финал:

… и еще забомбил пару обоин )):

всё…

Рисование моря для меня интересное и необычное занятие. Рисование моря это практически всегда рисование отражения, пусть и не гладкого объекта. Даже когда океан кипит от ветра, вода сохраняет свои отражающие качества.

Название картине выше я дал в честь одноимённой песни metal группы In Flames. Переводится как «Там, где покоятся мёртвые коробли». У них есть много песен, которые меня очень вдохновляют, как и у некоторых других исполнителей.

Когда-нибудь, я надеюсь, смогу рисовать достойные иллюстрации, которые будут как-то идти в сравнение с тем, что дают мне мои любимые песни.

Далее о составных частях рисования морского берега.

Иллюстрация событий в одной картине

Первой попыткой иллюстрации какой-либо задумки путём компоновки нескольких кадров в рамках одной работы была картинка «Сон».

Рисование пейзажа

Я не рисую изначально линейных набросков того, что хочу изобразить и видимо очень зря. Начиная сразу с цветных штрихов, нужно хорошо знать, что рисуешь, а это у меня не всегда так.

В данной иллюстрации задумка очень простая и реализация соответственно.

Впредь при рисовании серьёзных работ стоит работать над объектами композиции заранее. Здесь мне помогут линейные наброски.

Цвет настроения и контраст

Контраст

Следует следить за контрастностью тонов в изображении.

Я рисую в CS5. В нём есть инструмент коррекции изображения Экспозиция. (Изображение — Коррекция — Экспозиция). Он более успешно справляется с добавление контраста чем Яркость/Контраст. В CS5 он совсем деревянный.

Важен не только контраст тонов в картине, но и контраст в композиции. Руководствуясь принципами, описанными в статье по этой ссылке ранее, Ваши композиции будут интереснее и приятнее.

Настроение

Цвета картины напрямую влияют на настроение создаваемое картиной. С этим параметром можно поэкспериментировать путём создания слоя, залитого каким-либо цветом (допустим, красным). А далее меняем режим смешивания и играем с прозрачностью слоя, а так же изменяем цвет слоя с помощью коррекции Цветовой тон/Насыщенность.

Удобно искать нужный режим смешивания, листая кнопками клавиатуры вверх и вниз, установив фокус мышью на поле смены режима смешивания.

Такой ход полного изменения атмосферы рисунка может положительно сыграть в случае, если в картине цвета подобраны не совсем удачно, которые режут глаз. В этом случае такие дикие неполадки часто исправляются.

Над рисованием моря мне ещё работать и работать. Безусловно симпатизирует эта стихия. Надеюсь и Вам тоже.

Успехов в Ваших иллюстрациях!

Patrik Hjelm — шведский цифровой художник с, порой, очень реалистичными иллюстрациями, однако его иллюстрации не ограничены лишь этим направлением.

Перейти к галерее

О перспективе

Хочу обратить внимание на детализацию и на наличие нескольких планов в одной композиции.

• Средний — Дальний
• Ближний — Средний — Дальний

Warcraft иллюстрации

Несколько World of Warcraft иллюстраций. Все хороши, но больше всего удивил последний морской пейзаж. Он создаёт действительно ощущение мощной стихии (особенно при просмотре в полном формате).

Андрей Первухин — гордость российской цифровой живописи! Замечательный цифовой художник, рисующий так же и в традиционном направлении живописи.

Большинство его работ фэнтезийные, что конечно мне интересно, среди которых есть несколько иллюстраций к книге Хоббит, туда и обратно Толкиена. Кстати не за горами экранизация этого произведение от режиссёра Властелина Колец. Ждём))

Перейти к галерее

Здесь процесс создания этой работы.

Кисть

Рассматривая работы подробнее, видно, что зачастую художник пользуется нестандартной кистью. Облака на работе выше имеют некоторую зернистость, а задний фон на картинке с зайцем разводы, которые как мне кажется рисовались в Painter‘е.

Обучение

Для желающих доступен обучающий курс по цифровой живописи.

Здесь можно посмотреть содержание и узнать поподробнее о этом продукте, в контент которого входят и обучающие материалы от Андрея.

