Несколько процессов рисования на компьютере от любимого Mr-Jack‘а, знаменитого своими драконами и чудищами, роботами и героями в стиле фэнтези.

Интересные своеобразные карандашные наброски у Люка Манчини. Глядя на них, в принципе, можно понять ход мысли художника. Что и почему было изображена на бумаге.

Сделаю маленький конспектик на будущее о ходе рисования подобных карандашных набросков:

1. Обрисовка основной формы

2. Более детальное подчёркивание формы. Функциональных частей (мышцы и ключевые изгибы).

3. Детали на форме

4. Тень на форме

5. Мелкие детали

Процесс рисования Big Blue (Cиний дракон)

Процесс рисования Afternoon Sun (Послеполуденное солнце)

Процесс рисования Morrigan

YouTube канал Jack’а здесь. Там можно посмотреть процессы рисования его персонажей более детально.

Попробовал нарисовать обычный шар. Интересно, но даже изображение такой простой формы было не так уж и просто. Результатом, ясное дело, не стоит восторгаться, а следует взять сложившуюся ситуацию под контроль.

Раз не можем рисовать то, что прекрасно понимаем, то чего уж говорить о изображении сложных форм таких как люди, деревья и техника.

Воспользуюсь рекомендацией Alart’а по изучаю академического рисунка. Книжку найти можно не сразу, но при желании всё получится.

В общем сегодня день практики над формой простых объектов. Устрою себе мини-марафон.

Призываю Вас поддержать меня и так же поработать над тренировкой этих важных навыков. Пожалуйста, выкладывайте свои зарисовки в комментариях. 

Я тоже отчитаюсь в конце дня или завтра с утра о проделанной работе и результатах.

50 геометрических объектов со светотенями и рефлексами

Результаты рисования

В общем результатами геометрических тел доволен, особенно некоторыми экземплярами. Получилось их не 50) Я думаю никто не сомневался, что у меня не получится сделать столько рисунков, поэтому только 14 художеств.

После сегодняшних тренировок прояснились некоторые моменты по наложению светотеней и расположению рефлексов. В основном эти знания были получены из наблюдений и анализа рисунков в книге Академический рисунок.

Книга полезная, дошёл до 60 страницы )) Но больше опыта всё равно приходит на практике, хотя конечно и прочтение книги наводит на полезные вещи.

Сферические поверхности рисовал с помощью кисти с непрозрачностью 30% и зависимостью прозрачности от степени нажатия пера. Это позволяет создавать более плавные переходы. Да и на плоский поверхностях такой набор вполне себя оправдывает.

Думаю, я продолжу эпопею Академического рисунка, разобрав больше материала и дойдя до рисования фигур людей и их лиц.

Пожелаю Всем Успехов со Светотенями +)

kpfrom162

Хочу сделать обзор новой работы Rolando Cyril‘а, которая интересна для меня не только исполнением, но тем, что она отображает какую-то часть истории, пускай, вымышленного персонажа, но именно благодаря подобным иллюстрациям и изображениям художник способен приблизить зрителя к своим идеям, фантазиям и даже новым мирам.

Rolando Cyril создал несколько собственных персонажей, жизнь которых описывает в своих работах. Помимо девушки с подсвечником на месте крыльев есть парочка героев. Девушка с сердцем на верёвочке (Olivia) и мальчик со стрелой в голове (Aqua).

Когда ей было шесть

Сoeurs fondants

Процесс рисования

Как рисовать девочку начиная с наброска к цвету и деталям.

Подведу итог над недавней работой с изображением девушки в платье. Результатом не очень доволен, потому-что видно, что не достаёт навыка в изображении лиц.

Что удалось, так это пробы использования кистей от Sakimichan (ну почти как у неё).

Целью было изобразить девушку в богатом, нарядном платье яркого цвета. Что-то может и получилось, но всё равно слабенько, поэтому не буду больно много расписывать – просто укажу на основные этапы хода работы.

1. С цветом я быстро определился – апельсиновый.
2. Длинные волосы. Кончики волос сделал более насыщенными, создающими эффект пронизывания света сквозь кончики волос.
3. Облака по старой доброй традиции всё те же. В основном я бы указал на технику Rolando Cyril’а, которую я таки и взял за основу.

Набросок

Результат

Замечали ли Вы такую особенность восприятия того, что мы видим или слышим?

Например, я никогда не бывал в Антарктиде, но видел много фильмов, картинок с её изображением, рассказов о её обитателях и особенностях. Точно из подобных источников мы узнаём о историях, которые принято считать нереальными, фантастическими (опять же как, к примеру, Звёздные войны и Властелин Колец).

Не имея возможности воочию удостовериться в правдоподобности рассказов об Антарктиде, волей-неволей этот объект встаёт в ряд с другими недосягаемыми явлениями, такими как действия художественного произведения, сны и т.д.

Не поймите неправильно. Не хочу заявить, что Антактиды на самом деле может и не быть) Просто хочу обратить внимание на то, что на уровне источников получения всех сведений о той или иной истории или мире реальные и нереальные вещи одинаковы.

И про то и другое видели фильмы, читали книги и смотрели картинки, но не видели , не слышали, не щупали  вживую.

Поэтому разделение вещей на реальное и нереальное теряет свою значимость.

Даже воспоминания о учёбе в школе или о просмотренном фильме совсем недавно кажутся одинаково случившимися и правдоподобными. Пусть мы не принимает участия в событиях фильма, но всё-таки произошедшие в нём события воспринимаются как за действительность. Или Вы со мной не согласны?

