора спать. Удачи и Вам.

На второй фотке стена оформлена самой популярной и выскопилотажной работой Kekai Kotaki с изображением медведя и девушки.

В комментариях на блоге я читал, что стоит увидеть вживую такую детализацию, но я ни как не думал, что на столько всё прорисовано)

Для сравнения ниже копия этой работы, которая распространяется в портфолио Kekai. По ходу это урезанная версия работы. Видны явные штрихи, которые требуют отрисовки, чтобы называться высокодетализированным артом +))

Интересно поглядеть, как творят западные живописцы, тем более такого уровня и направления, ведь я тоже люблю фэнтези, а судя по первой фотке в этом посте, он тоже без ума от фэнтези) Ещё бы такие образы, дающие хорошого жару в развитии этого стиля.

Мне всегда была интересна ветка веб-дизайна в компьютерной графике. Прежде чем начать рисовать в фотошопе я занимался созданием сайтов, а в последнее время уделяю некоторое время созданию смежного проекта галерей Pulse of Vast Event, поэтому хотелось бы поближе подойти к теме веб-дизайна под более серьёзным ракурсом.

Расскажу о недавней находке. Это отличный ресурс по веб-дизайну – naikom.ru

На этом сайте можно найти много информации, связанной с созданием сайтов, тонкости и интересные фишки, которыми с удовольствием пользуюсь. Надо сказать даже я нашёл очень много интересного и нового для себя. В особенности блог будет интересен тем, кто интересуется веб-дизайном, новостями и развитием этого направления дизайна.

В блоге я нашёл очень много полезных постов с различными тонкостями в создании сайтов и всем, что с этим связано. Некоторые уже приносят результаты, а какие-то возьму на вооружение в будущем.

Так же очень понравились коллекции лучших дизайнов. Этих подборок там много, так что есть на что посмотреть… Вот теперь задумался над сменой дизайна)

Действительно, Респект автору! Пока есть такие клёвые ресурсы, веб-мастер не пропадёт))

Так же интересно глянуть раздел с интересными картинками..)

Автор сайта и блога Найко Михаил. Есть кто-то не может найти того, кому можно было бы доверить дизайн своего проекта, думаю, теперь задача решена.

Веб-дизайн это как работа в Москве вакансии. Всегда нужно искать и искать грамотные подходящие решения. Конечно за частую они и сами приходят. Тут главное задаться целью.

Всем, привет!

Сейчас расскажу о некоторых наблюдениях, сделанных мною в последнее время.

Вообще каждое произведение искусства  (говорю о действительно грамотных продуманных работах) несёт в себе какой-то смысл. У творчества такого плана есть цель и направленность – то к чему стремится, на что направлена работа автора изображений.

Такой целью может быть вызов удивления у зрителя, призыв к чему-либо, повествование истории о которой не следует молчать ну и подобные вещи, без которых существование человека на данный момент казалось бы ущемлённым.

В продолжении темы настоящего искусства, хотелось бы осветить такой аспект как Storytelling – создание истории изображаемого эпизода.

Помочь донести всё нужное под правильным ракурсом поможет , как раз, отличное понимание того, что Вы изображаете, какие события предшествовали и какие наступят в будущем в воображаемом мире, который подвергается визуализации. В воображении и памяти художника должна быть наиточнейшая детальная картинка. Ведь если не знаешь куда плывёшь, то и приплывёшь абы куда.

Это всем понятно, но часто я, да наверное не я один) забываю о таком важном аспекте успеха.

Главное в рисовании – конечно, тренировка рисования и повышение техники – вещь важная и очень важная, но в итоге весь талант в изображении должен сочетаться и с гением задумки. Фотореалистичные копии чего-либо, наверное это не то, что нужно всем и каждому.

Даже в случае, если разрабатываемая композиция это пейзаж и казалось бы сложно привнести какое-то развитие событий в такого плана композицию… за счёт детальной и продуманной композиции с использованием символом и элементов, которые свидетельствовали о нужных нюансах – композиция приобретает ту живость и искренность, которая никому, думаю, не помешает…

Всё должно свидетельствовать о задуманном и передавать замысел автора композиции – создание такого замысла и есть истинная работа художника.