Работы этого художника есть в нескольких выпусках журнала-сборника лучших цифровых работ «Экзотика».

Закончил работу над картиной, которой уделил много внимания в последнее время. Называется «Последняя вышка». Подробнее о ней и о том, как рисовалась читайте ниже.

Идея

Изначально, о чём свидетельствую первые пара скринов процесса рисования, я планировал просто изобразить Зимний лес. С таким названием и осталась сейчас папка со скриншотами и промежуточными сохранениями эта картинка)

Сценарий и задумка

В идеале должен был быть изображён идеальный клочок земли с башней (красивой и живой), которая осталась одна не захваченная «тёмными силами». Остальные башни этого мира попали под пагубное влияние — об этом свидетельствует их искажённая окраска, хотя форма осталась прежней.

Настройка кисти

Иногда менял форму кисти на вот это безобразие, предлагаемое в стандартной поставочке фотошопа в ряде текстурирующих кистей.

Рисование облаков

Подсматривал то, как рисует облака Rolando Cyril в его большом уроке по рисованию облаков и продолжил следовать повторению его манеры рисования неба.

Где-то облака получились лучше, где-то не очень.

Посмотрел, когда было сделано первое сохранение заготовки этой работы — 17 августа. То бишь 25 дней у меня ушло на завершение этой картинки. Хотя в какие-то из дней я не работал над ней. Хотелось выложить в этой картине все свои способности на сегодняшний момент, не бросая и финализируя её на период незавершонности, а поседеть подольше и попытаться добиться того, что задуманно.

Контраст и зоны интереса

Чтобы картина была приятной глазу в ней должны быть интересный баланс тёмных и светлых тонов, а так же их контраст и в каких то случаях резкие грани их соприкосновения.

В картине с хорошей контрастностью легко ориентироваться зрителю и легко отличать ключевые моменты. Я смотрю на общую картину контраста с помощью быстрого перевода изображения в ЧБ. Смотрите статью о правильном и удобном переводе изображения в чёрно-белый цвет.

Переведя картинку в ЧБ, сразу становится видны некоторые затуманенные аспекты, которые сложно контролировать, работая с цветом. Например:

1. общая светлось/тёмность композиции

2. выделение важных объектов с помощью света

Процесс рисования

На протяжении всей работы над картиной я переворачивал холст по горизонтали , чтобы размыливать глаз и видеть общую ситуацию на холсте. В связи с этим я много раз обрезал холст и снова добавлял место по краям, чтобы найти такой вид, в котором не было лишнего пустого пространства и в то же время обзор не ущемлялся, а было ощущение свободы обзора и полноты. Это, пожалуй, наибольший опыт, который я получил при работе над этой композицией.

Скриншоты промежуточных этапов

Но после того, как я решил немного поэксперриментировать, меня удивила перспектива возможного объёма работы и я начал придумывать и обдумывать сюжет и идею композиции.

На этом этапе я уже сформировал основное направление того, что буду изображать.

Изображение стражей башни. В плане персонажей картинка получилась не столь свободной, сколь хотелось бы. Всё потому что испытываю большие затруднения при рисовании персонажей в том облике и позиции в которой требуется.

Цель

План работы по движению к цели

1. В первую очередь для визуализации задумки требуется навык визуализации атмосферы (общих тонов и настроения рисунка) без каких либо деталей.

2. Работа с перспективой — очень хороший инструмент для придания композиции реалистичности и вовлечения зрителя более близко в визуализацию.

3. Тренировка форм. Форма всего, что я рисую достаточно однообразна и предсказуема, чего нельзя сказать про работы Mr-Jack’а. Его Zerg’и это просто шедевр генерирования интересных форм.

Тренировка рисования персонажей это сюда же. Нужно больше практики в работе с персонажами, хотя они и не являются зачастую главными персонажами в моих работах, но умение грамотно изображать их — это ещё одна степень свободы в реализации идей.

Пока хватит такого плана)

Удачи Вам с воплащением в пиксели Ваших идей и задумок!!!

Новые работы от Kekai Kotaki.