Это просто интересное наблюдение. Какую пользу из этого извлечь, нужно подумать.

Одно ясно для меня. Этот факт придаёт жизни художественным образам, а это не может не радовать!

Успехов в Ваших визуализациях!

После приобретения Wacom Bamboo Pen Touch мне всё хотелось сравнить его с моим старым планшетом – Genius G-Pen 560.

Наконец, задумка осуществилась! Прорисовав пару месяцев на Wacom‘е, я подсоединил Genius. До того, как мне удалось порисовать я сталкнулся с несколькими проблемами.

1. Сейчас у меня установлен Windows 7 и драйвер для этого планшета в стандартной поставке не подходит под эту операционную систему. Пришлось найти в подходящий вариант и поразбираться с его запуском и настройкой в течение получаса. Если нужен драйвер, его можете скачать по ссылке ниже.

Скачать драйвер

2. Позже оказалось, что в нём села батарейка) После безуспешных вождений по поверхности экрана, я вынул батарейку из пера и начал мять его плоскогубцами (помогает и помогло) – Перо заработало.

3. Настройка планшета вызывается в пункте меню “Перьевой планшет”. Не настроенный планшет плохо реагировал на нажатие и имел мало степеней нажима. Настроил чувствительность на максимум.

Наконец планшет был в своём боевом состоянии, в том, в котором я им пользовался раньше.

Отличия

1. Тугое перо

Первое, что сразу могу подметить: больше давить нужно при рисовании Джениусом, чтобы извлечь хоть тоненькую линию или точку. Так же рисовать точки отдельные сложновато. Точка либо не появляется, либо рисуется сразу большой. Это делает придаёт несколько другие ощущения при рисовании.

Я бы не сказал, что это мешает. Ко всему привыкаешь, порисовав какое-то время.

2. Острые линии

Рисуя Genius‘ом, линии получаются более острыми и плавными. Wacom почему-то в фотошопе на концах линий непонятные сосиски оставляет.

Итог

На Wacom’е рисовать всё-таки проще, но это по большей части из-за непривычки. Рисовать Genius’ом тоже можно и не хуже чем вакомом.

Помогите пожалуйста, есть пару вопросов, но задам пока один: Какой кистью лучше всего рисовать наброски людей/животных/разных монстров? (в принципе это одна категория). Обычными вроде не то)
Заранее благодарен.

Всех с наступающим Новым Годом! Креатива и реализации интересных идей в будущих художественных работах, здоровья и успехов во всех начинаниях!)

Покажу ролик, который состряпал аш в конце 2006-го года, когда много занимался трёхмерной анимацией в 3D Max’е. Приятно посмотреть на старенькие работы, тем более тема как раз новогодняя)

Так же ещё один из наиболее серьёзных мультов – про рыбку (пародия на рыбку Немо):

На тот момент работа над этими мультфильмами была не столь художественная, сколько сейчас в фотошопе и сколько могла бы быть сейчас, если бы я продолжил заниматься трёхмерной графикой. Тогда создание персонажей и окружения, естественно, проходило без особых концептуальных задумок. Сценарий и взаимодействие объектов продумывались более глубоко, хотя, как сейчас это видно – все сюжеты на смешном уровне)) Что взять со школьника

Подскажите, оцените, что не так?

Может тени не там где нужно? может свет?

Рисовал в Photoshop CS5, потратил много времени потому, что только начинаю учиться рисовать цветами и не мог некоторые аспекты рисунка вменяемо нарисовать

Прошу указаний на, что мне сейчас больше зациклить своё внимание, что совсем плохо получается, а что нормально.

UPD.:Добавил чего не хватало, как теперь работа? Что ещё требует подправки?

До:                                                                                                                                                                                              После:

Wacom Intuos4 L

Wacom Intuos4 L
Описание планшета, дигитайзера Wacom Intuos4 L

Формат
A4
Подключение
проводное
Планшет
Рабочая область
325.1×203.2 мм
Разрешение
5048 lpi
Клавиш управления
8 шт
Размеры (ШхГ)
474x320x14 мм
Перо
Питание
от планшета
Максимальная высота считывания
10 мм
Уровней давления
2048
Ластик
+
Клавиш управления
2 шт
Сменные наконечники для пера
+ / 5 стандартных наконечников, 1 наконечник-кисть (Stroke), 1 гибкий наконечник, 3 наконечника-фломастера (Felt) /
Держатель для пера
+

вобщем покупкой очень доволен. отдал 21890р. не жалею. советую всем

Страничка автора на девианарте: Patrick Brown

Не так давно наткнулся на видео уроки русского художника Дмитрия Прозорова под ником Tamplier. Скажу сразу что стиль рисования и сам процесс очень понравился.

Посмотрев пару видюх и обратив внимание на то как он накладывает цвет на ЧБ вариант, решил собственную проблему с накладыванием и подбором цвета. Незнаю почему, но как то видео Дмитрия дали мне больше информации для усвоения чем другие просмотренные мной на youtube. Вот вам несколько его роликов, думаю и Вы сможете извлечь от туда пару полезных уроков! =)))

Галерея работ Дмитрия

Неплохие уроки о том, как рисовать аниме глаза в редакторе Paint Tool SAI. Здесь показан процесс рисования глаз, их формы и цвета.

Так же для начинающих цифровых художников и тех, кто только знакомится с этим редактором, уроки будут полезны. В них можно отследить ключевые моменты рисования различными кистями и их настройки.

Если у Вас нет Paint Tool SAI, то его можно загрузить здесь.

Образцы и примеры глаз

Кучка образцов всевозможных рисованных глаз в стиле аниме.