По-моему он постепенно начинает переходить на полихроматические работы. Если ранее цвет его работ был зачастую ограничен жёсткими переходами тёмных и светлых оттенков какого-либо одного цвета или парочки, то сейчас эти рамки менее заметны. Больше цвета в основных деталях и второстепенные элементы сцены тоже получают долю интересных цветных рефлексов, как во второй работе ниже.

Посмотреть больше новых работ можете в статье на его блоге.

Перейти к просмотру статьи

Так же в своём новом посте Kekai сказал, что парочка из его новых работ это иллюстрации к «магическим картам». Читал, что Mr-Jack тоже рисует для каких-то карт.

Что за карты такие? Кто-нибудь в курсе?)

Небольшая коллекция фан арта фэнтези из 5 работ.

Понравившиеся работы, которые увидел в последнее время. Все изображения на тему мира Warcraft за исключением второй картинки, которая так же украшает одну онлайн игру под названием AION.

Так люблю фэнтези наверно из-за того, что некоторое время поиграл в World of Warcraft и сейчас жуткая ностальгия по тем временам.

Подумал, если бы была у меня запасная жизнь, то наверное я бы и поиграл в WoW, а так… затратно ))

Последний арт очень радует +)

Надо же так придумать и реализовать идею. Так сказать, автору РЕСПЕКТ ))

Пойду рисовать фэнтези, чего и Вам желаю!

Удачи с визуализацией своих гениальных идей!!!

James Strehle — художник из Соединённых Штатов Америки, занимающийся как пейзажами так и созданием образов персонажей.

Перейти к галерее

Ниже наиболее понравившиеся работы, особенно та, что первая. Очень экзотично и интересно.

Немецкий художник под ником KARAKTER.

Жанр иллюстраций много размыт и автор не работает только в определённой области, ограничиваясь к примеру только персонажи.. Как видно есть и пейзажи и комбинированные сцены иллюстрации.

Галерея

В работе выше создаётся интересный эффект объёма композиции за счёт палитры изображения. Рыший + голубой создают глубину в изображении за счёт такой разницы в природе цвета)

Судя по работам GameFan — это группа художников, поэтому работы в разных стилях и разных направлениях, хоть и девиантарт аккаунт принадлежит одному художнику Tyler’у Edlin’у. 

Здесь и пейзажи, и иллюстрации, и просто образы персонажей.

Перейти к галерее

Больше всего мне понравились пейзажи в стиле с жёсткой кистью и текстурами, похожими на стиль Kekai Kotaki, хотя конечно, Kekai рисует не пейзажи, а персонажей, но сходство есть +)

Оказывается Anry Nemo — русский цифровой художник. Под таким именем он зарегистрирован на Deviantart’е.

Ранее видел пару его работ в каком-то сборнике… то ли EXPOSE, то ли EXOTIQUE..

Большая часть визуализаций мне очень понравилась. Чувствуется какой-то индивидуальный подход и своеобразных дух этих работ, не похожий на работы других авторов. В основном на такие мысли наталкивают необычные образы героев иллюстраций.

Интересно, сколько он уже рисует? Подпись у него зачётная +))

Классные иллюстрации от отличного цифрового художника Craig Mullins‘а. Работает как над традиционной живописью, так и над цифровым рисованием.

Надо сказать получается у него выразительно.

Вроде бы ничего особенного, шлем, как шлем, а смотрится как живописно!

Один из его авторский уроков с переводом на русский.

Работы автора

Видно, что большой опыт в живописи позволяет очень точно рисовать свет в его работах таким образом, что создаётся впечатление присутствия в сцене.

Перейти к галерее

Очень эксперессивные сцены получаются у художника Lin Wenjun из Китая под ником Junc… Эти динамичные картинки легко можно назвать гениальным решением в построении композиции.

Это Иллюстрации с большой буквы +)

Нравится общая атмосфера в работах и динамика, особенно в некоторых. Вот например две картины ниже очень радуют)

На первой картинке ниже легко заметна некоторая особенность техники. Два наездника отрисованы с максимальной детализацией в работе, остальные же только повторяют формы главных фигур.

Этот эффект создаёт глубину и некоторый реализм в плане того, что фокус человеческого глаза может быть направлен только на определённый участков перспективы.

Так же отмечю, что работы этого автора походят стилем на картины Kekai Kotaki.

Хорошие композиции — мне нравятся)

По сути получается инетересная картина. В детсве я любил рисовать, но я никак не думал, что буду всерьёз заниматься рисованием, когда вырасту. Слово всерьёз здесь настолько же адекватно применимо, как продажа строительных лесов.

На самом деле под выражением серьёзно заниматься делом, можно понимать много разных значений. Я хочу сказать, что рисование для меня это в первую очередь не то, что можно продемонстрировать окружающим с серьёзной моськой, какой ты крутой и что ты можешь, а инструмент самопознания и сохранения своих жизненных находок и достижений.

По-моему цифровая живопись может служить отличным инструментом для выражения себя и своих мыслей, трудов и достижений, удач и загадок, которые встречаются на каждом шагу.

Как известно человек мыслит «образами» и колоссальную часть составляют, конечно же, визуальные образы. По этому я верю в то, что можно отыскать ключ к открытию секрета того, как визуализировать образы из головы с максимальной точностью.

Я бы сказал тут слово копировать не подходит, ведь образы в голове это не просто статичная картинка… Она с одной стороны подкреплена вспомогательными образами, помогающими определить, что же всё такие представлено в голове и как трактовать тот или иной образ. А с другой стороны образ не полон и размыт. Не получается полностью разглядеть всё и представить в наинагляднейшем спектре.

Перейти к галерее

Хочу показать очень понравившегося художника… Waldemar-Kazak! Русский художник) Очень приятно, что у нас есть такие классные иллюстраторы.

Особо зацепило в работах то, что у каждого рисунка есть весьма нехилая смысловая нагрузка, что придаёт работам долговечности и индивидуальности. Вообщем прияного просмотра, поделитесь со своими впечатлениями в комментах плыз)

Галерея художницы по имени Jana Schirmer из Германии.

Очень понравились две вещи в работах от Jan’ы:

1. Натюрморт

Очень классно пририсованные материалы, их реалистичность и живость. Слышал как-то реплику где-то на форумах: «Какой смысл в натюрмортах? Нарисуешь вазу, но всё равно не получится лучше, чем она есть на самом деле». Тогда я согласился с этим высказываем… Вообще не очень то выделял натюрморт, как жанр в живописи, который, как казалось уступает пейзажам, иллюстрациям и портретам.

Однако работы этой художницы несколько поменяли моё представление о натюрмортах… Видимо просто я не видел работ столь детализированных.

Интересен сам метод создания композиции. Основой являются отражения в предметах…

Понравившаяся часть натюрмортных рисунков мне открыли глаза на некоторые возможности этого жанра.

В общем смотрите сами)

2. Иллюстрации

Теперь второе — это иллюстрации и интересные визуализации эпизодов.

Интересные иллюстрации… Естественно, это не все интересные иллюстрации, которые есть у автора. Посмотреть больше можно в галерее автора в Pulse of Vast Event.

Больше работ

Новая коллекция цветастых рисунков. Конечно цвет, не единственный главный компонент в рисунке, но эффект от цвета весьма и весьма ощутим.

Сколько я не искал художника, который являлся ИДЕАЛОМ для подражания, в плане стиля и тематики работ, всё никак не приходится найти.

Перейти к галерее

Меня всегда впечатляли яркие и экспрессивные художественные работы. Это видно в моих рисунках. Большинство их ОСНОВАно на контрастных переходах.

Когда правильно построенные линии подкреплены цветом, работа приобретает живость и возможность приблизить человека к его воспоминаниям, мечтам и визуальным образам, из которых мы состоим, которые каждый день приходят к нам в голову.

Всё, что всегда с нами - это наш третий глаз — возможность представить картинку в голове. Нужно тренировать его, тогда то, что всегда с нами будет безотказно приносить богатые плоды в нашу сущность, а навык изобразительного искусства поможет выплеснуть всё это многообразие наружу, дабы была возможность поделиться своим внутренним миром с окружающими.

Рисунки это как фотоальбом, только не про то, что происходило с тобой, а про то, что происходило в тебе.

Эти мысли оказывают на меня наибольшую часть мотивации и позволяют смотреть вперёд в будущее с надеждой и уверенностью.